Jerry Lewis

A mí me pagaban por las mismas
travesuras que a los niños les castigan

Jerry Lewis

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Uno de los grandes cómicos del cine de todos los tiempos lo fue el gran Jerry Lewis, cuyo nombre completo es Jerome Joseph Levitch, nacido el 16 de marzo de 1926 en Newark, Nueva Jersey, en el seno de una familia judía, padres actores de vodevil, de quienes logró aprender este difícil arte.

Jerry se caracterizaba por su forma de gesticular, mover la boca y sus ojos, en fin todo lo que le hicieron un gran cómico. Se dice que en su niñez fue expulsado de la escuela por haber golpeado a un estudiante que hizo una declaración antijudía, y de aquí decidió irse a trabajar en el vodevil. El nombre de Lewis lo tomó de su padre, quien se presentaba en teatro con ese apellido. A este actor se le conoce con un nombre distinto en varios países, en Italia le llaman Picchiatello (ligeramente loco), en Francia Le Roi du Crazy (el rey de la locura) y en los países anglófonos como The King of Comedy (El Rey de la Comedia).

Su debut en el cine fue en la comedia “My friend Irma (1949)” (Mi amiga Irma) de George Marshall con su entonces compañero, Dean Martin, con el cual hizo dúo cómico y se mantuvieron juntos en escena hasta 1956. En sus películas normalmente aparecían mujeres bellas, donde Dean  era el atractivo, mientras que Jerry hacía el papel del bobo o el ingenuo. Jerry y Dean actuaron como actores de reparto en el show “The Colgate comedy hour (1950)” (La hora de comedia Colgate) junto a los entonces consagrados Abbott y Costello. En total actuaron 17 veces juntos, como fue en las comedias:

  • “Mi amiga Irma va a Hollywood (1950)”
  • “At war with the army (1950)” (En guerra con el ejército),
  • “¡Vaya par de marinos! (1951)”,
  • “Ese es mi chico (1951)”
  • “Camino a Bali (1952)”, aunque no acreditados; todas éstas películas dirigidas por Hal Walker,
  • “El cantante loco (1951)”
  • “Dos caraduras en el ejército (1952)”,
  • “Qué par de golfantes (1953)”,
  • “Una herencia de miedo (1953)”,
  • “Viviendo su vida (1954)”
  • “Un fresco en apuros (1955)”,
  • “Juntos ante el peligro (1956)”, todas éstas de Norman Taurog,
  • “El rey del circo (1954)” de Joseph Pevney
  • “El jinete loco (1953)” de George Marshall
  • “Cómicos en París (1955)”,
  • “Loco por Anita (1956)” con Anita Ekberg, ambas de de Frank Tashlin,

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En 1956 se produjo la ruptura del dúo, Dean deseaba interpretar papeles serios en dramas y de otros géneros, lo que obligó a Jerry a actuar solo, preparar sus guiones y producciones, por lo que se convirtió en director, guionista y productor de muchos de sus filmes. Jerry nunca habló mal de su ex-compañero, incluso cuando Martin murió, dijo palabras muy sentidas y expresó su total admiración por su capacidad histriónica.

Ya solo Jerry protagonizó las comedias:

  • “El recluta (1957)” de George Marshall con David Wayne,
  • “Delicado delincuente (1957)” de Don McGuire,
  • “Yo soy el padre y la madre (1958)”,
  • “El ceniciento (1960)”,
  • “Que me importa el dinero (1962)” con Zachary Scott,
  • “Lío en los grandes almacenes (1963)”,
  • “Caso clínico en la clínica (1964)”, todas estas comedias dirigidas por Tashlin
  • “Boeing Boeing (1965)” de John Rich con Tony Curtis.
  • Además de “El rey de la comedia (1983)” de Martin Scorsese con el estelar Robert De Niro

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Las comedias dirigidas por Jerry fueron:

  • “El botones (1960)”,
  • “Un espía en Hollywood (1961)”,
  • “El terror de las chicas (1961)”,
  • “El profesor chiflado (1963)”,
  • “Jerry calamidad (1964)”,
  • “Las joyas de la familia (1965)”,
  • “Tres en un sofá (1966)” con Janet Leigh,
  • “La otra cara del gángster (1967)”,
  • “¿Dónde está el frente? (1970)”

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Nominado para Globo de Oro como mejor actor en comedia/musical por “Boeing Boeing” (1965).

Nominado para premio BAFTA como mejor actor de reparto por “El rey de la comedia (1983)”. En 1999 obtuvo León de oro en el festival de Venecia en honor a su carrera.

En 1952 Nominado para Emmy como mejor comediante del año, Photoplay le dio igual premio en el mismo año. En 1998 recibió premio a su carrera artística de la Academia Americana de Comedias. Nominado para premio frambuesa como peor actor por “Slapstick (of another kind) (1983)”.

En resumen, actuó en 74 filmes entre 1948 y 2016, director de 23, guionista de 19 y productor de diecinueve filmes.

El gran actor murió el 20 de agosto de 2017 en las Vegas, Nevada.

 

Escrito por Esteban Hernández, 5 setiembre de 2017, con información tomada de su obra inédita “Grandes del cine clásico de todos los tiempos”.

 

 

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Orson Welles

El odio racial no es de naturaleza humana; el odio
racial es el abandono de la naturaleza humana”.
Orson Welles

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Cuando se hable de actores-directores de éxito en el cine, una obligada referencia es Orson Welles, hombre capaz de protagonizar películas llenas de misterio o suspense, y dramas, cuyas tramas resultan válidas para la sociedad en que vivía e incluso en la actualidad.

George Orson Welles, quien a veces aparecía en los créditos de las películas como O.W. Jeeves, nació el 6 de mayo de 1915, en Kenosha, Wiscounsin. Era hijo de padre profesional y madre pianista, por lo que desde pequeño mostró una gran afición por las artes. Aprendió a tocar el piano y el violín, así como a dibujar y pintar. Su madre murió cuando tenía 9 años, por lo que viajó gran parte del mundo junto a su padre, el que, a su vez, falleció, cuando Orson tenía 15 años. Luego estuvo bajo la tutela de un destacado profesional hasta que logró hacer su vida de forma independiente.

En su juventud estudió en el Instituto de Artes de Chicago y se graduó en la Escuela Todd de Woodstock, Illinois en 1931, año en el que hizo su debut en el Gate Theatre de Dublin, Irlanda, actuando en la obra “Hamlet”. En 1934 regresó a Chicago y continuó sus actuaciones teatrales. Poco después se trasladó a Nueva York, donde fundó el Teatro Mercury. En la Gran Manzana debutó en la radio como narrador de seriales e interpretando algunos papeles en los mismos. Tuvo su más notable interpretación en la famosa “Guerra de los mundos”, que simulaba un ataque de los marcianos a la Tierra. Su debut como director y actor en film fue protagonizando el corto “Corazones del tiempo (1934)” que él mismo co-dirigiera con William Vance, al que le siguió otro corto-comedia “Too much Johnson (1938)” (Demasiado Johnson) con Joseph Cotten, actor con quien estableciera una estrecha colaboración artística. Luego realizó el famoso drama  “Ciudadano Kane (1941)” protagonizado por él y Cotten, film muy famoso en su época, una verdadera joya del cine de todos los tiempos, relativo a un rico magnate de prensa.

Too much Johnson

Ciudadano Kane

En lo sucesivo actuó y dirigió:

  • El drama “El cuarto mandamiento (1942)” con Cotten y Dolores Costello
  • Los filmes de cine negro “El extraño (1946)” con Loretta Young y Edward G. Robinson,
  • “La dama de Shanghai (1947)” con Rita Hayworth, que fuera entonces su esposa. Ya en ese entonces estaban por separarse definitivamente.
  • El drama “Macbeth (1948)”, film con adaptación de la famosa obra de Shakespeare.

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También en ese período de los 40 actuó en:

  • El film de cine negro “Estambul (1943)” de su dirección con Norman Foster y protagonizado por Cotten y Dolores del Río
  • El drama “Alma rebelde (1944)” de Robert Stevenson con Joan Fontaine, film basado en la novela “Jane Eyre” de la escritora Charlotte Brontë, donde Welles interpretó el papel de Edward Rochester
  • El film de cine negro “El tercer hombre (1949)” de Carol Reed con Cotten y Alida Valli

En la década de los 50 Welles decidió trasladarse a Europa, donde realizó y protagonizó:

  • El drama “Otelo (1952)” con Micheál MacLiammóir
  • Co-protagonizó con Tòto la comedia “L’uomo, la bestia e la virtù (1953)” (El hombre, la bestia y la virtud) de Steno
  • Protagonizó el film de crimen “Tres casos de asesinato (1955)” de David Eady y George More O’Ferrall
  • Dirigió y actuó en el suspense “Mr. Arkadin (1955)” con Akim Tamiroff
  • Tuvo un pequeño rol en el film de aventura “Moby Dick (1956)” de John Huston con Gregory Peck
  • En papel de reparto del drama “El largo y cálido verano (1958)” de Martin Ritt con Paul Newman y Joanne Woodward
  • Dirigióy actuo como malvado en el film de crimen “Sed de mal (1958)” con Chalrton Heston y Janet Leigh
  • En otro papel de reparto del film de aventura “Las raíces del cielo (1958)” de Huston con Errol Flynn
  • Protagonizó el film de crimen “Impulso criminal (1959)” de Richard Fleischer

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Regresó a Hollywood, pero poco después volvió a Europa, entonces más empeñado en actuar en filmes de carácter histórico. Allí escribió los guiones, protagonizó y dirigió:

  • El drama “El proceso (1962)” con Anthony Perkins y Jeanne Moreau
  • La comedia-drama “Campanadas a medianoche (1966)” con Jeanne Moreau
  • En papeles de reparto del drama “Hotel Internacional (1963)” de Anthony Asquith con Elizabeth Taylor y Richard Burton
  • Del film de aventura “La fabuleuse aventure de Marco Polo (1965)” de Denys de La Patellière con Anthony Quinn y Akim Tamiroff
  • Del drama “Un hombre para la eternidad (1966)”de Fred Zinnemann
  • Formó parte del extenso reparto del film histórico de guerra “¿Arde París? (1966)” de René Clément
  • En papel secundario en la comedia “Casino Royale (1967)” de Val Guest y Ken Hughes con Peter Sellers
  • De los filmes históricos “La invasión de los bárbaros (1968)” y su secuela “La invasión de los bárbaros II, la traición (1969)” de Robert Siodmak y Andrew Marton, donde Welles interpreta el papel del emperador Justiniano
  • Dirigió y co-protagonizó con Jeanne Moreau el drama “Una historia inmortal (1968)”.
  • En papeles de reparto del film histórico de guerra “La batalla del río Neretva (1969)”de Veljko Bulajic con Serguei Bondarchuk
  • De la comedia-film de guerra “Trampa-22 (1970)” de Mike Nichols con Alan Arkin
  • Del film de guerra “Waterloo (1970/I)” de Serguei Bondarchuk, donde Welles es el rey Luis XVIII

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En las siguientes décadas:

  • Dirigió el documental “Fraude (1974)”
  • En papeles de reparto del drama “El viaje de los malditos (1976)” de Stuart Rosenberg con Faye Dunaway y Oskar Werner
  • Del drama “La marca de la mariposa (1982)” de Matt Cimber con Stacy Keach
  • Se dedicó a servir de narrador en varios filmes, algo que realmente nunca dejó de hacer en su carrera artística anterior
  • Su última interpretación, protagonizando la comedia “Alguien a quien amar (1987)” de Henry Jaglom

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Nominado para OSCAR como mejor director, film y actor por “Ciudadano Kane (1941)”; y como mejor film por “El cuarto mandamiento (1942)”. En 1971 obtuvo OSCAR en honor a su carrera artística y versatilidad en el cine.

Nominado para Globo de Oro como mejor actor de reparto por “La marca de la mariposa (1981/I)”.

Nominado para BAFTA como mejor actor extranjero por “Campanadas a medianoche (1965)”.Nominado para Oso de Oro en el festival de Berlín por “Una historia inmortal (1968)”.

Nominado para Palma de Oro en el Festival de Cannes por “Campanadas a medianoche”(1965). Obtuvo Palma de Oro por “El cuarto mandamiento(1942)”, y gran premio del festival por “Otelo (1952)”; premio como mejor actor por “Impulso asesino(1959)”; y gran premio técnico y premio 20 Aniversario por “Campanadas a medianoche”(1965).

Obtuvo premio de la crítica del Sindicato de Críticos de Cine de Francia como mejor film por “El proceso (1962)”. Nominado para León de Oro en el festival de Venecia por “El extraño (1946)”. En 1970 recibió León de Oro por su carrera.

En 1975 obtuvo premio a su carrera del Instituto Fílmico Americano, otro similar de la Asociación de Críticos de Cine de Críticos de Cine de Los Angeles en 1978. Recibió el premio Luchino Visconti en el David di Donatello en 1983, premio a su carrera del DGA en 1984, y en 1985 premio similar del National Board Review. Posee dos estrellas en el Paseo de la Fama de Hollywood, una dada por el cine y la otra por la radio. Es uno de los pocos en el mundo del cine en recibir Oscar como actor y director por un mismo filme.

Nominado para premio frambuesa como peor actor de reparto por “La marca de la mariposa (1981/I)”. Increíble recibir una nominación para Globo de Oro por esta película y luego ser nominado por este mismo filme por lo contrario.

Welles fue promotor de muchas figuras en el cine a nivel universal, como fueron los casos de Agnes Moorehead, Edmond O’Brien y en parte de Jeanne Moreau. En su carrera actuó en 123 filmes entre 1934 y 1987, director de 48, guionista de 54 y productor de 22 películas.

Murió el 10 de octubre de 1985 en Los Angeles de un infarto. Después de su juventud se convirtió en un hombre obeso, llegó a pesar más de 160 kg.

 

Escrito por Esteban Hernández, el 20 agosto de 2017, con información extraída de su obra inédita “Grandes del cine clásico de todos los tiempos.

Simone Signoret

Me envejece ver cómo las mujeres
que no son actrices envejecen
.”
Simone Signoret

Anteriormente se ha hablado de la sensualidad de Jeanne Moreau, algo innegable. No obstante, la experimentada actriz Simone Signoret no se quedaba atrás en ese aspecto. La recuerdo en mi adolescencia protagonizando el drama “Adua y su amigas (1960)” del director italiano Antonio Pietrangeli, donde igualmente actuaran Marcello Mastroianni y Sandra Milo. Aquí Simone interpretó estupendamente el papel de prostituta, lo hizo tan bién, que uno se creyó que lo era verdaderamente. La sensualidad de esta interpretación es inolvidable. Luego pude ver la versión fílmica de “Teresa Raquin (1953)” de Marcel Carné, film basado en la novela del escritor Zola del mismo nombre. Creo que si Zolá lograra ver este filme coincidiría en que la Raquin era la misma Simone.

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Esta destacada actriz, cuyo nombre real es Henriette Charlotte Simone Kaminker, nació el 25 de marzo de 1921 en Wiesbaden, Alemania. Siempre fue un símbolo de mujer provocadora y de atracción, no tan solo por su apariencia y presencia, sino también por su forma de actuar. En el cine había debutado en 1942 y trabajado como extra en varios filmes, algo que hizo sin poseer una verdadera identificación, ya que su padre era judío y había escapado a los EEUU. De esa forma, Simone ganaba dinero para poder mantener a su madre y a sus tres hermanos menores. En el cine se dio a conocer realmente con su interpretación en la comedia romántica “La ronda (1950)” de Max Ophüls con Anton Walbrook y Serge Reggiani.

En Francia, Simone actuó en varios dramas de calidad, como fueron:

  • “París, bajos fondos (1952)” de Jacques Becker con Serge Reggiani,
  • El ya mencionado “Teresa Raquin (1953)” con Raf Vallone
  • .Un gran éxito obtuvo con su interpretación en el film de misterio-horror “Las diabólicas (1955)” de Henri-Georges Clouzot con Véra Clouzot
  • Co-protagonizó con Michel Piccoli el drama de Luis Buñuel, “La muerte en el jardín (1956)”
  • Protagonizó el drama “Las brujas de Salem (1957)” de Raymond Rouleau con Yves Montand, quien fuera su esposo por largo tiempo, y Mylène Demongeot
  • En Norteamérica, a Simone se le conoció por su interpretación en el drama de producción británica, “Un lugar en la cumbre (1959)” de Jack Clayton con Lawrence Harvey
  • El ya mencionado drama “Adua y su amigas (1960)”. donde Simone hizo el papel de una prostituta que quiere rehacer su vida en la sociedad

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En la siguiente década actuó en:

  • El film épico “Barrabás (1962)” de Richard Fleischer con Anthony Quinn, Silvana Mangano y Arthur Kennedy
  • Una formidable interpretación de su parte en el drama “El barco de los locos (1965)” de Stanley Kramer con Vivien Leigh y Lee Marvin
  • La película de misterio “Los raíles del crimen (1965)” de Costa-Gavras con Catherine Allégret, Jacques Perrin y Michel Piccoli
  • Los suspenses “Llamada para el muerto (1966)” de Sidney Lumet con James Mason y Maximilian Schell,
  • “La muerte llama a la puerta (1967)”de Curtis Harrington con James Caan,
  • “La confesión (1969)” de Costa Gavras con Yves Montand, drama que refleja la vida en una dictadura de izquierda

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En la siguiente década:

  • Los dramas “La viuda Couderc (1971)” con Alain Delon,
  • “El gato (1971)” con Jean Gabin, estos dos últimos de Pierre Granier-Deferre,
  • “Cuenta atrás (1971)” de Roger Pigaut con Reggiani y Jeanne Moreau,
  • “Las granjas ardientes (1973)” de Jean Chapot con Delon nuevamente
  • El suspense “Policía Python 357 (1976)” de Alain Corneau con Montand nuevamente, François Périer y Stefania Sandrelli
  • Los dramas “Madame Rosa (1977)” de Moshé Mizrahi con Samy Ben Youb,
  • “L’adolescente (1979)” de Jeanne Moreau con Francis Huster

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Sus últimas interpretaciones fueron en:

  • Los dramas “Chère inconnue (1980)” (Querida desconocida) de Mizrahi con Jean Rochefort,
  • “L’étoile du nord (1982)” (La estrella del norte) de Granier-Deferre con Philippe Noiret,
  • “Guy de Maupassant (1982)” de Michel Drach con Claude Brasseur y Jean Carmet

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Nominada para OSCAR como mejor actriz por “El barco de los locos (1965)”.Obtuvo OSCAR como mejor actriz por “Un lugar en la cumbre (1959)”.

Nominada para premio BAFTA como mejor actriz extranjera por “El barco de los locos (1965)”y, “Llamada para el muerto (1966)”; y como mejor actriz de reparto por “La muerte llama a la puerta (1967)”. Obtuvo este premio como mejor actriz extranjera por “París, bajos fondos (1952)”, “Las brujas de Salem (1957)” y “Un lugar en la cumbre (1959)”.

Obtuvo Oso de plata como mejor actriz en el festival de Berlín por “Le chat (1971)”.

Simone Signoret

Sello belga con afiche del film “El gato (1971)” con Simone Signoret y Jean Gabin. Foto Olga Popova-Dreamstime.com

Obtuvo premio en el Festival de Cannes como mejor actriz por “Un lugar en la cumbre (1959)”. Por este mismo film obtuvo premio del National Board Review. Nominada para César como mejor actriz por “L’étoile du nord (1982)”. Obtuvo este premio por “Madame Rosa (1977)”.

Obtuvo premio en el festival de Karlovy Vary como mejor actriz por “Las brujas de Salem (1957)”.

Simone actuó en 72 filmes desde 1942 hasta poco antes de su muerte en 1985, la que tuvo lugar el 30 setiembre en Auteuil-Anthouillet, Francia debido a cáncer en el páncreas.

 

Escrito por Esteban Hernández, el 12 agosto de 2017, con información tomada de su obra inédita “Grandes del Cine Clásico de Todos los Tiempos”.

 

Jeanne Moreau

He trabajado duro. Soy una apasionada y mi mundo es el cine,
la actuación, el teatro, la creatividad, el arte, la pintura, los
libros, la música, la escultura, los paisajes, el movimiento de la
gente en las calles, en fin, todo.
Jeanne Moreau

 

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Jeanne Moreau (izq.) con Brigitte Bardot en “Viva María (1965)”. Cortesía Doctormacro.com

Una destacada actriz de todos los tiempos del cine francés fue Jeanne Moreau, eficiente protagonista de dramas, muchos de ellos románticos, emblema de la sensualidad francesa y considerada por Orson Welles como la mejor actriz del mundo. Otros, en EE.UU., le han llamado la Bette Davis francesa, algo con lo cual el que suscribe no está de acuerdo. El estilo de Jeanne no es muy parecido al de la Davis, cada una con su forma propia. Esta actriz nació el 23 de enero de 1928 en París, Francia, hija de madre inglesa y padre francés, dueño de un restorán en Montmartre, París. Jeanne aprendió a hablar inglés con ayuda de su madre, lo que le permitió convertirse en bilingüe y después actuar hablando en una u otra lengua. Cursó estudios en el Liceo Edgar Quinet de París y luego en el Conservatorio de la misma ciudad. Debutó en teatro en 1947 en el festival de Avignon, y participó como miembro más joven de la Comedia Francesa.

Su debut en el cine fue en el film “Dernier amour (1949)” (Ultimo amor) de Jean Stelli con George Marchal, pero para llegar al estrellato, pasaron algunos años, hasta que el realizador Louis Malle la llevó a protagonizar el suspense “Ascensor para el cadalso (1958)” con Maurice Ronet, que puede considerarse como su primer éxito en el cine.

Dernier amour

Ascensor para el cadalso

A continuación, Malle volvió a dirigirla en el drama “Los amantes (1958)” con Jean-Marc Bory, film escandaloso para su época que rompía bastante los moldes establecidos de la ética convencional. El director Michelangelo Antonioni, ni corto, ni perezoso, la incluyó en el reparto del  drama “La noche (1960)” con Marcello Mastroianni y Monica Vitti; al que le siguió otro drama, “Moderato cantabile (1960)” de Peter Brook con Jean Paul Belmondo.

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Posteriormente, lo mismo actuó en filmes en Francia como en EE.UU. Así protagonizó:

  • Los dramas “Jules y Jim (1962)” de François Truffaut con Oskar Werner, considerado como la mejor interpretación de Jeanne en la gran pantalla,
  • “Eva (1962)” de Joseph Losey con Virna Lisi
  • El drama- suspense “El proceso (1963)” dirigido y co-protagonizado por Orson Welles
  • El drama “Fuego fatuo (1963)” de Malle con Ronet nuevamente
  • Bajo la guía de John Frankenheimer, protagonizó el suspense-film de guerra “El tren (1964)” con Burt Lancaster
  • Los dramas “Mata Hari (1964)” de Jean-Louis Richard con Jean-Louis Trintignant,
  • “Diario de una camarera (1964)” de Buñuel con Georges Géret,
  • “Campanadas a medianoche (1965)” de Welles con John Gielgud
  • El oeste cómico “Viva Maria! (1965)” de Malle con Brigitte Bardot
  • Volvió a actuar para Truffaut, en el drama “La novia vestida de negro (1968)” con Bouquet, donde Jeanne hizo el papel de una viuda que trata de vengar la muerte de su esposo
  • La comedia “Catalina la grande (1968)” de Gordon Flemyng con Peter O’Toole, film en el que Jeanne encarnó el papel de la famosa emperatriz

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En las siguientes dos décadas:

  • El drama-film de crimen “Cuenta atrás (1971)” de Roger Pigaut con Bouquet y Serge Reggiani, donde Jeanne es una mujer que posee un romance de antaño con un perseguido de la justicia (Reggiani)
  • La comedia “Los rompepelotas (1974)” de Bertrand Blier con Gérard Depardieu
  • Formó parte del extenso reparto del drama de Elian Kazan, “El último magnate (1976)” con Robert de Niro y Tony Curtis entre otros
  • Co-protagonizó con Alain Delon el drama “El otro señor Klein (1976)” de Joseph Losey
  • Dirigió su primera película, el drama “Lumière (1976)” con guión y protagonismo de ella misma
  • En papeles de reparto del film de crimen “Le paltoquet (1986)” de Michel Deville con Fanny Ardant y Daniel Auteuil
  • Del drama “El milagro (1987)” de Jean-Pierre Mocky con Michel Serrault y Jean Poiret, film que pone en entredicho los famosos milagros ocasionalmente resaltados por la iglesia
  • Del suspense “Nikita (1990)” de Luc Besson con Anne Parillaud

En lo sucesivo y hasta el final de su carrera:

  • Protagonizó la comedia “La vieja que camina por el mar (1991)” de Laurent Heynemann con Serrault
  • En papeles de reparto de los dramas “El mapa del sentimiento humano (1991)” de Vincent Ward con Jason Scott Lee y Robert Joamie,
  • “Más allá de las nubes (1995)” de Michelangelo Antonioni y Wim Wenders con Fanny Ardant y Chiara Caselli
  • Protagonizó los dramas “La propietaria (1996)” de Ismail Merchant con Josh Hamilton,
  • “El manuscrito del príncipe (2000)” de Roberto Andò con Michel Bouquet,
  • “Lisa (2001)” de Pierre Grimblat con Marion Cotillard,
  • “El tiempo que queda (2005)” de François Ozon con Melvil Poupaud
  • “Rómeo et Juliette (2006)” de Yves Desgagnés con Thomas Lalonde y Charlotte Aubin
  • “Plus tard (2008)” (Más tarde) de Amos Gitai con Hippolyte Girardot y Emmanuelle Devos
  • “La guerra de los hijos de la luz contra los hijos de las tinieblas (2009)” de Amos Gitai
  • “Una dama en París (2008)” de Ilmar Raag con Laïne Maige, donde Jeanne interpretó el papel de una anciana estoniana emigrante en París.

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Como directora debutó con el drama “Lumière (1976)”. Jeanne también dirigió el drama “L’adolescente (1979)” protagonizado por Simone Signoret, que fuera todo un éxito.

Nominada para Oso de Oro como mejor film por “L’adolescente (1979)”. Obtuvo Oso de oro en honor a su carrera en 2000 en el festival de Berlín.

Nominada para premio BAFTA como mejor actriz extranjera por “Jules y Jim (1967)” y obtuvo premio en igual categoría por “Viva María! (1965)”. En 1996 recibió el “Academy Fellowship” en este certamen.

Obtuvo premio en el festival de Cannes por “Moderato cantabile (1960)”. En el 2003 recibió una Palma de Oro honoraria en dicho festival.

Nominada para premio César como mejor actriz por “El milagro (1987)” y como mejor actriz de reparto por “Le paltoquet (1986)”. Obtuvo César como mejor actriz por “La vieja que camina por el mar (1991)”, y otro honorario en 1995.

En 1992 recibió León de oro en el festival de Venecia por su carrera artística. Otro premio similar obtuvo de parte del Women in Film Crystal Awards en 1994.  En 1997 obtuvo premio a su carrera del European Film Awards, así como el Donostia en honor a su carrera en el festival de San Sebastián.

La revista Empire la incluyó en la lista de las 100 actrices más sexy del cine en 1995. Fue la primera dama en entrar en la Academia de Bellas Artes de París, lo que ocurrió en enero de 2001.

En resumen, actuó en 145 filmes entre 1949 y 2015, directora de tres, productora de dos y guionista de otros tres filmes.

Jeanne murió recientemente, el 31 de julio de 2017 en París, Francia.

 

Escrito por Esteban Hernández, 2 agosto de 2017, con información tomada de su obra inédita “Grandes del cine clásico de todos los tiempos”.

 

 

 

 

Gregory Peck

La fe es la fuerza, la más poderosa.”
Gregory Peck

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Si ha habido un ejemplo típico de versatilidad en el cine entre varias actrices y actores destacados, encontramos al gran Gregory Peck, probablemente uno de los mejores de todos los tiempos del cine, hombre que lo mismo era capaz de caracterizar a un hombre bondadoso, gentil, cortés, bien educado, que a un vaquero criminal o justiciero, un abogado en difíciles situaciones o un ente fascista. Peck fue un actor consistente, capaz de imprimir calidad a cada una de sus interpretaciones, no importaba si el film era comedia, drama, aventura, oeste o suspense, su versatilidad le permitió siempre brillar al más alto nivel en cada una de las películas en que actuó. Fue también actor predilecto de varios directores, entre ellos Henry King, Stanley Donen y William Wyler.

Eldred Gregory Peck nació el 5 de abril de 1916 en la Jolla, California. En su niñez, por razones no conocidas, fue enviado a vivir con su abuela, quien acostumbraba a llevarlo al cine al menos una vez por semana. Cursó estudios de  medicina y a la vez actuó en grupos teatrales de la Universidad de Berkeley. Finalmente se decidió a estudiar arte dramático en Nueva York.  A principios de la década del 40, Peck comenzó a actuar en teatro, lo que le valió ser descubierto por los promotores del cine, y debutó en la gran pantalla protagonizando el drama-film de guerra “Días de gloria (1944)” del director Jacques Tourneur con Lowell Gilmore.

Afiche Días de Gloria (1944)

La capacidad y talento de Peck fue tal que ya en su segunda película, el drama “Las llaves del reino (1944)” de John Stahl con Thomas Mitchell, obtendría su primer gran éxito ante la exigente crítica de Hollywood, al que le siguieron sus interpretaciones en:

  • El suspense “Recuerda (1945)” de Alfred Hitchcock con Ingrid Bergman
  • El drama “El valle del destino (1945)” de Tay Garnett con Greer Garson
  • El oeste “Duelo al sol (1946)” de King Vidor con Joseph Cotten y Jennifer Jones, donde Peck interpretó el papel de un vaquero degenerado y malvado
  • El drama “El despertar (1946)” de Clarence Brown con Jane Wyman
  • El film de aventura “Pasión en la selva (1947)” de Zoltan Korda con Joan Bennett
  • Los dramas “El proceso Paradine (1947)” de Hitchcock con Ann Todd y Charles Laughton,
  • “La barrera invisible (1947)” de Elia Kazan con John Garfield
  • El oeste “Cielo amarillo (1949)” de William Wellman con Richard Widmark y Anne Baxter. En este filme el actor se fracturó el tobillo en tres partes al caer de un caballo.
  • El drama “El gran pecador (1949)” de Siodmak con Ava Gardner
  • El film de guerra “Almas en la hoguera (1949)” de Henry King con Hugh Marlowe
  • El oeste “El pistolero (1950)” de Henry King con Helen Westcott

Gregory Peck afiche 1

Su trabajo y éxito no se detuvieron en las décadas de los 50 y 60, así actuó en:

  • El film histórico“David y Betsabé (1951)” junto a Susan Hayward
  • El drama “Las nieves de Kilimanjaro (1952)” con Ava Gardner y Susan Hayward nuevamente, film basado en la novela de Heminghway del mismo nombre, todas estas películas de King
  • Los filmes de aventura del director Raoul Walsh, “El hidalgo de los mares (1951)” con Virginia Mayo,
  • “El mundo en sus manos (1952)” con Anthony Quinn
  • La deliciosa comedia “Vacaciones en Roma (1953)” de William Wyler con Audrey Hepburn
  • El film de guerra “Llanura roja (1954)” de Robert Parrish con Win Min Than
  • El famoso drama-film de aventura sobre la ballena blanca, “Moby Dick (1954)” de John Huston con Richard Basehart, donde Peck interpretó el papel de un capitán de nave obsesionado con aniquilar a su único enemigo, la ballena
  • La comedia “Mi desconfiada esposa (1957)” de Minnelli con Lauren Bacall
  • El oeste “Horizontes de grandeza (1958)” de Wyler con Jean Simmons y Charlton Heston, película en la que Peck hizo el papel de un hombre que desarrolló sus combates contra sus adversarios por medios pacíficos
  • Los dramas “Días sin vida (1959)” de King con Deborah Kerr,
  • “La hora final (1959)” de Stanley Kramer con Ava Gardner nuevamente

Gregory Peck afiche 2

En la década de los 60, actuó en:

  • El film de guerra “Los cañones de Navarone (1960)” con David Niven y Anthony Quinn
  • El film de crimen “El cabo del terror (1962)” junto al “malvado” Robert Mitchum, ambos filmes del director Jack Lee Thompson
  • El estupendo drama “Matar un ruiseñor (1962)” de Robert Mulligan con Mary Badham, donde Peck hizo el papel de abogado
  • La comedia-drama “El capitán Newman (1963)” de David Miller con Tony Curtis y Angie Dickinson
  • Los suspenses “Espejismo (1965)” de Edward Dmytryk con Walter Matthau,
  • “Arabesco (1966)”, historia de intriga internacional del director Stanley Donen co-protagonizado por Sofía Loren

Gregory Peck afiche 3

En los años 70, sus actuaciones más notables fueron en:

  • El film de horror “La profecía (1976)” de Richard Donner con Lee Remick
  • El biográfico “Mac Arthur, el general rebelde (1977)” de Joseph Sargent con Ivan Bonar, film que trata sobre la vida del general del mismo nombre
  • El suspense “Los niños del Brasil (1978)” de Franklin J. Schaffner con Lawrence Oliver y James Mason, donde Peck es el perfecto ex oficial nazi
  • El serial televisivo de guerra “Escarlata y negro (1983)” de Jerry London con Chrisptopher Plummer y Raf Vallone, en el que interpretó el papel de un cura entregado a la causa contra la ocupación nazi en Italia
  • El drama “Viejo Gringo (1989)” de Luis Puenzo con Jane Fonda
  • Una de las últimas apariciones de Peck en la gran pantalla, el remake de “El cabo del miedo (1991)” de Martin Scorsese con Robert De Niro, Nick Nolte, Jessica Lange y Robert Mitchum nuevamente, ambos en papeles de reparto
  • También como actor de reparto en el recuento para la televisión de “Moby Dick (1998) (TV)” de Franc Roddam

Nominado para OSCAR como mejor actor por “Las llaves del reino (1944)”, “El despertar (1946)”, “La barrera invisible (1947)” y “Almas en la hoguera (1949)”. Obtuvo este premio como mejor actor por “Matar un ruiseñor (1962)”. En 1968 obtuvo el premio Jean Hersholt Humanitarian otorgado por Academia de Premios de EE.UU.

Nominado para Globo de Oro como mejor actor en drama por “El capitán Newman (1963)”, “MacArthur, el general rebelde (1977)”, y “Los niños del Brasil (1978)”. Obtuvo este premio en igual categoría por “Matar un ruiseñor (1962) y “El despertar (1946)”; y como mejor actor de reparto en miniseries por “Moby Dick (1998) (TV)”. En 1951 y 1955,  Globo de Oro lo declaró la estrella masculina del cine. En 1969 obtuvo el premio Cecil B. DeMille que otorga este certamen.

Nominado para premios BAFTA como mejor actor extranjero por “Vacaciones en Roma (1953)” y “Matar un ruiseñor (1962)”.

En 1971 obtuvo un premio a su carrera de parte del Screen Actors Guild Awards. En 1989 obtuvo premio especial en el festival de Cannes, obtuvo premio por su carrera artística de parte del Instituto Fílmico Americano, y premio especial en el Festival de Cannes. En 1992 y 1993 el Gala Tribute y el Oso de Oro honorario del festival de cine de Berlín, respectivamente. En 1995 obtuvo César, en 1998 fue nominado para un premio por su vida artística por parte del German Film Awards, y en el 2003 recibió un David del David Donatello, todos en honor a su carrera.

Peck fue también presidente de la Academia de Cine, miembro de la sociedad americana contra el cáncer y de la dotación nacional de artes.

En su vida personal, en 1947 Peck se opuso radicalmente a la actividad de caza de brujas de McCarthy en Hollywood. Fue un activo opositor a la guerra en el Vietnam, a la vez que daba apoyo a su hijo, quien allí combatía. Fue siempre un activo colaborador en la búsqueda de fondos para combatir el SIDA. De sus buenas acciones da fe lo que hizo por el actor Richard Jaeckels, quien padecía de cáncer a la vez que su mujer estaba afectada por Alzhmeier. La familia Jaeckel se vio en la miseria, pues perdió toda su fortuna y propiedades por deudas para pagar la atención médica necesaria. Se les negó la entrada en el asilo y hospital de la Motion Picture and Television Country. Peck intervino y logró que esta familia entrara en este centro y permanecieran hasta su muerte

El gran actor actuó en 58 filmes entre 1944 y 1998, y productor de cinco filmes. Su muerte tuvo lugar el 12 de junio del 2003 en Los Ángeles, California.

 

Escrito por Esteban Hernández, el 3 de julio de 2017, con información extraída de su obra inédita “Grandes del cine clásico de todos los tiempos”, II Volumen.

Henry Fonda

El amor de Henry Fonda por el teatro:
su presencia me obsesionaba en mi mente,
ya que mi padre adoraba el teatro
”.
Jane Fonda

 

Henry Fonda

Henry Fonda. Cortesía doctormacro.com

Uno de los actores más convincentes que ha pasado por Hollywood durante las décadas de los 30 a los 70, y cuya seriedad de sus actuaciones siempre fue un regalo al buen espectador, lo fue Henry Jaynes Fonda, hombre nacido el 16 de mayo de 1905 en Nebraska, hijo de padres que trabajaban en la publicidad y la imprenta. En su juventud  quiso ser periodista, pero este empeño lo abandonó tan pronto comenzó a trabajar en grupos aficionados al teatro, concretamente el Omaha Community Playhouse. Luego se trasladó a la Cape Cod University Players y en 1934 a Broadway, Nueva York. En ese período, Fonda tuvo como compañeros de estudio a cineastas como James Stewart, Joshua Logan y Margaret Sullavan entre otros. En 1934 debutó en Broadway, luego fue invitado a actuar a Hollywood. Su primera actuación en Broadway fue en un pequeño papel de la obra “A game of love and death” (Un juego de amor y muerte) protagonizado por Alice Brady, Claude Rains y Otto Kruger.

Su debut en la gran pantalla fue en la comedia romántica “Contrastes (1935)” de Victor Fleming con Janet Gaynor, en papel que ya Fonda había interpretado previamente en el teatro. En lo sucesivo protagonizó:

  • El drama romántico “El camino del pino solitario (1936)” de Henry Hathaway con Silvia Sydney y Fred MacMurray
  • El suspense “Solo se vive una vez (1937)” de Fritz Lang con la Sydney nuevamente
  • El famoso drama “Jezebel (1938)” de William Wyler con Bette Davis
  • El film de acción “Lobos del Norte (1938)” de Hathaway con George Raft
  • El oeste “Tierra de audaces (1939)” de Henry King con Tyrone Power, donde intepreta el papel de Frank James, hermano del cabecilla de la banda, Jesse James
  • El drama “El joven Lincoln (1939)” con Alice Brady, donde Fonda interpreta el papel del presidente Lincoln
  • El film de aventura “Corazones indomables (1939)” con Claudette Colbert
  • El drama “Las uvas de la ira (1940)” con John Carradine, éstas tres últimas películas dirigidas por John Ford, con quien trabajaría en otros filmes en su carrera
  • El oeste “La venganza de Frank James (1940)” de Lang, donde de nuevo encarna el papel del hermano de Jesse James

Henry Fonda afiches 1

En la década de los 40, su trabajo continuó con actuaciones más frecuentes, entre las más destacadas están:

  • Las comedias “Las tres noches de Eva (1941)” de Preston Sturges con Barbara Stanwyck;
  • “Seis destinos (1942)” de Julien Duvivier con Charles Boyer, Rita Hayworth, Ginger Rogers, Edward G. Robinson y Charles Laughton entre otros

Terminó esta década actuando casi exclusivamente para Ford en los oestes:

  • “Pasión de los fuertes (1946)” con Victor Mature y Walter Brennan, donde interpreta el papel de Wyatt Earp en película que rememora el famoso duelo de OK Corral,
  • “Fort Apache (1948)” con John Wayne, donde hace el papel del cruel teniente Owen Thursday durante la guerra contra los apaches en EE.UU.
  • El drama “El Fugitivo (1947)” con Dolores del Río y Pedro Armendáriz.

En la década de los 50 tuvo actuaciones notables, como fueron en:

  • La comedia “Escala en Hawai (1955)” de Ford con Jack Lemmon y James Cagney, fue la última vez que trabajó bajo la dirección de Ford, con quien rompió sus relaciones desde entonces
  • La versión americana de “Guerra y paz (1956)” de King Vidor con Audrey Hepburn y Mel Ferrer, en filme que interpreta el papel de Piotr Bezukhov
  • El estupendo drama “12 hombres en pugna (1957)” de Sydney Lumet con Lee J. Cobb, Jack Warden entre otros, con excelente actuación de Fonda
  • Los oestes “Cazador de forajidos (1957)” de Anthony Mann con Anthony Perkins, una moraleja sobre los valientes inventados
  • “El hombre de las pistolas de oro (1959)” de Edward Dmytryk con Richard Widmark, Anthony Quinn y Dorothy Malone, nuevamente es el duro pero impresionado por la rivalidad de un supuesto aprendiz de vaquero
  • El drama “Falso culpable (1956)” de Alfred Hitchcock con Vera Miles, una película con una trama muy interesante.

Henry Fonda afiches 2

En la década de los 60:

  • Protagonizó los oestes “La conquista del oeste (1962)” de Ford con varios actores de renombre,
  • “Los desbravadores (1965)” de Burt Kennedy con Glenn Ford,
  • “Hasta que llegó su hora (1968)” de Sergio Leone con Claudia Cardinale, Charles Bronson y Jason Robards,
  • “Los malvados de Firecreek (1968)” de Vincent McEveety,
  • “El Club social Cheyenne (1970)” de Gene Kelly, en ambos con James Stewart,
  • El simpático “El día de los tramposos (1970)” de Joseph L. Mankiewicz con Kirk Douglas
  • Los dramas “Tempestad sobre Washington (1962)” de Otto Preminger con Lew Ayres,
  • “Punto límite (1964)” de Sidney Lumet con Walter Matthau
  • El film de crimen “El estrangulador de Boston (1968)” de Richard Fleischer con Tony Curtis y George Kennedy
  • El film de acción “La brigada homicida (1968)” de Don Siegel con Richard Widmark nuevamente
  • La comedia “La pícara soltera (1964)” de Richard Quine con Lauren Bacall, Tony Curtis y Mel Ferrer

En lo sucesivo, sus mejores actuaciones fueron en:

  • El oeste-comedia “Mi nombre es….ninguno (1973)” de Tonino Valerii con Terence Hill
  • El drama histórico “Mussolini, último acto (1974)” de Carlo Lizzani con Rod Steiger y Franco Nero
  • El film bélico “La batalla del Midway (1976)” de Jack Smight con Charlton Heston y Robert Mitchum entre otros
  • El film de terror “El enjambre (1978)” de Irwin Allen con Michael Caine y Richard Widmark una vez más
  • El drama “Fedora (1978)” de Billy Wilder con William Holden y Martha Séller

Henry Fonda afiches 3

La última gran actuación de Fonda fue en la comedia dramática “En el estanque dorado (1981)” de Mark Rydell, que fuera co-protagonizada por la experimentada Katharine Hepburn y la hija de Henry, Jane. Haber visto a padre e hija juntos, dio una idea de la excelente calidad de actuación de ambos.

Nominado para OSCAR como mejor actor por “Las uvas de la ira (1940)”. Obtuvo OSCAR en igual categoría por “En el estanque dorado (1981)” a la edad de 76 años, lo que le convirtió en el actor con más edad que obtenía este premio, el cual fue recibido por su hija Jane debido a la imposibilidad de Fonda de asistir a esta gala por razones de salud. En 1981 obtuvo OSCAR en honor a su carrera artística.

Nominado para Globo de Oro como mejor actor en drama por “12 hombres en pugna (1957)”. Obtuvo este premio como mejor actor en drama por “En el estanque dorado (1981)”.  Obtuvo el premio Cecil B. DeMille en 1980. Obtuvo premio del National Board of Review como mejor actor por “En el estanque dorado (1981)”. En 1978 obtuvo premio a su carrera de parte del Instituto Fílmico Americano.

Nominado para premio BAFTA como mejor actor por “En el estanque dorado (1981)”. Obtuvo este premio como mejor actor extranjero por “12 hombres en pugna (1957)”.

Dos de sus hijos, Jane y Peter, igualmente han actuado en la gran pantalla, donde sobresale, por su arte, su hija Jane.

La amistad de Fonda con James Stewart se enfrió cuando Fonda se opuso radicalmente a las prácticas de la caza de brujas implementadas por el senador McCarthy. Igualmente tuvo fuertes discusiones con John Wayne, Ward Bond y el director John Ford sobre estos temas políticos. Por otro lado, siempre apoyó la actitud contraria a la guerra en Vietnam de su hija Jane.

Fonda actuó en un total de 117 películas entre 1935 y 1981, y fue productor de tres filmes. Murió el 12 de agosto de 1982 en Los Ángeles, California, a consecuencia de un paro cardiaco, y uno de sus sueños, actuar con sus dos hijos en una película no se cumplió. En este filme Henry Fonda interpretaría el papel de zapatero, su hijo Peter sería su ayudante y Jane la hija del zapatero.

 

Escrito por Esteban Hernández el 18 mayo de 2017, con información tomada de su obra inédita “Grandes del cine clásico de todos los tiempos”.

 

Ingrid Bergman

La felicidad es buena salud y mala memoria”.
Ingrid Bergman

Ingrid Bergman

Ingrid Bergman. Cortesía doctormacro.com

Una de las actrices europeas de mayor éxito en  el cine lo fue la actriz sueca Ingrid Bergman, formidable cineasta de mucha aceptación por el público, la que actuó en películas de su país, de EE.UU., Italia, Francia e Inglaterra.

Ingrid nació el 29 de agosto de 1915 en Estocolmo, hija de madre alemana y padre sueco, que estudió actuación desde que terminó la escuela. Esos estudios fueron  en el Teatro Real Dramático de Estocolmo, y una vez concluidos los mismos, comenzó inmediatamente a trabajar en el cine sueco, siendo aquí su actuación más notable la exhibida en “Intermezzo (1936)”, que no pasó inadvertida para los ejecutivos de Hollywood. Previamente había debutado como extra en el drama “Landskamp (1932)” de Gunnar Skoglund con Georg Blomdstet, al que le siguió un papel de reparto de la comedia “Munkbrogreven (1935)” (El conde del puente del Monje) de Edvin Adolphson con Valdemar Dalquist.

Su debut en Hollywood fue en el remake precisamente de “Intermezzo (1939)” de Gregory Ratoff con Leslie Howard, actuación que situó a Ingrid en los primeros planos de  las actrices de aquel entonces. Luego protagonizó:

  • El drama “Los cuatro hijos de Adán (1941)” de Ratoff con Warner Baxter
  • El drama-suspense “Alma en la sombra (1941)” de S. Van Dyke y Robert B. Sinclair con Robert Montgomery
  • El famosísimo film de horror “Dr Jekyll y Mr Hyde (1941)” de Victor Fleming con Spencer Tracy
  • Un gran éxito tuvo Ingrid en el inolvidable drama-romance “Casablanca (1942)” de Michael Curtiz con Humphrey Bogart y Claude Rains, filme muy recordado por las generaciones anteriores y actuales
  • El drama “Por quién doblan las campanas (1943)” de Sam Wood con Gary Cooper, film basado en la novela del mismo nombre de Ernest Hemingway, donde nuevamente el romance Bergman-Cooper quedó grabado en la memoria de muchos cinéfilos
  • El suspense “Luz que agoniza (1944)” de George Cukor con Charles Boyer, Joseph Cotten y la debutante Angela Lansbury
  • El drama “Las campanas de Santa María (1945)” de Leo McCarey con Bing Crosby
  • El film de cine negro-misterio “Recuerda (1945)” de Alfred Hitchcock con Gregory Peck
  • El drama “La exótica (1945)” de Sam Wood con Gary Cooper nuevamente
  • El film de cine negro “Encadenados (1946)” de Hitchcock con Cary Grant y Claude Rains nuevamente. Los dos filmes dirigidos por Hitchcock con protagonismo de Ingrid son siempre recordados como dos joyas del cine negro-suspense
  • El drama “Arco de Triunfo (1948)” de Lewis Milestone con Charles Boyer una vez más
  • El drama-film de acción “Juana de Arco (1948)” de Victor Fleming, quizás la mejor versión fílmica de la vida de esa mártir.

Ingrid Bergman afiche 1

En los inicios de la década de los 50, después de casarse con el director Roberto Rossellini, de cuya unión nacieron la actual actriz Isabella Rossellini y su hermana gemela Isotta, Ingrid se marchó a Europa. En ese período actuó más, lógicamente, en películas del viejo continente, algunas de las cuales fueron entonces prohibidas en Norteamérica, pues Ingrid había dejado atrás a una hija de su anterior matrimonio, Pia Lindström, quien es también actriz.

En esos años, Ingrid actuó en los dramas:

  • “Stromboli (1949)” con Mario Vitale
  • “Europa 51 (1951)” con Alexander Knox
  • “Te querré siempre (1953)” con George Sanders
  • “La Paura” (1954) con Mathias Wieman
  • El musical “Giovanna d’Arco al rogo (1954)” con Tulio Carminati, donde de nuevo interpreta el papel de Juana de Arco, todos estos filmes dirigidos por Rossellini

Ingrid Bergman afiche 2

A su regreso a Hollywood protagonizó  las comedias:

  • “Anastasia (1956)” de Anatole Litvak con Yul Brynner, filme que gira alrededor de la supuesta hija del último zar ruso y que se había salvado de la ejecución bolchevique
  • “lndiscreta (1958)” de Stanley Donen con Cary Grant
  • Los dramas “El albergue de la sexta felicidad (1958)” de Mark Robson con Curd Jürgens y Robert Donat, film que versa sobre la ciudadana inglesa Gladys Aylward y su vida en China
  • “No me digas adiós (1961)” de Litvak con Yves Montand y Anthony Perkins
  • “El Rolls Royce amarillo (1964)” de Anthony Asquith con Rex Harrison

Luego actuó en papel de reparto del film sueco “Stimulantia (1967)” dirigido y protagonizado por Hans Abramson y Hans Alfredson, al que le siguieron:

  • La divertida comedia “Flor de cactus (1969)” de Gene Saks con Walter Matthau y la entonces debutante Goldie Hawn
  • El drama “Secretos de una esposa (1970)” de Guy Green con Anthony Quinn

Su carrera artística continuó durante la década de los 70 e inicio de los 80. Así protagonizó:

  • El film de crimen “Asesinato en el Orient Express (1974)” de Sydney Lumet con Albert Finney y Martin Balsam entre otros, film basado en una novela de Agatha Christie
  • El drama-comedia “Nina (1976)” de Vincente Minnelli con Liza Minelli
  • El drama “Sonata de otoño (1978)” dirigido por Ingmar Bergman con Liv Ullmann, donde Ingrid interpreta el papel de una pianista

Ingrid Bergman afiche 3

Su última aparición en pantalla fue en el drama para la TV “A woman called Golda (1982)” (Una mujer llamada Golda) de Alan Gibson con Ned Beatty, donde Ingrid interpreta el rol de Golda Meier, primera ministra de Israel. La autobiografía de Ingrid fue publicada en 1972 bajo el título de “Ingrid Bergman: My Story” (IB: mi historia).

Nominada para OSCAR como mejor actriz por “Por quién doblan las campanas (1943)”, “Las Campanas de Santa María (1945)”, “Juana de Arco (1948)” y “Sonata de otoño (1978)”. Obtuvo OSCAR como mejor actriz por “Luz que agoniza (1944)”, “Anastasia (1956)” y como mejor actriz de reparto por “Asesinato en el Orient Express (1974)”. Ingrid está empatada con Meryl Streep en galardones de la Academia y es solo segunda de la famosa Katharine Hepburn.

Nominada para Globo de Oro como mejor actriz en drama por “El albergue de la sexta felicidad (1958)” y “Sonata de otoño (1978)”, y como mejor actriz en comedia/musical por  “Flor de cactus (1969)”. Obtuvo Globo de Oro como mejor actriz por “Luz que agoniza (1944)” y “Las campanas de Santa María (1945)”; como mejor actriz en drama por  “Anastasia (1956)”, y como mejor actriz en film para la TV  por “A woman called Golda (1982)”.

Nominada para BAFTA como mejor actriz extranjera por “El albergue de la sexta felicidad (1958)” y obtuvo este premio como actriz de reparto por “Asesinato en el Orient Express (1974)”.

Obtuvo David  en el David di Donatello como mejor actriz extranjera por “Sonata de otoño (1978)”. En este certamen obtuvo Medalla de Oro del Ministerio de Turismo italiano. Obtuvo César en honor a su carrera en 1976.  Obtuvo cintas de plata del Sindicato Nacional de Críticos de cine de Italia por “Stromboli (1949)” y “Europa ’51 (1951)”.

Obtuvo premios del National Board Review de EE.UU. como mejor actriz por “El albergue de la sexta felicidad (1958)” y “Sonata de otoño (1978)”. Obtuvo premio de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine de EE.UU. como mejor actriz por “Sonata de otoño (1978)”. Obtuvo premios del Círculo de Críticos de Cine de Nueva York como mejor actriz por “Recuerda (1945)”, “Las campanas de Santa María (1945)”, “Anastasia” (1956) y “Sonata de otoño (1978)”.

Ingrid obtuvo premio Emmy como mejor protagonista del filme “Una mujer llamada Golda (1982)”, el cual fue recibido póstumamente por su hija Pia Lindström. Ingrid había muerto tres semanas antes de esta ceremonia.

En su carrera, Ingrid Bergman actuó en 54 filmes entre 1932 y 1982. Por coincidencia murió en la misma fecha que cumplía 67 años en Londres, Inglaterra.

 

Escrito por Esteban Hernández, 25 mayo de 2017, con información tomada de su obra inédita “Grandes del cine clásico de todos los tiempos”.

Jean Gabin

Entendí inmediatamente que para lograr éxitos
hay que entrar por la puerta delantera y no por la trasera
.”
Jean Gabin

Jean Gabin

Jean Gabin en “El Muelle de las Brumas (1938)”, cortesía doctormacro.com

Cuando se habla de estrellas del cine francés, es imperativo hablar sobre la carrera artística de Jean Gabin, uno de los mejores actores del cine sonoro hasta la década de los 70, quien se caracterizó por interpretar el papel de hombres nobles, personas de principios o el de maleantes con técnica. En síntesis, podía interpretar al hombre más bondadoso del mundo como el más malvado también. Su profesionalidad interpretativa superó a muchas estrellas masculinas de Hollywood. Gabin, nacido como Jean-Alexis Moncorgé el 17 de mayo de 1904 en Paris, era hijo de una cantante de café, mientras que su padre animaba, y sus hermanos, mucho mayores que él, se dedicaban a la música. A los 14 años decidió comenzar a trabajar fuera del ambiente familiar hasta que un día se decidió ir a bailar en Folies Bergère y al mismo tiempo estudiar interpretación. El canto tampoco le fue ajeno y gustaba mucho participar en el Music Hall. Terminados los estudios de interpretación, Gabin debutó en el Moulin Rouge de Paris en 1929, luego actuó en dos filmes silentes hasta que hizo su debut en una película sonora, el drama “Chacun sa chance (1930)” (La oportunidad a cada cual) de René Pujol y Hans Steinhoff. A mitad de la década de los 30, Gabin interpretó importantes papeles con acierto y colorido en el cine, como fueron en:

  • El film de crimen “Zouzou (1934)” de Marc Allégret con Josephine Baker
  • Los dramas de Julien Duvivier, con quien tuvo una colaboración estrecha desde entonces, “Maria Chapdelaine (1934)” con Madeleine Renaud y Jean-Pierre Aumont,
  • “La belle equipe (1936)” con Charles Vanel
  • El filme de crimen “Pépé Le Moko (1937)” con Mireille Ballin
  • Los bajos fondos (1936)” con Junie Astor,
  • “La gran ilusión (1937)” con Dita Parlo, película considerada entre las mejores de todos los tiempos,
  • “La bestia humana (1938)” con Simone Simon, estas tres últimas dirigidas por Jean Renoir
  • “El muelle de las brumas (1938)” con Michel Simon y Pierre Brasseur,
  • “Le jour se lève (1939)” (Amanece) con Jules Berry, estas dos últimas películas de Marcel Carné

Jean Gabin Afiche 1

Al iniciarse la guerra, Gabin marchó a Hollywood, donde no tuvo éxito. Hay quien afirma que por su forma de ser, le resultaba difícil adaptarse al régimen de la meca del cine. Allí llegó a protagonizar el drama-filme de crimen “Marea de luna (1942)” de Archie Wilson con Ida Lupino y Thomas Mitchell, así como el drama-filme bélico “El falsario (1944)” de Duvivier con Richard Whorf y Allyn Joslyn.

Jean Gabin Afiche 2

A su regreso a Francia protagonizó:

  • Los dramas “Martin Roumagnac (1946)” de George Lacombe con Marlene Dietrich,
  • “Miroir (1947)” (Espejo) de Raymond Lamy con Robert Arnoux,
  • “La nuit est mon royaume (1951)” (La noche es mi reino) de George Lacombe con Simone Valère
  • La comedia “Le plaisir (1952)” (El placer) de Max Ophuls con Pierre Brasseur
  • Los dramas “L’air de Paris (1954)”  de Carné con Arletty, “Napoleón (1955)” de Sacha Guitry con Daniel Gélin y Jean-Pierre Aumont,
  • “Les miserables (1957)” de Jean-Paul Le Chanois con Danièle Delorme
  • El film de crimen – drama “No tocar la pasta (1954)” de Jacques Beckett con René Dary
  • La comedia “La travesía de París (1956)” de Claude Autant-Lara con Bourvil
  • El drama-comedia “Archimède, le clochard (1959)” (La magnífica trampa) de Gilles Grangier con Darry Cowl

Jean Gabin Afiche 3

A partir de 1957, Gabin protagonizó tres filmes para la TV, donde interpretó el papel del inspector Maigret, rol que ya había interpretado por primera vez en 1949. El más notable de ellos fue “Maigret tend un piège (1957)” (Maigret pone una trampa) de Jean Delannoy con Annie Girardot.

Jean Gabin como Maigret.png

En las décadas de los 60 y los 70, Gabin se le vio más actuar en películas de crimen, como fueron:

  • “Gran jugada en la Costa Azul (1963)” de Henri Verneuil con Alain Delon,
  • “Le soleil des voyous (1966)” (El sol de los matones) de Jean Delannoy con Robert Stack,
  • “El clan de los sicilianos (1969)” de José Giovanni y Auguste Le Breton con Delon y Lino Ventura,
  • “El asesino (1972)” de Denys de La Patellière con Fabio Testi y Gérard Depardieu,
  • “Dos hombres en la ciudad (1973)” de Giovanni con Delon y Mimsy Farmer,
  • “Veredicto (1974)” de André Cayatte con Sofia Loren

Jean Gabin Afiche 4

En ese período, Gabin también protagonizó:

  • El drama “Le chat (1971)” (El gato) de Pierre Granier-Deferre con Simone Signoret
  • Varias comedias, estando entre sus últimas “Le tatoué (1968)” (El tatuado) de Denys de La Patellière con Louis De Funès
  • “El gran golpe del año santo (1976)” de Jean Girault con Jean-Claude Brialy, que fue su última actuación en la gran pantalla

Obtuvo Oso de plata en el festival de Berlin como mejor actor por “Archimède, le clochard (1959)” y “Le chat (1971)”.

Nominado para premio BAFTA como mejor actor extranjero por “La travesía de París (1956)” y “Maigret tend un piège (1957)”.

Obtuvo César honorario y póstumo en 1987, algo inconcebible y criticable.

Obtuvo copa de Zorros en el festival de Venecia como mejor actor por “La nuit est mon royaume (1951)” y “L’air de Paris (1954)”.

Jean Gabin Afiche 5.png

Escrito por Esteban Hernández, el 1 mayo de 2017, con información extraída de su obra inédita “Grandes del cine clásico de todos los tiempos”.

VITTORIO DE SICA

No hay crisis en el cine, sólo hay períodos negativos”.
Vittorio De Sica

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Cuando se hable de grandes actores-directores del cine de todos los tiempos Vittorio De Sica es una referencia obligada. Como director, su obra se caracterizó por el amor, pero lejos de caer en el melodrama acostumbrado, él lo abordó con ironía, exponiendo las mismas imperfecciones de cualquier ser humano en muchas de sus comedias. Su sátira fue todo un arte y fue fiel exponente del neorrealismo en el cine italiano. Como actor fue siempre muy convincente, tanto en la comedia como en el drama. Esta estrella del séptimo arte proviene de una familia humilde italiana, de nombre  Vittorio Domenico Stanislao Gaetano Sorano De Sica, nacido el 7 de julio de 1901 en Sora, Frosinone, Italia, aunque su crianza transcurrió en Nápoles. En su juventud trabajó en oficina, y estudió derecho y contabilidad. Sin embargo, su vocación desde joven fue el cine. Fue así que debutó en papel de reparto del filme de aventura “Il processo Clémenceau (1917)” de Alfredo De Antoni. En 1923 hizo incursión en teatro, donde sus éxitos no se hicieron esperar, y volvió al cine para actuar en papel de reparto del film “La bellezza del mondo (1926)” de Mario Almirante.

De Sica continuó su labor como actor en varios filmes, entre ellos:

– Las comedias “Gli uomini, che mascalzoni! (1932)” (Los hombres, que cabrones) de Mario Camerini,
– “Un cattivo soggetto (1933)” (Un mal sujeto) de Carlo Ludovico Bragaglia,
– “Tempo massimo (1934)”,
– “El hombre que sonríe (1936)”, ambas de Mario Mattoli, entre otras

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En 1935, De Sica decidió crear su propia compañía (De Sica-Rissone-Melnati), mientras que como director se estrenó con la comedia “Rose scarlatte (1940)” (Rosas escarlatas) con su protagonismo, a la que le siguieron:

  •  Las comedias “Maddalena, zero in condotta (1940)”,
  •  “Teresa Venerdì (1941)”,
  •  “Un garibaldino al convento (1942)”, todas protagonizadas por él mismo,
  •  El drama “I bambini ci guardano (1943)” (Los niños se miran) con Emilio Cigoli, filme catalogado entre los mejores que haya dirigido.

De Sica como director fue consolidándose en la medida que realizaba más filmes. Una muestra de su capacidad y madurez la dio en el drama “El limpiabotas (1946)” con Franco Interlenghi, filme que trata sobre la delincuencia infantil en la Italia de aquel entonces. Luego dirigió:

  • Los dramas “Ladrones de bicicletas (1948)” con Lamberto Maggiorani,
  • “Corazón (1948)” co-dirigido con Duilio Coletti y protagonizado por el proprio De Sica,
  • “Miracolo a Milano (1951)” (Milagro en Milán) con Emma Gramatica,
  • El famoso “Umberto D (1952)” con Carlo Battisti,
  • “Stazione Termini (1953)” con Montgomery Clift, Jennifer Jones y Gino Cervi
  • Las comedias “El oro de Nápoles (1954)” con Totò,
  • El drama “El techo (1956)” con Maria Di Fiori y Luisa Alessandri
  • La comedia “Anna di Brooklyn (1958)” protagonizado por él mismo con Sofía Loren
  • El sobresaliente drama “Dos mujeres (1960)” con la Loren y Jean Paul Belmondo, filme que se desarrolla en el período previo al fin de la guerra en una localidad montañosa al sur de Roma

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La década de los 60 trajo nuevas películas de calidad, que realmente fueron más conocidas fuera de Italia, como fueron:

  • La comedia “El juicio universal (1961)”, con un extenso reparto encabezado por Alberto Sordi, Fernandel, Vittorio Gassman entre otros
  • El segmento de la comedia “Boccaccio ’70 (1962)” con Sofía Loren nuevamente
  • Las comedias “Il boom (1963)” con Sordi nuevamente,
  • “Ayer, hoy y mañana (1963)” y “Matrimonio a la italiana (1964)” basada en la obra de E. De Filippo, “Filumena Maturano”, estas dos últimas películas protagonizadas por la Loren y Marcello Mastroianni
  • La comedia-film de crimen “Tras la pista del zorro (1966)” con Peter Sellers y Victor Mature
  • El segmento “una sera como le altre” (Una noche como otras) de la comedia-drama “Le streghe (1967)” (Las brujas) con Silvana Mangano
  • Los dramas “Amanti (1968)” con Faye Dunaway y Marcello Mastroianni,
  • “Los girasoles (1970)” con el dúo Loren-Mastroianni,
  • “El jardín de los Finzi Contini (1972)” con Lino Capolicchio, película que trata sobre una familia aristocrática hebrea en los años previos a la Segunda Guerra

 

Afiches V. De Sica 3

Sus últimas realizaciones fueron:

  • La comedia “Lo chiameremo Andrea (1972)” (Lo llamaremos Andrés) con Nino Manfredi
  • Los dramas “Una breve vacanza (1973)” (Unas breves vacaciones) con Renato Salvatori,
  • “Il viaggio (1974)” (El viaje) con Sofía Loren y Richard Burton.

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Como actor, de Sica fue igualmente todo un destacado protagonizando algunos filmes para otros realizadores:

  • Las comedias “Pan, amor y fantasía (1953)”,
  • “Pan, amor y celos (1954)” de Luigi Comencini con Gina Lollobrigida,
  • “Pan, amor y.. (1955)” de Dino Risi,
  • “La bella campesina (1955)” de Mario Camerini,
  • “La ladrona, su padre y el taxista (1955)” de Alessandro Blasetti, en estas tres últimas con la Loren,
  • “Mio figlio Nerone (1956)” (Mi hijo Nerón) de Steno,
  • “Il conde Max (1957)” de Giorgio Bianchi, en estas dos últimas con Alberto Sordi
  • En papel de reparto del drama-film de guerra “Adiós a las armas (1957)” de Charles Vidor con Rock Hudson y Jennifer Jones

En la década de los 60 y hasta el final de su carrera actuó en:

  • Las comedias “Capri (1960)” de Melville Shavelson con Clark Gable y Sofía Loren,
  • “Fontana di Trevi (1964)” (Fuente de Trevi) de Carlo Campogalliani con Claudio Villa,
  • “Un italiano in America (1967)” dirigida y protagonizada por Alberto Sordi
  • En papel de reparto de los dramas “Cose di Cosa Nostra (1971)” de Steno con Carlo Giuffrè,
  • “El caso Matteotti (1973)” de Florestano Vancini con Mario Adorf, donde interpreta un papel de forma extraordinaria en la historia del burdo asesinato del político Matteoti por las hordas de Mussolini,
  • “Storia de fratelli e de cortelli (1974)” (Historia de hermanos y cuchillos) de Mario Amendola con Maurizio Arena
  • Su última actuación, en la comedia “Ettore lo fusto (1975)” (Ettore el guapo) de Enzo G. Castellari con Rosanna Schiaffino

Su último filme como director fue el drama romántico “Amargo despertar (1973)” con Florinda Bolkan, Renato Salvatori y Daniel Quenaud.

Su hijo, Christian, ha continuado por el camino trillado por su padre tanto en la interpretación como en la dirección de algunas películas.

Nominado para OSCAR como mejor actor de reparto “Adiós a las armas (1957)”.  Obtuvo este premio como mejor filme extranjero por “El jardín de los Finzi Contini (1970)”   del National Board Review como mejor director por “Ladrones de bicicletas (1948)”.

Nominado para Oso de Oro en el festival de Berlín por “Anna di Brooklyn (1958)”. Obtuvo este premio, además del premio interfilm y el Otto Dibelius en este certamen por “El jardín de los Finzi Contini (1970)”. Nominado para Palma de Oro en el Festival de Cannes por “Dos mujeres (1960)”. Obtuvo gran premio del festival por “Miracolo a Milano” (1951) y premio OCIC por “El techo (1956)”.

Obtuvo David en el David di Donatello por “Pan, amor y…” (1955) y David europeo por “Una breve vacanza (1973)”. Recibió cintas de plata del Sindicato de Críticos de Cine de Italia como mejor director por “Sciuscià” (1946) y “Ladrones de bicicletas (1948)”; como mejor actor por “Corazón (1948)”, y como mejor montaje por “Ladrones de bicicletas (1948)”.

Obtuvo Bodil como mejor film extranjero por “Ladrones de bicicletas (1948)” y “Umberto D (1952)”. Nominado para gran premio del festival de Moscú por “Matrimonio a la italiana (1964)”.

De Sica actuó en su carrera en 163 filmes entre 1917 y 1976, director de 35 filmes entre 1940 y 1974, guionista de 22 y productor de ocho películas.

Murió el  13 de noviembre de 1974 en Neuilly-sur-Seine,   Francia.

 

Escrito por Esteban Hernández, 26 abril de 2017, con información tomada de su obra inédita “Grandes directores del cine de todos los tiempos”.

Paul Newman

Estar en la lista de enemigos del Presidente Richard Nixon
fue el más alto honor que haya jamás recibido en vida
”.
Paul Newman

Paul Newman

Paul Newman, cortesía doctormacro.com

Uno de los actores legendarios del cine estadounidense es Paul Newman, quien se destacó por sus excelentes interpretaciones y modestia en su quehacer personal. Sus actuaciones fueron muy naturales, carentes de pies forzados, lo mismo para decir algo, expresar una idea, la alegría o el malestar. Siempre fue un defensor de la causa de los indios norteamericanos, lo evidenció en los pocos oestes que protagonizó. También donó importantes sumas de dinero, derivadas de ventas de productos que él comercializaba, para obras de caridad, sobre todo la cura de cáncer en niños. Hijo de padre judío descendiente de padres húngaros y polacos, y madre católica de origen eslovaco-húngaro, nacido el 26 de enero de 1925 en Shaker Heights, Ohio, Newman, aunque desde joven gustó de la interpretación, comenzó estudios de economía en el Kenyon College, los que se vieron interrumpidos por el servicio militar, que cumplió en las bases de Okinawa y Guam. Una vez desmovilizado del servicio militar, concluyó sus estudios,  pero en vez de involucrarse en trabajos relativos a su especialidad, se unió a una compañía teatral de Chicago, la Woodstock’s player.

Posteriormente se trasladó a Nueva York, donde estudió interpretación en la Escuela de Arte Dramático de Yale primero y luego en el Actor’s Studio. Al mismo tiempo, Newman actuaba en teatro y debutó en la TV, mientras que en el cine lo hizo en papel de reparto del drama romántico “El cáliz de plata (1954)” de Victor Saville con Pier Angeli, Virginia Mayo y Jack Palance. Luego actuó:

  • En el papel del boxeador Rocky Graziano en el drama “Marcado por el odio (1956)” de Robert Wise con Pier Angeli nuevamente
  • En raro papel de reparto del drama “Mujeres culpables (1957)” de Robert Wise con Jean Simmons y Joan Fontaine
  • Protagonizó los dramas “La gata sobre el tejado de zinc (1958)” de Richard Brooks con Liz Taylor, basada en una obra de Tennessee Williams,
  • “El largo y cálido verano (1958)” de Martin Ritt con Joanne Woodward, quien posteriormente fuera su esposa de por vida. Este filme está basado en una obra del escritor William Faulkner ambientado en el sur de los EE.UU.
  • El oeste “El zurdo (1958)” de Arthur Penn con Lita Milan, donde interpretó el papel de Billy the Kid, pero desde una posición más humana, donde el niño malo no es más que una víctima del medio en que se desarrolló
  • La comedia “Un marido en apuros (1958)” de Leo McCarey con la Woodward y Joan Collins
  • El drama “La ciudad frente a mi (1959)” de Vincent Sherman con Bárbara Rush, filme que demuestra que a veces las ambiciones entran en conflicto con sus convicciones.

Paul Newman afiche 1

Esta fue otra de las características de Newman, interpretar papeles de antihéroes. En lo sucesivo, sus mejores interpretaciones fueron en:

  • Los dramas “Éxodo (1960)” de Otto Preminger con Lee J. Cobb, filme que trata el tema de la creación del estado de Israel, causa que Newman defendió en sus inicios, pero que luego abandonó
  • “El buscavidas (1961)” de Robert Rossen con Jackie Gleason y Piper Laurie,
  • “Un día volveré (1961)” de Martin Ritt con Joanne Woodward y Sidney Poitier, donde Newman y Poitier son dos músicos en París, ambos con deseos de triunfar pero con conductas distintas
  • “Dulce pájaro de la juventud (1962)” de Brooks con Geraldine Page, con trama basada en una novela de Tennessee Williams,
  • “Hud, el más salvaje entre mil (1963)” de Martin Ritt con Melvyn Douglas, donde como en “El buscavidas”, Newman es el clásico antihéroe
  • Protagonizó el entretenido suspense “El premio (1963)” de Mark Robson con Edward G. Robinson
  • Las comedias “Ella y sus maridos (1964)” de J. Lee Thompson con Shirley MacLaine, donde el actor fue uno de los maridos
  • “Lady L (1965)” de Peter Ustinov con Sofia Loren y David Niven
  • El film de misterio “Harper, investigador privado (1966)” de Jack Smight con Lauren Bacall, donde interpreta el papel del frío detective Harper
  • El suspense “La cortina rasgada (1966)” de Alfred Hitchcock con Julie Andrews
  • El oeste “Hombre (1967)” de Ritt con Fredric March, film que defiende las costumbres de los indios norteamericanos y su existencia
  • El estupendo drama “La leyenda del indomable (1967)” de Stuart Rosenberg con George Kennedy, película que denuncia los desmanes en una prisión norteamericana y donde nuevamente Newman es el antihéroe
  • El inolvidable oeste “Dos hombres y un destino (1969)” de George Roy Hill con Robert Redford, actor con quien de nuevo actuaría en el drama- comedia “El golpe (1973)” de Roy Hill

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En las siguientes décadas actuó en:

  • La comedia-oeste “El juez de la horca (1972)” de John Huston con Jacqueline Bisset y Anthony Perkins, donde Newman es un juez inventado
  • El ya mencionado film de crimen “El golpe (1973)” de George Roy Hill con Robert Redford
  • El film de acción “El coloso en llamas (1974)” de John Guillermin con Steve McQueen y William Holden entre otros actores y actrices
  • El film de crimen “Con el agua al cuello (1975)” de Stuart Rosenberg con la Woodward y Anthony Franciosa. Newman es nuevamente el detective Harper.
  • El oeste-drama “Buffalo Bill y los indios (1976)” de Robert Altman con Burt Lancaster, film que echa por tierra el mito de la heroicidad del famoso Bill Cody
  • Los dramas “Distrito Apache, el Bronx (1981)” de Daniel Petrie con Edward Asier,
  • “Ausencia de malicia (1981)” de Sydney Pollack con Sally Field, cuya moraleja es que una persona es culpable en EE.UU. hasta que se demuestre su inocencia
  • “Veredicto final (1982)” de Lumet con Charlotte Rampling, que trata sobre un abogado en aprietos
  • “El color del dinero (1986)” de Martin Scorsese con Tom Cruise, película que muestra a un Newman veterano, tramposo y manipulador de un joven, que luego le abandona por celos en su maestría de jugar el billar,
  • “El escándalo Blaze (1989)” de Ron Shelton con Lolita Davidovich, sobre la controvertida figura de un gobernador estadounidense
  • “Ni un pelo de tonto (1994)” de Robert Benton con Jessica Tandy y Bruce Willis, película que fue todo un éxito y tuvo buena acogida de parte de la crítica
  • El drama-film de cine negro “Al caer el sol (1998)” de Robert Benton con Susan Sarandon, Gene Hackman y James Garner, filme salpicado de intriga, donde nuevamente Newman es un detective.

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Entre sus últimas interpretaciones están:

  • El drama “Mensaje en una botella (1999)” de Luis Mandoki con Kevin Costner
  • El film de crimen “Camino a la perdición (2002)” de Sam Mendes con Tom Hanks.

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Newman también dirigió varias películas, entre ellas “Raquel, Raquel (1968)”, donde también Joanne Woodward actuó.

Nominado para OSCAR como mejor actor por “La gata sobre el tejado de zinc (1958)”, “El buscavidas (1958)”, “Hud, el más salvaje entre mil (1963)”, “La leyenda del indomable (1967)”, “Ausencia de malicia (1981)”, “Veredicto final (1982)” y “Ni un pelo de tonto (1994)”; como mejor actor de reparto por “Camino a la perdición (2002)”; y como mejor película por “Raquel, Raquel (1968)”. Obtuvo OSCAR como mejor actor por “El color del dinero (1986)”. Recibió Oscar en honor a su carrera en 1986 y el premio humanitario Jean Hersholt en 1994.

Nominado para Globo de Oro como mejor actor en dramas por  “La leyenda del indomable (1967)”, “Veredicto final (1982)”, “El color del dinero (1986)” y “Ni un pelo de tonto (1994)”. Obtuvo Globos de Oro como mejor director por “Raquel, Raquel (1968)”, y como actor favorito del año en 1964, 1966 y 1968. En 1957 obtuvo premio como actor más promisorio, y en 1984 recibió el premio Cecil B. DeMille.

Nominado para SAG como mejor actor por “Ni un pelo de tonto (1994)”. En 1986 se le otorgó un premio SAG por su carrera artística. En 1968 fue el hombre del año de parte del Hasty Pudding Theatricals.

Nominado para premio BAFTA como mejor actor por “Dos hombres y un destino (1969)”; como mejor actor extranjero por “La gata sobre el tejado de zinc (1958)” y “Hud, el más salvaje entre mil (1963)”; y como mejor actor de reparto por “Camino a la perdición (2002)”. Obtuvo este premio como mejor actor extranjero por “El buscavidas (1961)”. Obtuvo Oso de plata en el festival de Berlín como mejor actor por  “Ni un pelo de tonto (1994)”. Obtuvo premio del festival de Cannes como mejor actor por “El largo y cálido verano (1958)”.

Newman obtuvo incontables nominaciones y premios en otros certámenes de cine internacional.

Aparte de su actividad como actor y director de cine, Newman fue un aficionado a las carreras de auto, deporte que practicó con bastante éxito. Llegó a ganar primeros premios en dos certámenes. Newman solía decir que las carreras le ayudaban a apartarse del ambiente de Hollywood y sobrellevar mejor su vida profesional. Otra rara característica para un actor de Hollywood fue que mantuvo su segundo matrimonio toda la vida, su compañera fue, como ya se mencionó, la actriz Joanne Woodward, con la que tuvo tres hijo hijos, aunque siempre se rumoró su probable bisexualidad.

El actor de referencia actuó en 83 películas entre 1949 y 2006, productor de 11, director de 6 y guionista de un filme.

Su muerte ocurrió el 26 de setiembre de 2008 en Westport, Connecticut. El actor padecía de cáncer pulmonar. Era un fumador empedernido.

 

Escrito por Esteban Hernández, 19 abril de 2017, con información tomada de su obra inédita “Grandes del cine clásico de todos los tiempos”.

 

 

Anna Magnani

El éxito es la suma de pequeños
esfuerzos repetidos día tras día

Robert Collier (escritor estadounidense, 1885-1950)

Anna Magnani

Cuando se habla de estrellas del cine de todos los tiempos siempre pensamos en aquellas que se han desarrollado en la Meca de Hollywood. Sin embargo, es todo un error, ya que Europa ha dado actrices y actores de indiscutible calidad. Una de ellas es la italiana Anna Magnani.

Magnani, hija ilegitima de padre egipcio y de madre italo-judía, nació el 7 de marzo de 1908 en Roma, Italia, fue siempre una persona con una personalidad muy romana. Anna era de procedencia muy humilde, nunca conoció a su padre, ni siquiera sabía su nombre, y su abuela por línea materna tuvo que criarla con mil esfuerzos. A los 14 años entró en un convento francés donde aprendió a tocar piano y hablar el francés. Fue allí donde mostró su vocación por la interpretación. Para abrirse paso en la vida, a la edad de 17 años, cantaba en locales de diversión nocturna y al mismo tiempo estudiaba interpretación en la Academia de Arte Dramático de Roma, luego actuó en obras de compañías itinerantes teatrales.

Su debut artístico fue precisamente en teatro, en 1929, mientras que en la gran pantalla debutó en la comedia  “Scampolo (1928)” de Augusto Genina con Carmen Boni. Su temperamento y habilidad interpretativa le permitieron establecerse en el cine, donde logró su primer triunfo al actuar en papel de reparto de la comedia “Nacida en viernes (1941)” dirigida y protagonizada por Vittorio De Sica, a la que le siguieron:

  • La comedia “Campo de’ fiori (1943)” (Campo de flores) de Mario Bonnard con Caterina Boratto
  • El drama-film de guerra “Roma, ciudad abierta (1945)” de Roberto Rossellini con Aldo Fabrizi, una película que es de las más famosas del cine italiano y que le dio tremenda fama a la misma Magnani
  • Los dramas “Il bandito (1946)” de Alberto Lattuada con Amedeo Nazzari,
  • “Noble gesta (1947)” de Luigi Zampa con Nando Bruno,
  • “Assunta spina (1947)” (Espina adquirida) de Mario Mattoli con Eduardo De Filippo,
  • “El amor (1948)” de Rossellini y Marcello Pagliero,
  • “Vulcano (1949)” de William Dieterle con Rossano Brazzi

Anna Magnani afiches

Las décadas de los 50 y los 60 fueron de mucha actividad para Anna, así se le vio actuar en:

  • Los dramas “Bellísima (1951)” de Luchino Visconti con Walter Chiari,
  • “Suor Letizia (1957)” (Hermana Letizia) de Mario Camerini con Piero Boccia, película en la que Anna hizo el papel de una monja misionaria en Africa,
  • “Infierno en la ciudad (1958)” de Renato Castellani con Giulietta Masina

Anna también incursionó el cine de otros países, como Francia, donde protagonizó la comedia “La carroza de oro (1952)” de Jean Renoir con Odoardo Spadaro, y bajo la guía de directores de Hollywood, en:

  • Los dramas “La rosa tatuada (1955)” de Daniel Mann con Burt Lancaster, donde Anna es una siciliana viuda, cuya comienza a cambiar al conocer a un camionero interpretado por Lancaster.
  • “Viento salvaje (1957)” de George Cukor con Anthony Quinn, filme con un triángulo amoroso entre su esposo, otrora cuñado, y su hijastro.
  • “Piel de serpiente (1959)” de Sidney Lumet con Marlon Brando y Joanne Woodward, con otro triángulo amoroso de una italiana y una alcohólica con un individuo errante en este mundo.

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Sus actuaciones con Lancaster, Quinn y Brando fueron sencillamente excelentes y le valieron la crítica positiva de los expertos y de los amantes del séptimo arte.

En 1965 regresó al teatro actuando en la obra “La lupa” (La loba) de Franco Zeffirelli, y en el cine protagonizó la comedia “El secreto de Santa Victoria (1969)” de Stanley Kramer con Anthony Quinn nuevamente y Virna Lisi, película que fue un verdadero éxito para sus protagonistas.

Anna Magnani y Anthony Quinn en El Secreto de Santa Victoria

Anna Magnani y Anthony Quinn en “El secreto de Santa Victoria (1969)”

Anna actuó algo para la TV, como fue en los dramas:

  • “La sciantosa (1970)” (La cantante de cabaret) de Alfredo Giannetti con Mario Molli,
  • “1870 (1971)” de Alfredo Giannetti con Mario Carotenuto
  • Tuvo también una breve aparición en el drama “Roma (1972)” de Federico Fellini con Peter Gonzales y Fiona Florence, que fuera su última interpretación en el cine.

Nominada para OSCAR como mejor actriz por “Viento salvaje (1957)”. Obtuvo OSCAR como mejor actriz por “La rosa tatuada (1955)”.  Nominada para Globo de Oro como mejor actriz en comedia/musical por “El secreto de Santa Victoria (1969)”. Obtuvo Globo de Oro como mejor actriz en drama por “La rosa tatuada (1955)”. National Board of Review de EE.UU. la premió como mejor actriz por por “Roma, ciudad abierta (1945)” y  “La rosa tatuada (1955)”. El Círculo de Críticos de Cine de Nueva York la premió como mejor actriz por “La rosa tatuada (1955)”.

Nominada para premio BAFTA como mejor actriz extranjera por “Viento salvaje (1957)” y obtuvo BAFTA en igual categoría por “La rosa tatuada (1955)”. Obtuvo Oso de plata en el festival de Berlin como mejor actriz por “Viento salvaje (1957)”.

Obtuvo premios del sindicato nacional italiano de periodistas de cine como mejor actriz por “Roma, ciudad abierta (1945)”, “Noble gesta (1947)”, ‘L’amore (1948)”, “Bellísima (1951)” y “Suor Letizia (1957)”. Obtuvo Copa de Zorros en el festival de Venecia como mejor actriz por  “L’onorevole Angelina (1947)”.

Anna actuó en su carrera en 52 filmes entre 1928 y 1972, y guionista de dos películas. Murió de cáncer pancreático el 28 de setiembre de 1974 en su ciudad natal, Roma.

 

Escrito por Esteban Hernández, 12 abril de 2017, con información tomada de su obra inédita “Grandes del cine clásico de todos los tiempos, II Vol.”

 

Robert Redford

Creo que el cine tiene un poder político del
que no somos totalmente conscientes y yo
hablo de política a través de mis películas
.”
Robert Redford

Robert Redford

Sin lugar a dudas Robert Redford es uno de los mejores actores de la segunda mitad del siglo XX hasta el presente en el cine norteamericano. Se puede decir que el actor de referencia ha reunido siempre todos los atributos para galán de Hollywood. Sin embargo, la calidad de sus interpretaciones es innegable, por lo que se puede afirmar que más que un galán, Redford ha sido siempre un excelente actor de cine al extremo de convertirse en todo un ícono del séptimo arte. Igualmente su trayectoria como director ha sido realmente de calidad por los argumentos de sus películas.

Redford nació el 18 de agosto de 1937 en Santa Monica, California, y en su escuela tuvo problemas durante su adolescencia, incluso cayó en el alcoholismo a temprana edad por lo que perdió una beca de béisbol que le habían dado en la Universidad de Colorado.  En su juventud tuvo que trabajar en varios lugares para poderse procurar dinero para vivir y así ahorrar para poder estudiar la interpretación, algo que hizo en París y Florencia durante su primer viaje a Europa. A su regreso a EE.UU. decidió estudiar en la Academia Americana de Arte Dramático, lo que le permitió debutar en Broadway en 1959, y después en una película para la TV, “El repartidor de hielo (1960)”  de Sidney Lumet protagonizada por Jason Robards.

Posteriormente apareció en la gran pantalla en el film antibélico “El que mató por placer (1962)” del director Dennis Sanders, donde también actuó el director Sidney Pollack, muy  estrechamente ligado a la vida artística de Redford en lo sucesivo. A continuación  actuó en:

  • Los dramas “La rebelde (1965)” de Robert Mulligan con Natalie Woods y Christopher Plummer,
  • “La jauría humana (1966)” de Arthur Penn, con Marlon Brando, Robert Duvall y por primera vez con Jane Fonda, film en el que interpretó el papel de un preso que evade la prisión
  • La comedia “Descalzos por el parque (1967)” de Gene Saks con Jane Fonda nuevamente y Charles Boyer, obra que ya había protagonizado durante sus estudios en la Academia
  • El oeste “Dos hombres y un destino (1969)” de George Roy Hill con Paul Newman, un filme que fue todo un éxito y le dio un importante empujón en su vida artística
  • El drama “El descenso de la muerte (1969)” de Michael Ritchie con Gene Hackman
  • El oeste “El valle del fugitivo (1969)” de Abraham Polonsky con Katharine Ross y Robert Blake

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La década de los 70 fue el período más activo de Redford, actuando en interesantes películas, como fueron:

  • El oeste “Aventuras de Jeremiah Johnson (1972)” de Sidney Pollack con Will Geer, film que muestra la vida de un hombre pacífico que pierde su familia a manos de los indios, que Johnson trata de vengar
  • El drama “El candidato (1972)”, de Michael Ritchie con Peter Boyle, película que es una caricatura de lo que sucede en las elecciones en Norteamérica
  • Redford volvió a coincidir con el director Roy Hill y el actor Paul Newman en otro hit de su carrera, el drama-film de crimen “El golpe (1973)”
  • Co-protagonizó con Barbra Streissand el drama “Tal como éramos (1973)” de Sidney Pollack, un filme con muchos matices derivados de la rivalidad política entre comunistas y demócratas, y la Segunda Guerra Mundial,
  • El drama “El gran Gatsby (1974)” de Jack Clayton con Mia Farrow
  • El suspense “Tres días del Condor (1975)” de Pollack con Max Von Sydow y Faye Dunaway, filme que mantiene al telespectador en tensión durante todo su desarrollo
  • Los dramas “Todos los hombres del presidente (1976)” de Alan J. Pakula con Dustin Hoffman, film que muestra a un Redford en tareas de periodista e investigador del famoso escándalo de Watergate
  • “El jinete eléctrico (1979)” de Pollack con Jane Fonda nuevamente,
  • “Brubaker (1980)” de Stuart Rosenberg con Yaphet Kotto, película que muestra el deplorable régimen carcelario de una prisión en EE.UU

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En períodos posteriores, Redford ha continuado su trabajo de interpretación y debutó como director con el drama “Gente corriente (1980)” con Donald Sutherland. Otro film dirigido por Redford en el período en los 80 fue el drama-comedia “Un lugar llamado Milagro (1988)” con Rubén Blades y Sonia Braga, trama que se aparta notablemente de los moldes comerciales establecidos en el cine. Entre sus interpretaciones destacadas de los 80 y 90, y en lo sucesivo están:

  • Los dramas “El mejor (1984)” de Barry Levinson con Glenn Close, Kim Basinger y Robert Duvall, donde al parecer Redford intentó personificar a un famoso pelotero,
  • “Africa mía (1985)” de Pollack con Meryl Streep, película filmada en Kenya
  • El film de crimen- suspense “Peligrosamente juntos (1986)” de Ivan Reitman con Debra Winger
  • Los documentales “Yosemite: the fate of heaven” (Yosemite: el destino del paraíso),
  • “To protect mother Earth” (Para proteger a la madre Tierra), ambos de 1989,
  • “Our biosphere: the Earth in our hands (1991)”, todos ellos de su dirección y referidos a la protección del medio ambiente y la naturaleza
  • Los dramas “El río de la vida (1992)” con Craig Sheffer y Brad Pitt,
  • “Quiz show: el dilema (1994)” con John Turturro y Ralph Fiennes, el cual ha sido todo un éxito al abordar el asunto de las manipulaciones de los concursos televisivos, relatando un hecho ocurrido en los años 50, en EE.UU,
  • “El hombre que susurraba a los caballos (1998)” con Kristin Scott Thomas, film igualmente protagonizado por él
  • “La leyenda de Bagger Vance (2000)” con Will Smith y Matt Damon, cuya trama es sobre un jugador de golf, todo éstos de su dirección

robert redford afiche 4

robert redford afiche filmes dirigidos

Entre sus últimas interpretaciones están también las de los dramas:

  • “Havana (1990)” de Sydney Pollack con Lena Olin
  • El mediocre “Propuesta indecente (1993)” de Adrian Lyne con Demi Moore,
  • “Intimo y personal (1996)” de Jon Avnet junto a Michelle Pfeiffer, donde ambos interpretan papeles de reporteros y locutores de noticias televisivas,
  • “La última fortaleza (2001)” de Rod Lurie con James Gandolfini, nuevamente mostrando las condiciones adversas de una cárcel para militares
  • Los filmes de acción o suspenses “Los fisgones (1992)” de Phil Alden Robinson con Sidney Poitier y Jo Marr,
  • “Juego de espías (2001)” de Tony Scott con Brad Pitt,
  • “La sombra de un secuestro (2004)” de Pieter Jan Brugge con Willem Dafoe y Helen Mirren
  • El drama “Una vida por delante (2005)” de Lasse Hallström con Jennifer Lopez y Morgan Freeman
  • El drama-filme bélico “Leones por corderos (2007)” con Meryl Streep y Tom Cruise
  • El drama-suspense “Pacto de silencio (2012)” con Brit Marling, Stanley Tucci y Susan Sarandon, una película interesante donde se descubre a un personaje desaparecido, estos dos últimos de su dirección
  • El film de aventura-biográfico “Un paseo por el bosque (2015)” de Ken Kwapis con Nick Nolte y Emma Thompson
  • El drama “La verdad (2015)” de James Vanderbilt con Cate Blanchett y Dennis Quaid

robert redford afiche 5

Redford actualmente posee su propia compañía de producción fílmica, la “Sundance Film Institute”, que además de la realización de producciones independientes, promueve nuevos actores y actrices.

Nominado para OSCAR como mejor actor por “El golpe (1973)”, y como mejor director e imagen por “Quiz Show: el dilema (1994)”. Obtuvo OSCAR como mejor director por “Gente corriente (1980)”. En 2002 obtuvo premio honorario a su carrera como director, actor, creador y productor en el mundo del cine.

Nominado para Globo de Oro como mejor director por “El río de la vida (1992)”, “Quiz Show: el dilema (1994)” y “El hombre que susurraba a los caballos (1998)”. Obtuvo este premio como mejor debutante masculino por “La rebelde (1965)” y como mejor director por “Gente corriente (1980)”.  En 1975, 1977 y 1978 obtuvo el premio de Actor Mundial Favorito, y en 1994, el premio Cecil B. DeMille.

Nominado para DGA como mejor director por “Quiz Show: el dilema (1994)”. Obtuvo igual premio por “Gente corriente (1980)”. Obtuvo premio como mejor director del National Board Review por “Gente corriente (1980)”. En 1970 obtuvo el premio de Hombre del Año del Hasty Pudding Theatricals de EE.UU.En 1996 obtuvo premio SAG por su carrera en el cine.

Nominado para BAFTA como mejor film por “El golpe (1973)”, y obtuvo este premio como mejor actor por “El valle del fugitivo (1969)”, “El descenso de la muerte (1969)” y “Dos hombres y un destino (1969)”.

Nominado para premio frambuesa como peor actor por “Propuesta indecente (1993)”.

Desde 1960 hasta la fecha ha actuado en 79 películas, ha dirigido 10 y ha sido productor de 40 filmes.

Escrito por Esteban Hernández, 4 abril de 2017, con información de su obra inédita “Grandes del cine clásico de todos los tiempos.

Marlon Brando

Un actor debe interpretar la vida y para hacer eso,
él debe tratar de aceptar todas las experiencias
que la vida puede ofrecer”.
Marlon Brando

Marlon Brando es considerado por un buen número de críticos de cine como el mejor actor del séptimo arte de todos los tiempos. Brando supo siempre interpretar los más variados papeles dándole un verdadero realismo a los mismos, de ahí la excelencia y su gran aceptación en el cine.

Marlon Brando, cortesía Doctormacro.com

Marlon Brando cortesía Doctormacro.com

El actor nació el 3 de abril de 1924 en Omaha, Nebraska, en el seno de una familia de tres hermanos (dos hermanas y Marlon como único hermano), de padre comerciante y madre muy inclinada también a la interpretación, era impulsora de un grupo teatral. Las relaciones padre y madre se fueron deteriorando con el tiempo, el alcoholismo hizo su presencia incluso en época de ley seca, por lo que los hijos fueron cada vez alejándose de ese ambiente y se decidieron mayormente por la interpretación. Con 16 años Brando ingresó en una escuela militar, de la cual fue expulsado por su rebeldía. Fue entonces que tuvo que hacer de todo un poco. Finalmente se fue a vivir con una de sus hermanas en Nueva York, se enroló en un curso de interpretación, donde Stella Adler impartía clases y fue así que se fue introduciendo en el estudio del método de actuación basado en las teorías de Stanislavski que le valieron de mucho para su futuro desempeño como actor.

Se inició en el teatro, debutando en  Broadway, en la obra “Nunca la olvidaré” en 1944. Más tarde, el director Elia Kazan le llevó a protagonizar la obra “Un tranvía llamado deseo” basado en la obra del mismo nombre del escritor Tennessee Williams. En las tablas se mantuvo hasta 1949 y fue entonces que hizo algunas cosas pequeñas en la TV hasta debutar en cine.

Ese cambio radical de teatro a cine no fue bien visto por muchos expertos, los que veían a Brando con dotes para triunfar en ambos sectores. De hecho se despidió del teatro con grandes éxitos. En cine debutó en el filme “Hombres (1950)” del director Fred Zinneman y acompañado de la ya experimentada Teresa Wright. Algunas fuentes aseveran erróneamente que Brando había debutado en “Un tranvía llamado deseo (1951)” del mismo Kazan. Sí es un hecho que esta última mencionada fue su primer gran éxito en cine, donde, en el papel del cruel y maleducado Stanley Kowaslky, pudo sobresalir en unión de la brillante Vivien Leigh, Karel Malden y Kim Hunter.

Un tranvía llamado deseo

Sus siguientes interpretaciones en la década de los 50 fueron los más diversos, en unos casos interpretó papeles de personajes célebres, en otros de entes con problemas sociales, algo que se le daba bien, y otros. Así protagonizó los dramas:

  • “Viva Zapata! (1952)” de Kazan con Jean Peters y Anthony Quinn, donde interpretó el papel del patriota mexicano Emiliano Zapata,
  • “Julio César (1953)” de Joseph L. Mankiewicz con James Mason y John Gielgud, donde encarnó a Marco Antonio,

Afiche Marlon Brando

  • “¡Salvaje! (1953)” de László Benedek con Lee Marvin, donde interpretó el papel de delincuente juvenil que va madurando hasta ver la vida de una manera distinta
  • “Desirée (1954)” de Henry Koster con Jean Simmons y Merle Oberon, donde interpreta el papel de Napoleón
  • “Nido de ratas (1954)” de Kazan con Lee J. Cobb, Rod Steiger, Karl Malden y Eva Marie Saint, film donde, quizás, haya logrado su actuación más destacada de aquella época. Esta película en España se le conoce con el título de “La ley del silencio” y en la misma Brando es un rompehuelga.

Afiche Marlon Brando 4

  • El musical “Ellos y ellas (1955)” de Joseph L. Mankiewicz junto a Jean Simmons y Frank Sinatra
  • La comedia- drama “La casa de té de la luna de agosto (1956)” de Daniel Mann con Glenn Ford, donde Brando logró con acierto interpretar el papel de un nipón
  • “Sayonara (1957)” de Joshua Logan con Patricia Owens y James Garner, película que muestra los prejuicios existentes de los americanos a los nipones. Estos dos últimos rodados en Japón

Afiche Marlon Brando 3

  • Una actuación excelente tuvo igualmente en el drama-film de guerra “El baile de los malditos (1958)” de Edward Dmytryk con Montgomery Clift y Dean Martin, encarnando el papel de un alto oficial nazi pero con una ética diferente a sus compañeros militares
  • El drama “La piel de serpiente (1959)” de Sidney Lumet con Joanne Woodward y Anna Magnani, donde hay escenas inolvidables de dureza entre la Magnani y Brando.

Afiche Marlon Brando 2

Luego dirigió y protagonizó su primer oeste, “El rostro impenetrable (1961)” con Karl Malden y Katy Jurado, al que le siguieron:

  • El remake del drama-film de aventura “Rebelión a bordo (1962)” de Lewis Milestone y Carol Reed con Trevor Howard y Richard Harris
  • El drama “La jauría humana (1966)” de Arthur Penn con Jane Fonda, Robert Redford, Robert Duvall entre otros, filme que denunciaba la discriminación racial en EE.UU. y los problemas para resolverlos, donde Brando interpretó magistralmente su papel de agente policial local .
  • Chaplin dirigió a Brando junto a Sofía Loren en la comedia “La condesa de Hong Kong (1967)”
  • Gillo Pontecorvo le dio el papel protagónico del drama “Queimada (1969)” con Evaristo Márquez

Afiche Marlon Brando 5

Interpretó magistralmente el papel de jefe de familia mafiosa, Vito Corleone, en el film de crimen “El padrino (1972)” de Francis Ford Coppola con Al Pacino y Robert Duvall entre otros, film que le valió un nuevo Oscar, premio que no aceptó recibir en protesta por la discriminación de Hollywood a los indios de Norteamérica en sus filmes.

Protagonizó el extraño drama “El último tango en París (1972)” de Bernardo Bertolucci con María Schneider, que fuera más escándalo que éxito. Se asevera que hubo una escena de sexo real entre él y la Schneider, en el que Brando utilizó mantequilla como lubricante para la sodomía. La actriz declaró que eso no estaba en el guión del filme y que le dijeron de la escena unos minutos antes de filmarla. Lejos de haber hecho una escena ficticia, se llevó a cabo todo como en la vida real. Brando trató siempre de minimizar el hecho y Bertolucci años después justificaba la escena de manera maquiavélica.

Afiche Marlon Brando 6

A partir del inicio de los 70 sus apariciones en la pantalla fueron esporádicas. Era una persona muy exigente en cuanto a las películas en que actuaría, tenía contratos muy especiales y favorables a su bolsillo, y no aceptaba a cualquier actor o actriz en el reparto de la película que protagonizara. Si no estaba de acuerdo, o bien él no actuaba o esa figura había que prescindir de ella.

A Brando se le vio protagonizar un nuevo oeste, bastante mediocre, “Missouri (1976)” de Arthur Penn con Jack Nicholson y Randy Quaid; luego hizo el papel de padre biológico de Superman en el film de acción “Superman (1978)” de Richard Donner con Christopher Reeves. Su más notable desempeño en ese período fue en el drama de guerra “Apocalypse now (1979)” de Francis Ford Coppola con Robert Duvall y Martin Sheen, donde interpretó el papel de un oficial sumamente degenerado durante la guerra de los 60 y 70 en el Sudeste asiático. En los restantes filmes, Brando apareció en calidad de actor de reparto o como invitado, y hay otros, como son los casos de “Cristobal Colon: el descubrimiento (1992)” de John Glen, y “La isla del Dr. Moreau (1996)” de John Frankenheimer, donde no tuvo éxitos.

Afiche Marlon Brando 7

Las mejores actuaciones en lo sucesivo hasta su muerte fueron en:

  • El drama-suspense “Una árida estación blanca (1989)” de Euzhan Palcy con Donald Sutherland y Janet Suzman, película que relata los desmanes del apartheid en África del Sur
  • La comedia “El novato (1990)” de de Andrew Bergman con Matthew Broderick, donde personificó a un mafioso parecido a Vito Corleone
  • El drama “The brave (1997)” dirigida y protagonizada por Johnny Depp
  • El drama-film de crimen “Un golpe maestro (2001)” de Frank Oz y Robert De Niro, protagonizada por el proprio De Niro con Edward Norton

Nominado para OSCAR como mejor actor por “El último tango en París (1970)”, “Sayonara (1957)”, “Julio César (1953)”, “Viva Zapata! (1952)”, “Un tranvía llamado deseo (1951)”, así como mejor actor de reparto por “Una árida estación blanca (1989)”. Obtuvo OSCAR como mejor actor por “Nido de ratas (1954)” y “El padrino (1972)”. Este último premio no lo aceptó en protesta por la política de discriminación a los indios que ha llevado la industria cinematográfica de Hollywood.

Nominado para Globo de Oro como mejor actor de reparto por “Una árida estación blanca (1989)”. Obtuvo Globo de Oro como mejor actor por “Nido de ratas (1954)” y “El padrino (1972)”. En 1956 y 1974 obtuvo Globos de Oro como el mejor actor del año.

Nominado para premio frambuesa como peor actor de reparto por “Cristóbal Colón: el descubrimiento (1992)” y “La fórmula (1980)”. Obtuvo este premio como peor actor de reparto por “La isla del Dr. Moreau (1996)”.

En conclusiones, Brando actuó en 45 filmes entre 1950 y 2001, y dirigió una película. A pesar de algunas actitudes nada halagadoras, no se puede negar que en pantalla sabía bien el papel que tenía que interpretar. Su presencia en películas era ya de por sí un gancho para los amantes del cine en general.

Su muerte ocurrió el 1 de julio de 2004, a la edad de 80 años, en Westwood, Los Ángeles.

 

Escrito por Esteban Hernández, 22 marzo de 2017, con información extraída de su obra inédita “Grandes del cine clásico de todos los tiempos”.

 

 

Katharine Hepburn

Yo soy atea y eso es todo. Creo que no hay nada
que podamos saber excepto que debemos ser amables
con los demás y hacer lo que podamos por otras personas
”.
Katharine Hepburn

Katharine Hepburn, sin haber sido una diva en el cine, fue una de las actrices más incansables y de grandes éxitos de todos los tiempos. Fue excelente protagonizando dramas como comedias, cuyo desenvolvimiento en escena era muy natural. Su excelencia fue tal que terminó siendo conocida como la Primera Dama del Cine.

No era una actriz versátil, sus interpretaciones, reconocidas por ella misma, respondían a su carácter y conducta en su vida cotidiana, pero algo que lo hacía bien y tenía buena acogida entre el público amante del cine.

Kate nació el 12 de mayo de 1907 en Hartford, Connecticut, en el seno de una familia de seis hermanos, padre  de profesión médico y madre como activista feminista. La educación en casa le proporcionó consejos que le ayudaron a desarrollar una bella figura atlética en la niña Kate, pelirroja natural. A la edad de 12 años sufrió una desgracia cuando su hermano Tom se ahorcó accidentalmente practicando un truco que su padre les había enseñado. Katharine desde ese entonces usó la fecha de nacimiento de su hermano, 8 de noviembre, como la suya.

Katharine Hepburn “Vivir para gozar (1938)” Cortesía Doctormacro.com

Desde que cursaba estudios en colegio, Katharine tenía el firme propósito de convertirse en actriz, por lo que poco a poco fue apareciendo en obras teatrales de aficionados hasta que cuatro años después recibió la solicitud de Broadway, donde actuó en varias obras de Shakespeare. Su consagración teatral llegó con su actuación en la obra “A Warrior’s Husband (1932)” (El marido de la guerrera), después de lo cual le llegaron las primeras invitaciones de Hollywood, donde debutó en el drama “Doble sacrificio (1932)” del director George Cukor y acompañada del experimentado John Barrymore, que fue todo un éxito y le abrió aún más las puertas a Katharine en el mundo del cine.

Afiche de “Doble Sacrificio (1932)”

A continuación protagonizó el drama, “Gloria de un día (1933)” de Lowell Sherman con Douglas Fairbanks Jr.,

Afiche "Gloria de un día (1933)"

Afiche “Gloria de un día (1933)”

al que le siguieron:

  • Los dramas “Las cuatro hermanitas (1933)” de Cukor con Joan Bennett,
  • “Sangre gitana (1934)” de Richard Wallace con John Beal
  • Las comedias “Sueños de juventud (1935)” de George Stevens con Fred MacMurray,
  • “La gran aventura de Silvia (1935)” de Cukor con Cary Grant por primera vez, con quien volvería a actuar en las comedias “La fiera de mi niña (1938)” de Howard Hawks, “Vivir para gozar (1938)” e “Historias de Filadelfia (1940)” también con James Stewart, éstas dos últimas películas también de Cukor
  • Protagonizó los dramas “María Estuardo (1936)” de John Ford con Fredric March, donde interpretó el papel de la famosa monarca,
  • “Damas del teatro (1937)” de Gregory La Cava con Ginger Rogers y Lucille Ball

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En la década de los 40, Katharine inició su colaboración artística con Spencer Tracy en la comedia romántica “La mujer del año (1942)” de Stevens. Con Tracy actuó en nueve ocasiones, que fueron en las pelis:

  • La comedia “La mujer del año (1942)” de George Stevens
  • Los dramas “La llama Sagrada (1942)” de Cukor,
  • “Sin amor (1945)” de Harold Bucquet,
  • “Mar de hierba (1947)” de Elia Kazan,
  • “El estado de la Unión (1948)” de Frank Capra
  • Las comedias “La costilla de Adán (1949)”,
  • “La impetuosa (1952)”, estas dos últimas de Cukor,
  • “Su otra esposa (1957)” de Walter Lang,
  • “Adivina quién viene esta noche (1967)” de Stanley Kramer con Sidney Poitier

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Se dice que Katharine, después de divorciada del hombre de negocios Ludlow Ogden Smith, mantuvo una relación íntima con el actor Spencer Tracy por más de dos décadas.

En la década de los 50 tuvo otras actuaciones destacadas en:

  • La comedia-film de aventuras “La reina de África (1951)” de John Huston con Humphrey Bogart, donde logró una sintonización formidable con el experimentado actor mencionado
  • El romance “Locuras de verano (1955)” de David Lean con Rossano Brazzi
  • La comedia “El farsante (1956)” de Joseph Anthony con Burt Lancaster y Wendell Corey
  • En papel de reparto del drama “De repente el último verano (1959)” de Joseph L. Mankiewicz con Liz Taylor y Montgomery Clift

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En los siguientes períodos, actuó en:

  • Los dramas “Larga jornada hacia la noche (1962)” de Sidney Lumet con Ralph Richardson y Jason Robards,
  • “El león en invierno (1968)” de Anthony Harvey con Peter O’Toole

Luego Katharine alternó entre el cine y la TV, pero actuando más en esta última modalidad. Una interpretación destacada la tuvo en el último film protagonizado por Henry Fonda, “En el estanque dorado (1981)” de Mark Rydell, drama que fuera co-protagonizado también  por Jane Fonda.

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A continuación se le vio en:

  • Protagonizando la comedia “La última solución de Grace Quigley (1984)” de Anthony Harvey con Nick Nolte
  • Las comedias-dramas para la TV “Mi vecino es un ladrón (1992)” de George Schaefer con Ryan O’Neal
  • “Volver a enamorarse (1994)” de Anthony Harvey con Anthony Quinn
  • En papel de reparto del drama romántico “Un asunto de amor (1994)” de Glenn Gordon Caron con Warren Beatty y Annette Bening, que fuera su última aparición en la gran pantalla

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La carrera artística de esta actriz finalmente concluyó con su actuación en el filme “One Christmas (1994)”.

One Christmas

Katharine fue una actriz incansable, ya que a su labor en cine se unía la que realizó durante años en el teatro y en la TV. Igualmente siempre estuvo al lado de las causas justas a favor de aquellos más pobres o discriminados sin importar el credo o la raza. Igualmente estuvo siempre a favor del aborto y del control de la natalidad.

Son muchos los premios y nominaciones que recibió Katharine en su carrera y tiene algunos registros realmente impresionantes. Hepburn obtuvo cuatro Oscar como mejor actriz:

  • “Gloria de un día (1933)”,
  • “Adivina quién viene esta noche (1967)”,
  • “El león en invierno (1968)” y
  • “En el estanque dorado (1981)”.

Además de doce nominaciones para este premio, cifra solo superada por la excelente Meryl Streep, esas son, siempre como mejor actriz: “Sueños de juventud (1935)”, “Historias de Filadelfia (1940)”, “La mujer del año (1942)”, “La reina de África (1951)”, “Locuras de verano (1955)”, “El farsante (1956)”, “De repente el último verano (1959)” y “Larga jornada hacia la noche (1962)”.

Fue nominada para Oscar, como se ve de los premios y nominaciones, durante seis décadas. Interesante que sólo asistió a una de estas ceremonias y fue para presentar a un vencedor pero no para recibir premio, lo cual ocurrió en 1974. Ella declaró que era una actitud de temor de su parte de no ganar caso de estar nominada, y no le gustaba estar en el grupo de los perdedores.

Nominada para Globos de Oro como mejor actriz en drama por “De repente el último verano (1959)”,  “Adivina quién viene esta noche (1967)”, “El león en invierno (1968)” y “En el estanque dorado (1981)”, y como mejor actriz en mini- series para la TV por “Mi vecino es un ladrón (1992)”.

Nominada para premios BAFTA como mejor actriz extranjera por “La impetuosa (1952)”,  “Locura de verano (1955)” y “El farsante (1956)”. Obtuvo premios BAFTA como mejor actriz por “Adivina quién viene esta noche (1967)”, “El león en invierno (1968)” y “En el estanque dorado (1981)”.

Mejor actriz en el festival de Cannes de 1962 por “Larga jornada hacia la noche (1962)”. En 1989 obtuvo premio a su labor artística en la comedia del American Comedy Awards, y a la edad de 87 años recibió premio del Sindicato de Actores por su actuación en “One Christmas (1994)”.

En su carrera llegó a actuar en 52 películas en el período de 1932 a 1994, y guionista de un filme.

Murió a la edad de 96 años en Old Saybrook, Connecticut, el 29 de junio de 2003.

 

Escrito por Esteban Hernández, el 16 marzo de 2017, con información tomada de su obra inédita “Grandes del cine clásico de todos los tiempos”.

Joan Crawford

Entre las grandes actrices del cine de todos los tiempos se halla Joan Crawford, la que no le fue fácil triunfar en la meca del cine. Joan le faltaba muchos ingredientes para poder llegar a ser una estrella. Sin embargo, con el pasar del tiempo y el empuje propio y externo, logró imponerse como una actriz de cabecera en varios dramas. Joan, nacida el 23 de marzo de 1908, en San Antonio, Texas, en su niñez mostró interés por el baile y se entusiasmaba con la idea de formar parte de compañías de danza.

Joan Crawford

Joan Crawford en “Vivimos hoy (1933)” Cortesía Doctormacro.com

En su juventud bailó en eventos de las grandes ciudades de su país, unas veces en centros nocturnos, y a partir de 1924 en musicales de Broadway, siempre con el nombre de Billie Cassin. Luego decidió asentarse en Los Ángeles, o sea a dos pasos de Hollywood, para debutar como extra en el drama-comedia “Proud flesh (1925)” (Carne orgullosa) de King Vidor. Joan era una persona de fuerte carácter y, en ocasiones, soberbia, no muy dada a compartir sus éxitos, sobre todo con otras actrices. La excelente actuación de Mercedes McCambridge en el oeste “Johnny Guitar (1954)” levantó celos de Joan, la protagonista principal, al extremo que terminó dañando con una tijera los vestidos de Mercedes. También dicen que Sterling Hayden, co-protagonista de igual film, manifestó que no actuaría más con Joan por resultar insoportable.

Joan Crawford y Sterling Hayden en Johnny Guitar (1954)

Joan Crawford y Sterling Hayden en “Johnny Guitar (1954)”

Después de su debut en el cine, Joan actuó en papeles secundarios de varias películas hasta que obtuvo el papel de Diana Medford en el drama silente “Virgenes modernas (1928)” de Harry Beaumont con John Mack Brown, donde Joan no defraudó ni al público, ni a los que le dieron esta oportunidad. Llegada la era del cine sonoro, Joan supo aprovecharla bien con su fuerte voz.

Así protagonizó:

  • El drama-film de crimen “Danzad, locos, danzad (1931)” de Harry Beaumont con Lester Vail, William Holden y Clark Gable
  • Los dramas “Laughing sinners (1931)” (Pecadores sonrientes) de Beaumont con Neil Hamilton y Gable,
  • “Amor en venta (1931)” de Clarence Brown con Gable

 

Joan Crawford y Clark Gable en Amor en venta (1931)

Joan Crawford y Clark Gable en “Amor en venta (1931)”

 

  • Actuó en papel de reparto del drama “Gran Hotel (1932)” de Edmund Goulding con Greta Garbo, John y Lionel Barrymore
  • Protagonizó el musical-comedia “Alma de bailarina (1933)” de Robert Z. Leonard
  • Los dramas “Vivimos hoy (1933)” de Howard Hawks y Richard Rosson con Gary Cooper,
  • “Encadenada (1934)” de Brown
  • La comedia-drama “Forsaking all others (1934)” (Abandonando a los otros) de W.S. Van Dyke con Robert Montgomery, en estas tres películas siempre con Gableç
  • Los dramas “Sadie McKee (1934)” de Brown con Gene Raymond,
  • “Love on the run (1936)” (Amor en la carrera) de W.S. Van Dyke con Gable,
  • “Maniquí (1937)” con Spencer Tracy,
  • “The shining hour (1938)” (La hora resplandeciente) con Margaret Sullavan, éstos dos últimos de Frank Borzage,
  • “Mujeres (1939)” de George Cukor con Norma Shearer,
  • “Extraño cargamento (1940)” de Borzage con Gable

 

Afiches pelis de Joan Crawford

La década siguiente fue su consolidación en el cine, lo que fue palpable en:

  • El drama-suspense “Un rostro de mujer (1941)” de Cukor con Melvyn Douglas
  • El suspense “Libre de sospecha (1943)” de Richard Thorpe con Fred MacMurray
  • El drama “Alma en suplicio (1945)” de Michael Curtiz con Jack Carson, Zachary Scott y Bruce Bennett, que fuera un sonado éxito
  • El drama romántico “De amor también se muere (1946)” de Jean Negulesco con John Garfield
  • El film de cine negro “Amor que mata (1947)” de Curtis Bernhardt con Van Heflin

Afiche filmes de Joan Crawford 2

Iniciada la década de los 50, Joan  protagonizó magistralmente:

  • El suspense “Miedo súbito (1952)” de David Miller con Jack Palance
  • Un oeste inolvidable dirigido por Nicholas Ray, “Johnny Guitar (1954)” co-protagonizado por Sterling Hayden y Mercedes McCambridge
  • Los dramas “La abeja reina (1955)” de Ranald MacDougall con Barry Sullivan,
  • “Hojas de otoño (1956)” de Robert Aldrich con Cliff Robertson,
  • “Mujeres frente al amor (1959)” de Negulesco con Hope Lange y Stephen Boyd

Afiche pelis Joan Crawford 3

En lo sucesivo, su actuación más notable fue la del drama “¿Qué fue de Baby Jane? (1962)” de Robert Aldrich con Bette Davis, donde ambas estrellas demostraron la razón de ser consideradas entre las mejores del cine de todos los tiempos. Rivales de siempre en la vida artística, llevaron esa rivalidad a esta película y su éxito fue rotundo.

Bette Davis y Joan Crawfor en Qué fue de Baby Jane

Bette Davis y Joan Crawford en “¿Qué fue de Baby Jane? (1962)”

El director Frank Perry realizó un filme sobre la vida de Joan, al que tituló “Queridísima mamá (1981)” y que contó con el protagonismo de Faye Dunaway en el papel de la gran estrella.

Queridisima Mama (1981)

Nominada para OSCAR como mejor actriz por “Amor que mata (1947)” y “Miedo súbito (1952)”. Obtuvo OSCAR como mejor actriz por “Alma en suplicio (1945)”. Obtuvo premio del National Board Review como mejor actriz por “Alma en suplicio (1945)”.  En 1970 obtuvo el premio Cecil B. DeMille que otorga el Globo de Oro. Nominada para premio BAFTA como mejor actriz extranjera por “¿Qué fue de Baby Jane?

En su carrera, Joan actuó en 104 filmes entre 1925 y 1970, y fue productora de cuatro películas. Murió de cáncer el 10 de mayo de 1977 en Nueva York. En los últimos años de su vida el alcoholismo le afectó seriamente.

Escrito por Esteban Hernández, 10 marzo de 2017

Robert De Niro

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Robert de Niro en la 18va. premiación anual de Britannia BAFTA/LA, en el Hotel Hyatt Regency Century Plaza, Century City, 5/11/2009 Foto S_bukley/Dreamstime.com

Robert Anthony De Niro Jr. nació el 17 de agosto de 1943 en la ciudad de Nueva York. Ha actuado en 98 filmes desde 1965, productor de 31 y director de dos películas.

Actor que puede catalogarse como un fuera de serie y sencillamente excepcional, cuyas actuaciones en general han mostrado versatilidad y consistencia. De Niro es hijo de pintores neoyorquinos, nieto de italianos por línea paterna, mientras que por línea materna es una mezcla irlandesa, alemana, holandesa, inglesa y francesa. Se sabe que los bisabuelos paternos de Robert eran emigrantes procedentes de Molise, Italia, cuyo apellido real era Di Niro, pero al inscribirse en los EE.UU., éste accidentalmente cambió a De Niro.

De Niro estudió interpretación en el conservatorio Stella Adler, y más tarde debutó  en la Meca teatral de Broadway, mientras que en cine lo hizo como extra del drama “Trois chambres à Manhattan (1965)” (Tres cuartos en Manhattan) de Marcel Carné. Tres años después actuó en la comedia “Saludos (1968)” con Jonathan Warden, al que le siguió otra comedia, “Hola, mamá!” (1970) con Charles Durning, ambas dirigidas por Brian De Palma. Le siguieron:

  • Papeles de reparto del drama-film de crimen “Mamá sangrienta (1970)” de Roger Corman con Shelley Winters
  • De la comedia “Jennifer on my mind (1971)” (Jennifer en mi mente) de Noel Black con Michael Brandon y Tippy Walter,
  • Del drama deportivo “La muerte de un jugador (1973)” de John D. Hancock con Michael Moriarty y Vincent Gardenia, y otras películas más.

Parte de la carrera de De Niro se ha desarrollado bajo la dirección de Martin Scorsese, a quien conocía desde su infancia. Su primer film bajo la dirección de Scorsese fue el film de crimen “Malas calles (1973)” con Harvey Keitel, mientras que su estrellato comenzó con su soberbia actuación en el film “El padrino: Parte II (1974)” de Coppola, donde interpreta cabalmente el papel de Vito Corleone en su juventud.

Luego actuó como protagonista en:

  • El drama de Scorsese, “Taxi Driver (1976)” junto a la entonces joven y entusiasta Jodie Foster

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  • El drama “El último magnate (1976)” de Elia Kazan con Robert Mitchum, Tony Curtis, Jeanne Moreau, Ray Milland, Jack Nicholson, Theresa Russell entre otros
  • Co-protagonizó con Gérard Depardieu el drama “Novecento (1976)” de Bernardo Bertolucci con la también actuación de Donald Sutherland y Stefania Sandrelli
  • Bajo la guía de Scorsese de nuevo, protagonizó el drama musical “New York, New York (1977)” al lado de otra italo-americana, Liza Minnelli
  • Al siguiente año unió esfuerzos por primera vez con Meryl Streep en el drama “El cazador (1978)” de Michael Cimino con Christopher Walker.
  • Una interpretación para siempre recordar, en el papel del boxeador Jake La Motta en el drama “Toro salvaje (1980)” de Scorsese con Joe Pesci. Para poder interpretar a dicho boxeador en su vejez, De Niro tuvo que engordar bastante, lo que demuestra el esfuerzo del actor en cada una de sus actuaciones.

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  • De nuevo con Scorsese, protagonizó la comedia “El rey de la comedia (1983)” junto al cómico Jerry Lewis
  • Inolvidable fue su actuación con James Woods en el film de crimen y mafia “Érase una vez en América (1984)” de Sergio Leone

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  • Ulu Grosbard juntó nuevamente a De Niro con Meryl Streep en el romance “Enamorarse (1984)”
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Enamorarse

  • Sus dotes de versatilidad se confirmaron en el drama-film de aventura “La misión (1986)” de Roland Joffé con Jeremy Irons y Liam Neeson

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  • El film de horror “El corazón del ángel (1987)” de Alan Parker con Mickey Rourke
  • El film de acción “Huida a medianoche (1988)” de Martin Brest con Charles Grodin
  • Los papeles de mafioso a De Niro le han asentado bien, así encarnó el papel de Al Capone en el film de crimen “Los intocables de Eliot Ness (1987)” de Brian De Palma con Kevin Costner y Sean Connery entre otros

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  • Como el gángster Jimmy Conway en “Uno de los nuestros (1990)” de Scorsese con Ray Liotta y Joe Pesci

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  • La comedia “Nunca fuimos ángeles (1989)” de Neil Jordan con Sean Penn

En la siguiente década:

  • Protagonizó el drama “Despertares (1990)” de Penny Marshall al lado del estelar Robin Williams
  • El film de horror “El cabo del miedo (1991)” con Nick Nolte, Gregory Peck y Robert Mitchum

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  • Dirigió una película de mafia, “Una historia del Bronx (1993)”, donde él interpreta el papel de padre preocupado por su hijo asociado a un mafioso, papel éste último interpretado por Chazz Palminteri, película desarrollada en ambiente neoyorquino, que De Niro la dedicó a la memoria de su padre

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  • El film de horror “Frankenstein” (1994) dirigida y co-protagonizada por Kenneth Branagh, donde interpreta el papel del famoso monstruo
  • Los dramas-filmes de crimen “Casino (1995)” de Scorsese junto a Joe Pesci y Sharon Stone,

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  • “Heat (1995)” (Calor) de Michael Mann con Al Pacino,

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  • “Fanático (1996)” de Tony Scott con Wesley Snipes,
  • “Ronin (1998)” de John Frankenheimer con Jean Reno,
  • Todo esto además de los dramas “La habitación de Marvin (1996)” de Jerry Zaks con Meryl Streep y el aún niño Leonardo DiCaprio,
  • “Hombres de Honor (2000)” de George Tillman Jr. con Cuba Gooding Jr.
  • Las comedias “Una terapia peligrosa (1999)” de Harold Ramis con Billy Crystal,
  • “Los padres de ella (2000)” de Jay Roach con Ben Stiller

En lo sucesivo:

  • Ha protagonizado los filmes de crimen “The Score (2001)” dirigida por él mismo y Frank Oz con Marlon Brando y Edward Norton,
  • “Condenado (2002)” de Michael Caton-Jones con Frances McDormand,
  • Las comedias “Showtime” (2002) de Tom Dey con Eddie Murphy,
  • “Terapia peligrosa, recaída total (2002)” de Ramis con Billy Cristal,
  • “Los padres de él (2004)” de Roach con Ben Stiller,
  • El suspense-drama “El escondite (2005)” de John Polson con la niña Dakota Fanning
  • En papel de reparto del drama-suspense “El buen pastor (2006)” de su propia dirección con Matt Damon y Angelina Jolie
  • El film de crimen “Asesinato justo (2008)” de Jon Avnet con Al Pacino
  • Las divertidas comedias “Ahora los padres son ellos (2010)” de Paul Weitz con Ben Stiller, Dustin Hoffman y Barbra Streisand,
  • “La gran boda (2013) de Justin Zackham con Susan Sarandon y Diane Keaton
  • “Plan las Vegas (2013)” de Jon Turteltaub con Michael Douglas, Morgan Freeman y Kevin Kline
  • La comedia-film de crimen “Malavita (2013)” de Luc Besson con Michelle Pfeiffer y Tommy Lee Jones
  • En papel de reparto del film de crimen “El encargo (2014)” de David Grovic con John Cusack
  • Protagonizó el film de crimen “Heist (2015)” de Scott Mann con Jeffrey Dean Morgan
  • La comedia “El becario (2015)” de Nancy Meyers con Anne Hathaway y Rene Russo
  • El drama-comedia “Joy (2015)” de David O. Russell con Jennifer Lawrence
  • La comedia “Dirty Granpa (2016)” (Sucio abuelo) de Dan Mazer con Zac Efron

Nominado para OSCAR como mejor actor por “Taxi Driver (1976)”, “El cazador (1978)”, “Despertares (1990)” y “El cabo del miedo (1991)”. Obtuvo OSCAR como mejor actor por “Toro salvaje (1980)” y como mejor actor de reparto por “El padrino: Parte II (1974)”.

Nominado para premio Saturn como mejor actor de reparto por “El corazón del ángel (1987)” y “Frankenstein (1994)”.

Nominado para premios BAFTA como mejor actor por “Taxi Driver (1976)”, “El cazador (1978)”, “Toro salvaje (1980)”, “El rey de la comedia (1983)”  y “Uno de los nuestros (1990)”; y como mejor debutante por “El padrino: Parte II” (1974).

Nominado para premio American Comedy como actor más cómico por “Una terapia peligrosa (1999)” y “Los padres de ella (2000)”.

Nominado para Globo de Oro como mejor actor dramático por “Taxi Driver (1976)”, “El cazador (1978)” y  “El cabo del miedo (1991)”,  y como mejor actor de comedia/musical por “New York, New York (1977)”, “Huida a medianoche (1988)”, “Analyze this”(1999) y “Los padres de ella (2000)”. Obtuvo Globo de Oro como mejor actor dramático por “Toro salvaje (1980)”.

Nominado para Satélite de Oro como mejor actor de reparto en drama por “Hombres de  Honor (2000)”.

Obtuvo premios de la Sociedad Nacional de Críticos de Cine de EE.UU. como mejor actor de reparto por “Malas calles (1973)” y como mejor actor por “Taxi Driver (1976)”.

Nominado para SGA como mejor reparto por “La habitación de Marvin (1996)”. Obtuvo premio St Jordi como mejor actor por “Érase una vez en América (1984)”. Nominado para el premio fílmico MTV como mejor villano por “Fanático (1996)”.

Nominado para premio frambuesa como peor dúo con Eddie Murphy por “Showtime (2002)”.

En 1979 obtuvo el premio de Hombre del Año del Hasty Pudding Theatricals de EE.UU. En 1993 obtuvo un León de Oro por su carrera en el festival de Venecia. En 1997 recibió la plata de St Jorge en el festival de Moscú. En 2000 obtuvo el Donostia por su carrera en el festival de San Sebastián. En 2003 recibió premio a su carrera del American Film. La lista de premios de De Niro en certámenes internacionales es enorme sencillamente.

Escrito por Esteban Hernández, 15 febrero 2017

 

Meryl Streep

Aprendí que en la vida hay que perseverar
Ava Gardner

El domingo 7 de enero de 2017, Meryl Streep recibió el premio Cecil B. DeMille en honor a su carrera artística en el certamen de Globos de Oro. ¿Merece o no este galardón Meryl? Es mejor que el lector saque sus conclusiones al respecto. Para ello les invito a leer algo de la vida de esta actriz y a su vez el número de películas que ha protagonizado y co-protagonizado así como los premios recibidos a lo largo de una carrera de 41 años.

Marie Louise Streep nació el 22 de junio de 1949 en Summit, Nueva Jersey. Ha actuado en 79 filmes desde 1975 y es productora de un filme.

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Meryl Streep en la premiación de BAFTA, Royal Opera House, Covent Garden, Londres, 2 dic. 2012. Foto Steve Vas-Shutterstock.com

Mi criterio personal es que Meryl es una actriz sencillamente fuera de serie, quien no se cansa de cosechar triunfos en la gran pantalla.

Meryl, hija de una actriz, Mary Wolf, y de padre, Harry William Streep Jr., ejecutivo de la industria farmacéutica,  en su adolescencia se interesó por la interpretación y cursó estudios de este arte en la escuela de Yale. Inicialmente puso su voz en el animado “Everybody rides the carrusel (1975)” (Todo el mundo monta el carrusel)  de John Hubley y luego interpretó un papel de reparto en el famoso drama “Julia (1977)” de Fred Zinnemann protagonizado por estelares actrices y actores como Jane Fonda, Vanessa Redgrave y Maximilian Schell.

A continuación actuó en:

  • Papel de reparto del drama “El cazador (1978)” de Michael Cimino con Robert De Niro y Chris Walken, interpretación que le valió su primer reconocimiento de la crítica, filme que le diera su primera fama a nivel mundial,
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Meryl con Robert DeNiro en “El Cazador”

  • La comedia “Manhattan (1979)” dirigida y protagonizada por Woody Allen con Diane Keaton
  • El inolvidable drama “Kramer contra Kramer (1979)” de Robert Benton con Dustin Hoffman, donde interpreta el papel de una madre que abandona su matrimonio e hijo. En este filme Meryl disertó al lado de un consagrado como Hoffman, el papel de madre que abandona a su familia lo realizó con excelencia.
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Kramer contra Kramer

  • Los dramas “La mujer del teniente francés (1981)” de Karel Reisz con Jeremy Irons,
  • “La decisión de Sophie (1982)” de Alan J. Pakula con Kevin Kline, película que aborda la vida de una sobreviviente judía de un campo de concentración nazi, la que vive obsesionada con el holocausto
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La decisión de Sophie

  • El suspense “Silkwood (1983)” de Mike Nichols con Kurt Russell y Cher, donde la trama se basa en la concertación de una entrevista entre la trabajadora de una planta procesadora de plutonio, Karem Silkwood interpretada por Meryl, y una periodista, que no llegó a suceder al ser asesinada Karem.
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Silkwood

  • Los dramas “Enamorarse (1984)” de Ulu Grosbard con De Niro nuevamente, una película romántica que pasa suavemente y sin traumas,
  • “África mía (1985)” de Sydney Pollack con Robert Redford, film sobre la historia de una escritora danesa que vivió parte de su vida en Africa oriental. Nuevamente Meryl muestra una vez más su extraordinaria excelencia interpretativa,
  • “Tallo de hierro (1987)” de Hector Babenco con Jack Nicholson, donde interpreta el papel de una vagabunda al lado de otro vagabundo, Nicholson, llamado Tallo de Hierro (Iron weed),
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Imágenes o afiches de “Enamorarse”, “África Mía” y “Tallo de Hierro”

  • “Un grito en la oscuridad (1988)” de Fred Schepisi con Sam Neill, film basado en una historia real de la pérdida de un bebé durante un campismo de su familia en Australia y donde se acusa a la madre de negligencia, un filme para pensar y decidir la culpa donde radica
  • Las comedias “Vida y amores de una diablesa (1989)” de Susan Seidelman con Roseanne Barr,
  • “Postales desde el filo (1990)” de Mike Nichols con Shirley MacLaine, Dennis Quaid y Gene Hackman

En la década de los 90:

  • Protagonizó el drama “La casa de los espíritus (1993)” de Bille August con Jeremy Irons, Glenn Close, Antonio Banderas y Wynona Rider, film basado en la novela del mismo nombre de Isabel Allende
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Meryl (der.) con Glenn Close en “La casa de los espíritus”

  • El film de acciónRío salvaje (1994)” de Curtis Hanson con un Kevin Bacon bastante malvado
  • El romance “Los puentes de Madison (1995)” dirigida y co-protagonizada por Clint Eastwood
Clint EASTWOOD, Meryl STREEP

“Los Puentes de Madison” junto a Clint Eastwood

  • Los dramas “La habitación de Marvin (1996)” de Jerry Zaks junto al novel Leonardo DiCaprio, Diane Keaton y Robert De Niro una vez más,
  • “Cosas que importan (1998)” de Carl Franklin con Renée Zellweger y William Hurt,
  • “Música del corazón (1999)” de Wes Crafen con Cloris Leachman

En la parte inicial del presente milenio ha actuado en:

  • La comedia-drama “Adaptation (2002)” de Spike Jonze con Nicolas Cage
  • El drama “Las horas (2002)” de Stephen Daldry con Nicole Kidman y Julianne Moore
  • La comedia “La muerte os sienta tan bien (1992)” de Robert Zemeckis con Bruce Willis
  • El remake del suspense “Mensajero del miedo (2004)” de Jonathan Demme con Denzel Washington
  • Las comedias-dramas “Secretos compartidos (2005)” de Ben Younger con Uma Thurman,
  • “El diablo viste de Prada (2006)” de David Frankel con Anne Hathaway
  • El drama “La duda (2008)” de John Patrick Shanley con Philip Seymour Hoffman, donde encarna el papel de una monja recta y preocupada por la moral de los religiosos en servicio
  • Las comedias “Mamma mia! (2008)” de Phyllida Lloyd con Pierce Brosnan,
  • “Julie y Julia (2009)” de Norah Ephron con Amy Adams
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Afiches de “El Mensajero del Miedo”, “La Duda” y “Mamma Mía”

  • El drama “La dama de hierro (2011)” de Phyllida Lloyd con Jim Broadbent, donde Meryl encarna a la ex premier británica Margaret Thatcher
  • La comedia-drama “Si de verdad quieres… (2012)” de David Frankel con Tommy Lee Jones

Más recientemente ha actuado, casi siempre como protagonista, en:

  • Los dramas “Agosto (2013)” de John Wells con Dermot Mulroney y Julia Roberts
  • “Deuda de honor (2014)” dirigida y protagonizada por Tommy Lee Jones con la actuación también de Hillary Swank
  • “The Gyver (2014)” (El donante de recuerdos) de Phillip Noyce con Brenton Thwaites y Jeff Bridges
  • El film fantástico “Into the woods (2014)” de Rob Marshall con Anna Kendrick, donde Meryl interpreta el papel de bruja en esta versión de la Cenicienta
  • La comedia-drama “Ricki (2015)” de Jonathan Demme con Kevin Kline, cuya trama es sobre una guitarrista de rock & roll y sus vicisitudes para lograr el éxito
  • El drama histórico “Sufragistas (2015)” de Sarah Gavron con Carey Mulligan y Helen Bonham-Carter, película en la que Meryl interpreta el papel de la líder por la emancipación de la mujer en el siglo XX, Emmeline Pankhurst
  • El drama-comedia biográfico “Florence Foster Jenkins (2016)” de Stephen Frears con Hugh Grant, donde interpreta el papel de una dama que aspira a ser cantante de ópera.

Para la TV, Meryl ha actuado en el drama “Juramento hipocrático (1997) TV” de Jim Abrahams con Fred Ward, historia de una madre que combate las deficiencias del servicio médico imperante.

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Afiches de “La dama de hierro”, “Las Sufragistas” y “El Juramento hipocrático”

Como se ve, Meryl ha interpretado los más variados papeles, de mujer burguesa, mujer pobre, perversa, monja, médico, en fin de todo un poco, y con exquisitez. Sus premios han sido logrados gracias a su constancia y esmero en sus actuaciones, como a continuación se verá.

Nominada para OSCAR como mejor actriz por:

  • “La mujer del teniente francés (1981)”,
  • “Silkwood (1983)”,
  • “África mía (1985)”,
  • “Tallo de hierro (1987),
  • “Un grito en la oscuridad (1988)”,
  • “Postales desde el filo (1990)”,
  • “Los puentes de Madison (1995)”,
  • “Cosas que importan (1998)”,
  • “Música del corazón (1999)”,
  • “El diablo viste de Prada (2006)”,
  • “La duda (2008),
  • “Julie y Julia (2008)” y
  • “Agosto (2013)”; y

Como mejor actriz de reparto por:

  • “El cazador (1978)”,
  • “Adaptation (2002)”
  • “Into the Woods (2014)”.

Obtuvo OSCAR como mejor actriz de reparto por “Kramer contra Kramer (1979)” y como mejor actriz por “La decisión de Sophie (1982)” y “La dama de hierro (2011)”.

Nominada para Globo de Oro como mejor actriz:

  • En drama por “Silkwood (1983)”,
  • “Africa mía (1985)”,
  • “Un grito en la oscuridad (1988)”,
  • “Río salvaje (1994)”,
  • “Los puentes de Madison (1995)”,
  • “La habitación de Marvin (1996)”,
  • “Cosas que importan (1998)” y
  • “Las horas (2002)”.

Como mejor actriz de reparto por:

  • “El cazador (1978)” y
  • “Mensajero del miedo (2004)”;

Como mejor actriz en comedia/musical por:

– “Vida y amores de una diablesa (1989)”,
– “Postales desde el filo (1990)”,
– “La muerte os sienta tan bien (1992)”,
– “Mamma mia (2008)”,
– “Si de verdad quieres… (2012)” y
– “Agosto (2013)”;

Como mejor actriz de reparto por “Into the Woods (2014)”, así como mejor actriz en mini-series para la TV por “Juramento hipocrático (1997) (TV)”.

Obtuvo Globo de Oro como mejor actriz en drama por:

  • “La mujer del teniente francés (1981)”,
  • “La decisión de Sophie (1982)” y
  • “La dama de hierro (2011)”

Como mejor actriz en comedia por:

  • “El diablo viste de Prada (2006)”
  • “Florence Foster Jenkins (2016)”

Como mejor actriz de reparto por:

  • “Kramer contra Kramer (1979)” y
  • “Adaptation (2002)”.

En 2017 obtuvo premio Cecil B. DeMille en honor a su carrera artística.

Nominada para BAFTA como actriz de reparto por “Manhattan (1979)”, “Adaptation (2002)” y “Mensajero del miedo (2004)”; como mejor actriz por “El cazador (1978)”, “Kramer contra Kramer (1979)”, “La decisión de Sophie (1982)”, “Silkwood (1983)”, “Africa mía (1985)”,  “Las horas (2002)”, “El diablo viste de Prada (2006)”, “La duda (2008)” y “Julie y Julia (2009)”. Obtuvo este premio como mejor actriz por “La mujer del teniente francés (1981)” y “La dama de hierro (2011)”.

Obtuvo premio del National Board Review como mejor actriz por “La decisión de Sophie (1982)”, y como mejor actriz de reparto por “Manhattan (1979)”.

Nominada para premio Saturn como mejor actriz de reparto por “Mensajero del miedo (2004)”.

Obtuvo premio en Festival de Cannes como mejor actriz por “Un grito en la oscuridad (1988)”. Obtuvo César en honor a su carrera en 2003.

Obtuvo Oso de plata en el festival de Berlín como mejor actriz por “Las horas (2003)”. Obtuvo el premio Berlinale Camera en 1999.

Nominada para premio Emmy como mejor actriz en mini-series por “Juramento hipocrático (1997)”. Obtuvo este premio en igual categoría por “Holocausto (1978)” y “Angels in America (2003)”.

Obtuvo el premio David di Donatello como mejor actriz extranjera por “Enamorarse (1984)” y “Africa mía (1985)”.

Obtuvo premio de la Asociación de Críticos de Cine de Los Angeles como mejor actriz en drama por “La mujer del teniente francés (1981)”, “La decisión de Sophie (1982)” y “Africa mía (1985)”, así como mejor actriz de reparto por “Kramer contra. Kramer (1979)”. Nominada para premio SAG como mejor actriz por “Río salvaje (1994)” y  “Los puentes de Madison (1995)”.

En 1980 obtuvo el premio de Mujer del Año del Hasty Pudding Theatricals de EE.UU. Obtuvo César en honor a su carrera en el 2003. La lista de premios y nominaciones de Meryl es realmente interminable.

  • Información integramente tomada por Esteban Hernández de su obra inédita “Grandes del cine clásico de todos los tiempos- actrices y actores”, vol. II. Escrito 9  enero de 2017