Los grandes curveadores del béisbol cubano: I. Camilo Pascual

De tanto leer sobre Camilo Pascual,
¿quién mejor para escribir que
aquel que sí le vio lanzar?

El autor

Camilo Pascual Cienfuegos

En este mundo hay muchos lanzadores de excelente velocidad, control, repertorio variado que incluye variantes de rectas, la slider y la curva, pero esta última no es que todos la logren lanzar pronunciadamente. Por eso hay que decir que se lanzan curvitas y curvas, éstas últimas marean al mejor de los bateadores, pero no son muchos los lanzadores que logran lanzarla con precisión.

Una buena curva supera bien los 140 grados y puede alcanzar valores de 160 o más grados de ángulo, todo está en el arte que tenga el que la vaya a lanzar. Entre los grandes curveadores del béisbol de Grandes Ligas aparecen los nombres de los zurdos Sandy Koufax, Warren Spahn, Steve Carlton, Tom Glavine, los derechos Christy Mathewson, Satchel Paige, Don Drysdale, Bert Blyleven, Tom Seaver y  Greg Maddux entre otros. Eso sin dejar de mencionar al activo zurdo Clayton Kershaw de los Dodgers. Entre ese grupo de estrellas y dominadores de la curva sobresalen dos nombres de lanzadores cubanos, el derecho Camilo Pascual y el zurdo Miguel Cuellar.

Cuellar logró su ascenso al estrellato casi 10 años después de su debut en las Grandes Ligas en 1959. El villareño tenía buena recta, logró con el tiempo lanzar una curva grande, pero su éxito se concretó cuando añadió a su repertorio la screwball o bola de tornillo. Le recuerdo lanzando con el Almendares en la profesional cubana. Su debut ocurrió en la temporada de 1956-57 en la profesional cubana y en 1957 con los Sugar Kings de la Liga Internacional (clase AAA), pero en aquel entonces no tenía una curva pronunciada como tal.  Muy distinto sucede con Camilo, al que el autor vio muchas veces como buen aficionado del Cienfuegos, por lo que les puedo asegurar que aparte de la enorme curva de Warren Spahn vista por la TV en la segunda mitad de los años 50 en Cuba, otra de igual calidad, en mi opinión, fue la de Camilo.

El habanero, nacido el 20 de enero de 1934 en San Miguel del Padrón, se inició en la pelota aún adolescente lanzando para el equipo amateur El Ferroviario. Su debut en la profesional cubana fue casi de inmediato, adonde llegó con 18 años de edad en la temporada de 1952-53, vistiendo la franela de los Tigres del Marianao, conjunto con el que estuvo hasta la siguiente temporada, en la que fue canjeado al  Cienfuegos por una ridícula docena de bates. No se entiende en realidad que motivó ese canje absurdo, Camilo venía de lanzar bastante bien con los Havana Cubans en la Liga Internacional de la Florida en la temporada de 1953. Vean, lanzó en 25 juegos, ganó 10 y perdió 6, con 93 ponches y 68 bases por bolas, PCL de 3.00, y de los lanzadores usuales de este conjunto fue el que menos hits permitió, 126 en 141 entradas. Había dominio y hablamos de un muchacho de apenas 19 años.

Los Tigres después lo lamentarían, pues Camilo, con mucho amor propio y deseos de demostrar su clase, desarrolló una curva de barril, que el gran Ted Williams llegó a considerar como la mejor en su época en las Grandes Ligas. Esa curva con una recta veloz y un cambio efectivo se convirtieron en las armas de su repertorio.

Camilo terminó la temporada de 1953-54 con registro de 4 victorias y 5 derrotas, PCL de 1,95, pero en la siguiente temporada no pudo lanzar, ya que los Senadores no se lo permitieron. Este es otro detalle interesante que hace notar que ya los entrenadores en Grandes Ligas veían un futuro en el lanzador cubano, ¿cómo a los ejecutivos de los Tigres se les ocurrió el disparatado canje? La temporada de 1954-55 de la profesional cubana fue la más afectada por las prohibiciones. Ni Orestes Miñoso, ni Miguel Fornieles, ni Sandalio Consuegra pudieron jugar en la misma, ya que los Medias Blancas de Chicago les prohibieron jugar, algo negativo para los mismos peloteros y que Miñoso reflejó en su autobiografía. Les prohíben jugar pero no les suben el salario, ya que jugar en la profesional invernal aportaba un extra al bolsillo de cada jugador.

En la temporada de 1955-56 debutó como abridor un joven pinareño con una recta supersónica, Pedro Ramos, el que hizo buen dúo con Camilo dentro del conjunto de los Elefantes, los que se llevaron sin mucha dificultad el título de esa temporada. Entonces el manager Oscar Rodríguez ponía a Camilo a lanzar en los juegos nocturnos y muy pocas veces en los juegos dominicales. Camilo se enfrascaba en duelos contra lanzadores de experiencia, sea contra el Habana y el zurdo Vinegard Bend Mizell o contra el Almendares y el zurdo Joe Hatten. Muy pocas veces contra el Marianao, ya que su equipo y los Tigres eran normalmente los que se enfrentaban en el primer turno del doble dominical.

Camilo Pascual Senadores

Una sola vez  se le vio lanzar fatal, fue en un juego dominical del 8 de enero de 1956, cuyo boxscore fue conservado por Severo Nieto y publicado en su libro sobre Conrado Marrero. Ese juego lo iniciaron los zurdos Seth Morehead por el Cienfuegos y Hatten por el Almendares, al que los elefantes le cayeron a tronco, siete carreras, incluido jonrones de Ultus Álvarez y Prentice Browne, en la misma primera entrada, pero los alacranes no se amilanaron, expulsaron a Morehead temprano, al que el guanabacoense Látigo Gutiérrez relevó pero no aguantó. Oscar Rodríguez venía decidido a llevarse la victoria ese día y apeló a su mejor lanzador, Camilo Pascual, en función de relevo por primera y única vez en esa temporada. Lamentable, no era su día y el habanero perdió el juego, el que finalmente concluyó 19-12 a favor del Almendares. El autor no recuerda haberle visto más bombardeado como le sucedió en ese juego. Por coincidencia fue la última victoria del manager-lanzador Conrado Marrero en la profesional cubana. En lo sucesivo, nunca más se vio que algún equipo castigara a Camilo. Podía perder pero siempre por escaso margen.

En esa temporada de 1955-56, Pedro Ramos ganó 13 juegos y Camilo 12 de los 40 que ganaron los elefantes. Camilo llegó a ponchar a 103 bateadores, con PCL de 1.91, que le valió el MVP de esa temporada y aparecer en el todos estrellas como mejor lanzador derecho de la temporada. En la Serie del Caribe no se detuvo y logró la primera victoria para su equipo, luego imitado en el segundo juego por Pedro Ramos. Los Elefantes perdieron ante el Caguas de PR, pero Oscar Rodríguez se las ingenió para poner al relevista Látigo Gutiérrez a abrir y lanzar el juego completo contra el Chesterfield de Panamá, a los que blanqueó y los dejó en par de hits. La escena quedó preparada para el remate final por parte del dúo Camilo-Ramos. El habanero se encargó de amarrar cortico al Valencia venezolano y luego Pedro Ramos siguió su ejemplo derrotando al Caguas. Camilo repartió 13 ponches en este evento, 3 más que sus compañeros Ramos y Gutiérrez.

Vino la temporada de 1956-57, Cienfuegos se presentó fuerte como en la anterior, pero más fuertes resultaron ser los Tigres de Marianao bajo la dirección de Napoleón Reyes. No obstante, Camilo fue un monstruo en esa campaña al lograr los lideratos de mejor promedio de ganados (15-5, .750), juegos completos (16), ganados (15), lechadas (6), ponches (153) y PCL (2.04). En la de 1957-58 el habanero solo lanzó en 3 juegos y su ausencia afectó enormemente a los elefantes, que volvieron a su sótano habitual, mientras que en la de 1958-59 ganó 9 y perdió otros tantos, con PCL de 2.11. Realmente en estas dos temporadas no era el Camilo acostumbrado, pero que conste, nunca se le vio castigado ofensivamente. Así y todo, Camilo integró como refuerzo al equipo Almendares, campeón de 1958-59, a la serie del Caribe, donde ganó los dos juegos que abrió, a la vez que repartió 16 ponches y concedió solo 2 boletos.

Es bueno recalcar que Camilo era un lanzador de mucho control sobre sus lanzamientos, la bases por bolas no tenía nada que ver con su arte de lanzar y de ahí su excelencia. Muchas curvas de Camilo, de esas que van por el aire y que el bateador no sabe dónde realmente va a caer, terminaban ponchando a los bateadores rivales, los que abanicaban descolgados totalmente.

Otro Camilo hubo en la temporada de 1959-60, los elefantes trajeron un trabuco muy difícil de vencer, y con un trío de lanzadores en forma, Camilo, Pedro Ramos y Raúl “Salivita” Sánchez (MVP de la temporada), no era difícil esperar que el Cienfuegos se llevara el banderín.  Nuevamente Camilo ganó 15 y perdió 5 (.750, líder empatado con Salivita, 12-4), completó 13 juegos, ponchó a 163, líder en todos esos departamentos. Los elefantes ganaron 48 juegos, Camilo, Ramos y Salivita ganaron 39 juegos. Esa aplanadora acabó sin problemas contra todos sus adversarios en la serie del Caribe de 1960. Nuevamente Camilo ganó 2 juegos y uno de ellos fue lechada, a la vez que repartía 15 ponches y solo concedía 5 bases.

Lo afirmo sin temor alguno, el mejor lanzador que haya pasado por Series del Caribe ha sido Camilo Pascual, cuyos triunfos sirvieron para que los equipos cubanos se llevaran tres títulos de serie del Caribe. Sus registros aquí están, tres series del Caribe, ganó 6 y completó 5 en 52.1 entradas lanzadas, propinó 42 ponches, o sea 4.2 por cada base por bolas concedida o 7.22 ponches por cada nueve entradas, PCL de 1.89,  increíble WHIP de 0.80. Eso se llama lanzar con excelencia, algo que los actuales lanzadores cubanos deben aprender y emular con estas estrellas cubanas del béisbol.

En la última temporada de la profesional cubana (1960-61) a Camilo se le prohibió lanzar en los dos primeros tercios de campaña. Los debutantes Mellizos de Minnesota en la Liga Americana habían puesto su primera prohibición con el brazo del cubano. Su debut entonces fue en el juego de las Estrellas de esa última temporada, el que por la ausencia de peloteros norteamericanos se realizó entre selecciones de Cienfuegos-Habana contra otra de Marianao-Almendares. Camilo abrió, para recibirle estaba detrás del plato su mejor compañero de receptoría, Rafael Noble, el que en esa temporada jugó con el Habana. Se recuerda como si fuera hoy una de sus curvas grandes lanzadas al primer bate, si la memoria no falla, era Ángel Scull, el que al final le trabajó la base por bolas, luego se acabó la fiesta, tres llegaron y tres quedaron, escón para la selección de tigres y alacranes, lanzó solo esa entrada, y su selección posteriormente ganó este desafío. En lo sucesivo, en esa temporada, Camilo solo lanzó 8 entradas, permitió 5 hits, 4 bases, 9 ponches y PCL de 1.13. Suerte la del Cienfuegos en esa contienda de tener a Pedro Ramos ganando 16 juegos de los 38 obtenidos para llevarse el banderín nuevamente.

Hace unos años, durante la década de los 90, el autor visitó Maracay, Venezuela, por razones de trabajo, y por esas cosas de la vida, después de concluido el trabajo, un profesor local me llevó a una cafetería-bar para charlar un rato. Comenzamos nuevamente por asuntos de trabajo y terminamos hablando de pelota, en particular de dos grandes serpentineros cubanos, Diego Seguí y Camilo Pascual. El primero es todo un ídolo en Venezuela, pero a Camilo se le trata con mucho respeto y admiración, ya que  el habanero logró allí lanzar, no fue mucho,  lo hizo ya en el ocaso de su carrera. Lanzó en 1968-69 para los Tigres y en 1970-71 con los Leones de la capital. Tuvo otra incursión con los Tiburones, pero el autor no ha encontrado sus estadísticas en este último conjunto. En esas temporadas lanzó en 29 desafíos y logró 11 victorias con 2 derrotas, PCL de 2.77. En la campaña de 1970-71, Camilo lanzó en 13 juegos, 81.2 entradas, logró 7 victorias con ninguna derrota, propinó 62 ponches y PCL de 2.22. Sin embargo, hay un detalle que no se debe pasar por alto. En el equipo de Cienfuegos sus tres lanzadores estelares, Camilo, Ramos y Raúl Sánchez eran excelentes bateadores, y Camilo ha dejado hasta ahora su huella como bateador en Venezuela, ya que ostenta el récord de más extrabases conectados en una entrada. Fueron dos dobletes disparados en la sexta entrada de juego efectuado el 6 de noviembre de 1970 de los Leones contra los navegantes de Magallanes. En un artículo publicado en junio (2017) en este mismo sitio, se mencionó que Pascual tiene dos jonrones con bases llenas de 5 conectados en su carrera en Grandes Ligas.

Camilo Pascual

En Grandes Ligas a Camilo le tocó bailar con la más fea, jugar para los Senadores, conjunto sotanero por excelencia. Al habanero le tocó muchas veces abrir el juego inaugural y contra la seria ofensiva de los Yankees, de la cual no escapaba ni el más pinto en la década de los 50. Muchos batazos largos, algunos de Mickey Mantle, tuvo que soportar Camilo en esas primeras temporadas en la Liga Americana.Mickey Mantle cuenta una anécdota en su libro “1956, mi verano favorito”. Resulta que Mantle en esas primeras temporadas del habanero le conectaba con fuerza y despiadadamente. Cuando Mantle le sonaba su jonrón, Pedro Ramos salía del dugout con una toalla abierta, la que movía como si se tratara de revivir a un boxeador de un KO. Era una broma realmente y parece que Camilo la aceptaba, a fin de cuentas jugaban juntos todo el año, en invierno con el Cienfuegos y en el verano con los Senadores. Si bien Camilo era castigado, algo que cambió con el tiempo, Ramos recibía también su cuota de jonrones de parte de Mantle, pero sucedió que un buen día le tocó al jardinero central y slugger de los Yankees enfrentarse a Ramos y conectarle un jonronazo que muchos dijeron que había caminado 500 pies o más. Lo interesante es que mientras Mantle le daba la vuelta al cuadro, él mismo cuenta que vio como Camilo se asomó fuera del dugout toalla en mano e imitar al mismísimo Ramos.

Si bien Camilo no ganó más de 8 juegos por temporada desde 1954 a 1958, ya en 1959 ganó 17 y perdió 10, incluido 6 lechadas y 17 juegos completos, líder en la Liga Americana, y su equipo tuvo resultado de 68 victorias con 86 derrotas ocupando el sótano (octavo lugar).  En la temporada de 1960 Camilo continuó su ascenso al ganar 12 y perder 8, con unos Senadores vencedores en 73 juegos y derrotados en 81, esta vez ocupando el quinto lugar. Esta franquicia se transformó en los actuales Mellizos de Minnesota en 1961, entonces Camilo ganó 15 y perdió 16, pero con 6 lechadas y 221 ponches, líder en ambos departamentos en su liga. Como ya se mencionó, la nueva franquicia de los Mellizos no dejó lanzar a Camilo en la profesional cubana de 1960-61 hasta finales de esta temporada y por un número limitado de entradas, ocho en total.

En sus dos siguientes temporadas con los Mellizos, Camilo logró record de 20-11, con 18 juegos completos, 5 lechadas y 206 ponches, líder en esos tres departamentos; y 21-9, con 18 juegos completos y 202 ponches en 1963. Su excelencia continuó en 1964 al ganar 15 y perder 12, a la vez que ponchaba a 213 bateadores, pero cosas de la vida, no se llevó el liderato en este departamento, que le habría proporcionado el cuarto sucesivamente. Al analizar las estadísticas, se ve claramente que la eficiencia de Camilo comenzó a descender a partir de 1965, cuando ganó 9 y perdió 3, lanzó 100 entradas menos que en las anteriores, y ponchó a 96 bateadores adversarios. Mala suerte, pues su equipo fue ese año el campeón de la Liga Americana, se enfrentó a los Dodgers de Walter Alston y sucumbieron en 7 juegos.

A Camilo le tocó abrir el tercer juego de la serie, en partido que vio a cuatro cubanos al campo por los de Minnesota, Zoilo Versalles como hombre proa, Tony Oliva como jardinero derecho y tercer bate, e Hilario Valdespino como emergente. A Camilo le anotaron 3 limpias entre el cuarto y quinto innings, fue todo lo que lanzó, y se llevó la derrota. Los Mellizos se aferraron al dúo de Jim Kaat y Mudcat Grant, y no hubo más espacio para que el cubano lanzara.

A partir de 1966 ya la eficiencia se vio más reducida, el cubano ya venía confrontando problemas de dolores en su brazo, por lo que los Mellizos le canjearon junto al infielder Bernie Allen por el lanzador derecho Ron Kline a la nueva franquicia de los Senadores. De este equipo pasó a los Rojos de Cincinnati en 1969, que lo liberaron posteriormente. Los Dodgers le firmaron como agente libre en 1970, nuevamente liberado. Los Indios le contrataron en 1971, lo pasaron por horas a los Padres, donde no llegó a lanzar, regresó con la Tribu, pero en junio fue nuevamente liberado y aquí terminó la carrera de Camilo en las Mayores. En sus últimas seis temporadas ganó 29 y perdió otro tanto, su mayor ineficiencia se notó en su incursión con los Rojos de Cincinnati en 1969, en los que tuvo PCL de 8.59 en 5 juegos lanzados.

En juegos de estrellas de Grandes Ligas participó desde 1959 hasta 1962, luego fue nuevamente incluido en 1964, en total siete veces presente en estos partidos. En juego de 1961 lanzó 3 entradas de forma inmaculada con cuatro ponches.

En resumen, en 18 temporadas, Camilo lanzó 529 juegos, 2930.2 entradas lanzadas, 404 juegos iniciados, ganó 174 juegos (cuarto lugar entre los lanzadores cubanos en la MLB), 36 lechadas (10 más que Adolfo Luque, tantas como Miguel Cuellar, y 13 menos que Luis Tiant Jr.), 10 salvados, perdió 170, en 529 juegos lanzados, 2167 ponches propinados y WHIP 1,287.

A su retiro se dedicó a funciones de cazatalento o de auxiliar de equipos, en las que no le fue nada mal. Primero trabajó para los Atléticos de Oakland en el período de 1982-88. Uno de sus hallazgos principales tuvo lugar en 1982 cuando firmó al joven oriundo de Regla, de nombre José Canseco, un  verdadero slugger para su equipo y novato del año en 1986. Camilo también hizo este trabajo con los Dodgers desde 1989, y entre sus hallazgos aparece el ahora manager de los Medias Rojas de Boston, el boricua Alex Cora, y los venezolanos, el lanzador  Omar Daal, el infielder Miguel Cairo, ambos en 1990, y el jardinero, aún activo, Franklin Gutiérrez en 2000.

Camilo Pascual es miembro del Salón de la Fama de los Mellizos desde julio 2012, donde ocupa el segundo lugar en lechadas propinadas, con 31, tercero en ponches (1 885), cuarto en innings lanzados (2 465) y quinto en juegos ganados (145). De hecho fue el primer lanzador con los Mellizos en lograr 20 juegos ganados (1962). Su registro con esta franquicia combinada de Senadores-Mellizos fue de 145-141 con PCL de 3.63 en 529 apariciones en el montículo.

En 1996 fue uno de los primeros electos al Salón de la Fama del Caribe, junto al dominicano Rico Carty, el mexicano Héctor Espino y el norteamericano William Brown. En 2014 fue uno de los pocos peloteros cubanos de Grandes Ligas escogidos para el resucitado salón de la fama cubano, aunque muchos años antes había recibido ese honor en el salón existente en Miami.

Fuentes

Baseball-reference.com. Camilo Pascual. https://www.baseball-reference.com/players/p/pascuca02.shtml

Bjarkman C. Peter. 2015. Camilo Pascual. Oct. 1. Society for American Baseball Research. http://sabr.org/bioproj/person/f407403b

Figueredo, Jorge S. 2003. Cuban Baseball, A Statistical History, 1878- 1961. Jefferson, North Carolina: McFarland & Company Publishers.

Mantle Mickey & Pepe Phil, 1991. My favorite summer, 1956. Island Books, NY, 336 p.

Nieto Fernández Severo. 2000. Conrado Marrero, el Premier. Editorial Científico Técnica, la Habana, 281 p.

Piña Cámpora T. 2014. Serie del Caribe-Historia de la Confederación. 96 p.

Torres, Angel. 2005. La Leyenda del Béisbol Cubano, 1878-1997.  Pico Rivera, California: Best Litho Printer.

 

Escrito por Esteban Romero, 27 febrero de 2018

Boris Polevoi, escritor de relatos reales durante la segunda guerra mundial

El que lee mucho y anda mucho,
ve mucho y sabe mucho
.”
Miguel de Cervantes (1547-1616
novelista, poeta y dramaturgo español)

Boris Polevoi

Hay escritores que tienen unas pocas obras o el lector tiene acceso a un número limitado de las obras de los mismos. Sucede que los relatos o novelas de esos autores muchas veces llegan con facilidad por tratarse de prosas asequibles y a la vez interesantes. Anteriormente se habló de un caso como fue el del escritor ruso Mijail Lermontov con su famosa obra “Un héroe de nuestros tiempos”, que reune las características anteriormente citadas, esta vez el artículo gira alrededor de la vida de un periodista, cuyos relatos realmente son conmovedores. El que suscribe tuvo la suerte de leer una parte de sus obras en su original en ruso, ya que no todas estaban entonces traducidas al español.

Esa figura es la de Boris Nikolaevich Polevoi, cuyo apellido real era Kampov, y luego se lo cambió por el de Polevoi. Pol es campo en ruso. El periodista-escritor nació el 17 de marzo de 1908 en Moscú, hijo de un abogado, que llegó a ser secretario de un tribunal regional. En 1911 era juez urbano en la ciudad de Tver. Su madre era médica. En 1913 su familia se había trasladado a Tver, donde Polevoi terminó estudios en un centro tecnológico de nivel medio, lo que le facilitó trabajar en una fábrica. Su carrera como periodista la inició en 1928 con el patrocinio del ilustre escritor Maxim Gorki.

Fue así que Polevoi logró trabajar en los diarios de “Aldea de Tever”, “Pravda (Verdad) de Tver”, “Pravda proletaria” y “Smena” (Cambio).  Fue en ese entonces que hizo el cambio de su apellido, de Kampov a Polevoi.

La primera obra escrita de Polevoi fue “Memorias de una persona pésima”, que fue publicado en 1927 y recibió crítica positiva de Maxim Gorki. En 1939 escribió un relato en la revista “Octubre”, que tituló “Taller caliente”, obra que en realidad le hizo conocer en su país. Dos años después Polevoi se trasladó a vivir y trabajar en Moscú.

Durante la segunda guerra se desenvolvió como corresponsal y fue en las batallas vividas, que logró recoger suficiente información, que luego le sirvió para sus libros futuros. El más notable de todos y el que primero leí de este autor fue “Un hombre de verdad”, relato sobre el piloto soviético Alexei Maresiev, héroe de la URSS, el que cae en combate y se ve solo en campo, invalido, hambriento, confrontando todos los peligros y tratando de llegar a algún punto donde lo socorrieran. Maresiev sobrevivió pero perdió sus dos pies. Sin embargo, logró su objetivo de volver a volar con el uso de prótesis en sus extremidades.  Esta obra fue publicada en 1946. Previamente había publicado “De Belgorod a los Cárpatos (1945)”.

Alexei Maresiev

“Un hombre de verdad”

Posteriormente publicó “Nosotros-gente soviética (1948)” y “Oro (1950)”, obras de las que este autor no puede hablar al no haberlas leído. Es probable que no existan versiones traducidas al español. No obstante, si hay otra obra que sí se pudo leer y que resultó ser una fuente importante para conocer del desarrollo del famoso juicio de Núremberg, que se tituló “A fin de cuentas” (В конце концов), publicado en 1969.

A fin de cuentas

A fin de cuentas

En 1977 publicó otro relato muy conmovedor sobre la búsqueda de una mujer conocida durante la guerra por un hombre, el que incasablemente la rastreó por toda la URSS. “Aniuta” o “Anita”, fue algo que a este autor le llegó muy hondo, era el verdadero amor por una mujer, la que nunca más vio, la que nunca más encontró.

Independientemente de la fuerte filiación política de este periodista, hombre que recibió premios soviéticos en el período de post guerra por sus artículos y libros, hay que señalar que su pluma describía la realidad de lo que ocurría, y eso, sea lo que sea el escritor políticamente en su vida, tiene un extraordinario valor literario e histórico.

Polevoi murió en Moscú en 1981 a la edad de 73 años. Entonces se le rindieron honores diversos y algunas calles de la Rusia actual llevan su nombre.

Así que estimados lectores, si algo les cae en mano de Polevoi, no teman en leerlo, les resultará ameno por su sencilla prosa y no lo lamentarán.

 

Escrito por Ricardo Labrada, 18 febrero de 2018, con información tomada de

Peter Ustinov

La vida es injusta, pero recuerda
que es injusta a tu favor.

Peter Ustinov

 

Peter Ustinov como Lentulus Batiatus en Espartaco (1960)

Peter Ustinov en el papel de Lentulus Batiatus en “Espartaco (1960)”. Foto: cortesía Doctormacro.com

Cuando se hable de excelencia en la interpretación, Peter Ustinov debe aparecer en esa lista, quien nació, con el nombre de Peter Alexander Freiherr von Ustinov, el 16 de abril de 1921 en Londres, Inglaterra, hijo de familia rusa. Su padre era mitad judío-polaco y otra mitad ruso, era piloto y participó en la I Guerra de la parte de los alemanes, mientras que su madre era actriz rusa con antecedentes franco-italianos. La unión de los progenitores ocurrió en 1919 en St Petersburgo y la emigración ocurrió algo antes del nacimiento de Pete, el que en su niñez se desenvolvió en un ambiente multilingüe, fue así que a temprana edad ya hablaba ruso, inglés, francés, italiano y alemán.

Su formación como actor la tuvo en Londres, y en el teatro debutó en 1939 interpretando breves papeles, cuyos guiones él mismo escribía. Su actividad artística se vio interrumpida cuando sirvió como soldado en las fuerzas del regimiento real de Sussex en el período de 1942 a 1946. Previo a este servicio, Ustinov produjo “Home of regrets (1942)” (El hogar de los lamentos), se reconoce como su primera gran obra escrita para el teatro “The love of four colonels (1951)” (El amor de cuatro coroneles), a la que le siguió “Romanoff y Julieta (1956)”, que fue más tarde llevada a la gran pantalla bajo su dirección. En 1967 logró tener en teatros de Hollywood dos de sus obras al mismo tiempo, estas fueron “The unknown soldier and his wife” (El soldado desconocido y su esposa) y “Halfway up the tree” (A medio camino arriba del árbol).

La excelencia artística de Ustinov puede ser sencillamente comparada con la de otro grande como lo fue Orson Welles. El gran cineasta británico fue, además de excelente actor, guionista y director de varias de sus películas.

Como actor de teatro debutó a los 17 años, mientras que en el cine lo hizo en el documental de guerra “The true glory (1945)” (La gloria verdadera)  de Garson Kanin. Dirigió su primera película a los 25 años, que fue el film de guerra “School for secrets (1946)” (Escuela para secretos), y como actor obtuvo triunfos casi de inmediato, el primero de ellos fue en un papel de reparto del film épico- histórico “Quo Vadis? (1951)” de Mervin LeRoy con Robert Taylor y Deborah Kerr, donde Ustinov encarnó magistralmente el papel de Nerón. A continuación:

  • Interpretó el papel de príncipe de Gran Bretaña en el drama “El árbitro de la elegancia (1954)” de Curtis Bernhardt con Stewart Granger y Elizabeth Taylor
  • En papeles de reparto de los dramas históricos “Sinuhé el egipcio (1954)” de Michael Curtiz con Victor Mature y Jean Simmons,
  • “Espartaco (1960)” de Stanley Kubrick, donde interpretó el papel del cínico Lentulus Batiatus
  • Del drama “Tres vidas errantes (1960)” de Fred Zinnemann con Deborah Kerr y Robert Mitchum
  • La comedia “Romanoff y Julieta (1961)” dirigida y protagonizada por él mismo con Sandra Dee
  • El film de aventura “La fragata infernal (1962)” dirigida, producida, escrita y protagonizada por él mismo y co-protagonizada por Robert Ryan, film basado en una novela del escritor norteamericano Herman Melville
  • Inolvidable fue su actuación en el film de aventura “Topkapi (1964)” de Jules Dassin con Melina Mercouri y Maximilian Schell
  • De su dirección es también la comedia “Lady L (1967)”, que cuenta con su actuación, la de Paul Newman y Sofía Loren
  • Co-protagonizó con Maggie Smith la comedia “Un cerebro millonario (1968)” de Eric Till
  • Dirigió y actuó en la comedia-drama “Pacto con el diablo (1972)” con Elizabeth Taylor y Richard Burton
  • Ustinov interpretó también el papel del famoso héroe de las novelas de misterios de Agatha Christie, el detective belga Hercules Poirot, en los filmes “Muerte en el Nilo (1978)” de John Guillermin,
  • “Muerte bajo el sol (1982)” de Guy Hamilton,
  • “Cita con la muerte (1988)” de Michael Winner con Lauren Bacall

Peter Ustinov afiches

Igualmente protagonizó el film de aventuras “Ébano (1979)” de Richard Fleischer con Michael Caine, y actuó en los dramas, “Lorenzo’s oil: el aceite de la vida (1992)” de George Miller con Nick Nolte y Susan Sarandon, donde Ustinov interpretó el papel de médico.

Peter Ustinov afiches 2

Este ilustre actor también puso su voz al servicio de la realización de filmes animados, entre ellos “Robin Hood (1973)” de producción Disney, “The mouse and his child (1977)” (El ratón y su hijo) y “Grendel, Grendel, Grendel, Grendel (1980)”.

Peter Ustinov afiches 3

Tuvo también actuaciones para la TV, sobre todo narrando sus viajes en Rusia. Una actuación destacada tuvo en el episodio televisivo “Barefoot in Athens (1966) TV” (Descalzos en Atenas) de George Schaefer con Geraldine Page. Realizó otros trabajos como embajador de la UNICEF. El incansable Ustinov escribió varias novelas y breves recuentos, así como dos autobiografías,  “Dear me (1977)” (Mi querido) y “My Russia (1983)”. A Ustinov se le otorgó la condición de Caballero de la Gran Bretaña en 1990.

Nominado para OSCAR como mejor actor de reparto por “Quo Vadis? (1951)”, y como mejor libreto,  montaje y guión por “Un cerebro millonario (1968)”. Obtuvo OSCAR como mejor actor de reparto por “Espartaco (1960)” y “Topkapi (1964)”. Nominado para Globo de Oro como mejor actor en comedia/musical por “Topkapi (1964)”. Obtuvo Globo de Oro como mejor actor de reparto por “Quo Vadis? (1951)”.

Nominado para premio BAFTA como mejor cinedrama por “La fragata infernal (1962)” y como mejor actor por “Muerte en el Nilo (1978)”. En 1993 obtuvo el premio Britannia por su excelencia en el cine. Nominado para Oso de Oro plata en el festival de Berlín por “Romanoff y Julieta (1961)” y “Pacto con el diablo (1972)”. Obtuvo Oso de Plata especial por la originalidad de su trabajo artístico.

Nominado para premio del Writers Guild of America como mejor guionista de comedia americana por “Un cerebro millonario (1968)” y como mejor guionista de drama americano por “La fragata infernal (1962)”. Obtuvo Emmy por mejor actuación masculina en drama por “Barefoot in Athens (1966) TV”.

En 1984 obtuvo la Nuez de Oro en el festival de Giffoni. En 1998 recibió el Joseph Plateau a su carrera en el festival de Flanders. En 2001 recibió el Golden Camera del certamen de dicho nombre en Alemania. En 1990 fue condecorado como Caballero en ocasión del cumpleaños de la Reina Isabel. En 1998 recibió un premio en honor a su carrera del Ministro-presidente de Bavaria, y en 2004 obtuvo premio similar de parte del Bavarian Film Awards.

En resumen, Ustinov actuó en 102 filmes entre 1940 y 2003, director de 9, guionista de 38 y productor de seis películas. Murió el 28 de marzo de 2004 en Genolier, Vaud, Suiza.

 

 

Escrito por Esteban Hernández, 12 febrero de 2018, con información extraída de su obra inédita “Grandes del cine clásico de todos los tiempos”.

Nóminas de los equipos campeones en las 10 primeras series nacionales

No saber lo que ha sucedido antes de nosotros
es como ser incesantemente niños
.”
Cicerón (106 AC-43 AC, escritor, orador y político romano)

A continuación y con el ánimo que no se pierda la información existente de nuestras series nacionales, reproducimos las nóminas de los equipos campeones en las diez primeras series nacionales, además de la llamada serie especial de 1970. En próximas entregas se seguirán dando las nóminas campeonas en las sucesivas series nacionales.

I Serie Nacional 1962

 Fermín Guerra

Occidentales  (18-9   .667)

Director: Fermín Guerra

Receptores: Lázaro Pérez, Juan “Coco” Gómez, Inocente Aparicio, Bárbaro Rosales

Cuadro: Eladio Sauquet, Tomás Soto, Félix Zulueta, Urbano González, Jorge Trigoura, Raúl Ortega, Eugenio Hernández, Miguel Porcel,  Mariano Álvarez Montalván, Pedro Carvajal, Ángel Duarte.

Jardineros: Pedro Chávez, Antonio Jiménez, Erwin Walters, Fidel Linares, Ramón Quijano, Mario González, Lino Betancourt, Jesús Romero.

Lanzadores: Manuel E. Hernández, Rolando Pastor, Antonio Rubio, José Manuel Mesa,  Fernando Sanfeliz, Mario Carballo, Constantino de la Peña, Marcos Páez, Fernando Sanfeliz, José Pedroso.

II Serie Nacional 1962-63

Ramón Carneado

Industriales  (16-14   .533)

Director: Ramón Carneado

Receptores: Ricardo Lazo, Jesús Juffré, Raúl Díaz.

Cuadro: Pedro Antón, René Espinosa, Urbano González, Jorge Trigoura, Raúl Ortega, Félix Rosa, Eugenio Hernández, Emilio Villavicencio, Germán Águila.

Jardineros: Pedro Chávez, Lázaro Pérez, Antonio Jiménez, Humberto Silveiro (2B), Pablo Cruz, Ángel Fuentes, Santiago Scott.

Lanzadores: Manuel Hurtado, Orlando Rubio, Rolando Pastor, Rigoberto Roberts, José Francisco Norat, Cecilio Soto, Gilberto Bernal, Félix González, Félix Ramos, Raúl Estévez, Pedro Prado, Otoniel Estévez.

III Serie Nacional 1963-64

Urbano González

Urbano González

Industriales  (22-13   .629)

Director: Ramón Carneado

Receptores: Ricardo Lazo, Lázaro Pérez, Jesús Juffré.

Cuadro: Eladio Sauquet, Urbano González, Jorge Trigoura, Raúl Ortega, Tony González, Germán Águila.

Jardineros: Eulogio Osorio, Antonio Jiménez, Pablo Cruz, Pedro Antón, Ramón Quijano, Rodolfo Díaz, Raúl Díaz, Raúl Egües, Elio Santiuste.

Lanzadores: Manuel Hurtado, Orlando Rubio, Franklin Azpillaga, Raúl López, Alfredo Street, Orlando Rubio, Antonio Rubio, Vicente Llanos, Rafael Torres, Oscar Reyes, Anselmo Marquetti.

IV Serie Nacional 1964-65

Pedro Chávez

Pedro Chávez

Industriales  (25-14   .641)

Director: Ramón Carneado

Receptores: Ricardo Lazo, Lázaro Pérez, Jesús Juffré, Lázaro Martínez.

Cuadro: Pedro Chávez, Lino Betancourt, Rolando Quicutis, Urbano González, Eulalio Linares, Germán Águila, Tony González, Tomás Soto, Alejandro Martín.

Jardineros: Raúl Egües, Pedro Antón, Pablo Cruz, Orestes Noroña, Mario González, Ángel Suárez, Carlos Chapotín, Ramón Quijano, Carlos Botella, Pedro Antón.

Lanzadores: Manuel Hurtado, Maximiliano Reyes, Raúl Martínez, Ihosvany Gallegos, Ernesto William Alfonso, Antonio Rubio, Ángel García, Raúl Martínez, José Montano.

V Serie Nacional 1965-66

Manuel Hurtado

Manuel Hurtado

Industriales  (40-25   .615)

Director: Ramón Carneado

Receptor: Ricardo Lazo, Lázaro Martínez, Jesús Juffré.

Cuadro: Pedro Chávez, Rolando Quicutis, Urbano González, Germán Águila, Tony González, Eulalio Linares, Elpidio Páez, Alejandro Martín.

Jardineros: Agustin Marquetti, Antonio Jiménez, Eulogio Osorio, Ángel Suárez, Ramón Quijano, Manuel Toledo, Euclides Hernández, Angel Fuentes.

Lanzadores: Manuel Hurtado, Maximiliano Reyes, Alfredo Street, Ihosvany Gallegos, Maximiliano Reyes, Orlando Rubio, Santiago Mederos, Franklin Azpillaga, Walfrido Ruíz, Andrés Liaño,  Alfredo Street, Ramón Linares, Inocente Álvarez, Rodolfo Díaz.

VI Serie Nacional 1966-67

Roberto Ledo

Orientales  (36-29    .554)

Director: Roberto Ledo

Receptores: Ramón Hechavarría, Julio Quiala, César Torres.

Cuadro: Juan Serrano Ramos, Andrés Telémaco, Agustín Arias, José García, Norge Sandó, Israel Maturell, Martín Ferrer, José Carrera, Enrique Ramírez.

Jardineros: Elpidio Mancebo, Félix Herrera, Miguel Cuevas, Fermín Laffita, Hermes Kindelán, Miguel Telémaco, Roberto Alcantara.

Lanzadores: Manuel Alarcón, Roberto Valdés, Roldán Guillén, Justino Gavilán, Emilio Vargas, Ernesto Verdecia, Ramón Larry Picanes, Alfonso Pino, Mario Ferrer, Armando Zamora, Gerardo Bring, Israel Boloy, Ceferino Záldivar.

VII Serie Nacional 1967-68

Juan Coco Gómez.png

Habana   (74-25   .747)

Director: Juan “Coco” Gómez

Receptores: Lázaro Martínez, Jesús Juffré

Cuadro: Pedro Chávez, Rodolfo Puentes, Antonio González, Germán Águila, Ernesto Sotolongo, Osvaldo Hernández, René Salazar.

Jardineros: Arturo Linares, Armando Capiró, Eulogio Osorio, Pedro Rangel, Arturo Sánchez, Américo Santiesteban, Angel “Jabao” Suárez (no llegó a jugar).

Lanzadores: Julio Rojo, Andrés Liaño, Leopoldo Valdés, Ihosvany Gallegos, Rigoberto Betancourt, Franklyn Aspillaga, Rolando Solís, Antonio “Boricua” Jiménez, Orlando Rubio, Serafín Zaldivar, Maximiliano Reyes, Luis Barreiro, Freddy César.

VIII Serie Nacional 1968-69

Servio Borges.JPG

Azucareros    (69-30   .697)

Director: Servio Borges

Receptores: Lázaro Pérez, José Gómez, Rodolfo Salazar,

Cuadro: Jesús Oviedo, Emilio Madrazo, José Pérez, Alfredo Aveillé, Owen Blandino, Francisco Cantero, Rigoberto Rodríguez Gómez, Leonel Sánchez,

Jardineros: Silvio Montejo, Enrique Oduardo, Jorge Estrada, Antonio Muñoz, Wilfredo Hernández, Rafael González, José Zamora.

Lanzadores: Aquino Abreu, Rolando Macías, José Antonio Huelga, Carlos Gálvez, Aniceto Montes de Oca, Rodoberto Pan, Román Águila, Andrés Leiva, Eleuterio Molina, Leonel García, Luis Cabrera, Enrique Crespo, Rafael Rojas, Manuel Hernández.

IX Serie Nacional 1969-70

Los tres mosqueteros.png

Henequeneros (50-16  .758)

Director: Miguel Ángel Domínguez

Receptores: Evelio Hernández, Osvaldo Rosell, Guillermo Herrera

Cuadro: Tomás Soto 1B, Félix Isasi 2B, Armando Sánchez 3B, José Morgan SS, Lázaro Madan, Lázaro Peñalver, Reinaldo Isasi, Ramón Gómez,

Jardineros: Rigoberto Estrada, Rigoberto Rosique, Wilfredo Sánchez, Marcial Rionda.

Lanzadores: Alfredo García, Gaspar Pérez, Jesús Torriente, Jesús López, Rolando Tamayo, Ernesto William Alfonso, Juan Martínez, Orlando Albelo, Alberto Vera, Félix Ramos, Rodolfo Fernández, Reinel Rodríguez, Julio Castanedo.

Serie Especial 1970

j-a-huelga

José Antonio Huelga

Las Villas (56-33  .629)

Director: Servio Borges

Receptores: Lázaro Pérez, Edgar Domínguez, José Gómez y Miguel Díaz.

Cuadro: Jesús Oviedo, Emilio Madrazo, Osvaldo Oliva, Owen Blandino, José Pérez, Julio Soto, Rigoberto Rodríguez.

Jardineros: Silvio Montejo, Enrique Oduardo, Antonio Muñoz, Juan Díaz, Jorge Estrada, Luis Vara, José Zamora.

Lanzadores: Aquino Abreu, Rolando Macías, José Antonio Huelga, Gaspar Legón, Román Águila, Rodoberto Pan, Carlos Gálvez, Eleuterio Molina, Enrique Crespo, Ronel Sardiñas, Orestes Miranda, Pablo Ubeín Sánchez, Aniceto Montes de Oca, Leonel García.

X Serie Nacional 1970-71

Antonio Muñoz

Antonio Muñoz

Azucareros   (49 -16    .754)

Director: Servio Borges

Receptores: Lázaro Pérez, Edgar Domínguez, Miguel Díaz.

Cuadro: Antonio Muñoz, Jesús Oviedo, Emilio Madrazo, Alfredo Aveillé, Osvaldo Oliva, Owen Blandino, Julio Soto, José Pérez, Leonel Sánchez.

Jardineros: Silvio Montejo, Enrique Oduardo, Juan Díaz, Arnaldo Hernández, Ibrahim Martín, Diego Silé, César Valdés.

Lanzadores: Aquino Abreu, Rolando Macías, José Antonio Huelga, Gaspar Legón, Ronel Sardiñas, Eleuterio Molina, Leonel García, Aniceto Montes de Oca, Andrés Leiva, Víctor Muñoz, Pedro Pérez Torriente, Román Águila, Carlos Gálvez, Vicente Díaz Corrales.

 

Escrito por Esteban Romero, 14 febrero de 2018, con información extraída de su base propia de datos.

El aporte a la biología de Aristóteles

Hasta ahora había considerado a Linneo y Cuvier como dioses,
pero sólo son niños comparados con Arístoteles

Charles Darwin.

ASristóteles

El propósito de este artículo es el de dar una breve información sobre la vida de Aristóteles y enfatizar en parte de lo que realizó en el campo de las ciencias naturales.

El estudioso filósofo y científico griego nació en Estagira, actual Stavros, Macedonia, en el año 386 o 384 a.C., hijo de Nicómaco, médico personal de Amintas III, rey de Macedonia. A la muerte de su padre, su familia se trasladó a la ciudad de Atarneo y cuando cumplío los 17 años se fue a Atenas para asistir a la Academia de Platón, donde estuvo unos veinte años. Además de Platón, tuvo a Eudoxo entre sus maestros. Aristóteles aprovechó tan bien el tiempo que se ganó allí el apodo del “inteligente”.

Platón murió en el año 347 a.C., fue entonces que Aristóteles viajó a Assos, ciudad del Asia Menor gobernada por su amigo Hermias, al que sirvió de asesor y se casó con Pythias, sobrina e hija adoptiva de Hermias, con la que tuvo una hija. Tuvo relaciones íntimas también con Hepylis, la cual le dio un hijo, al que llamó Nicómaco en honor a su padre.

Aristóteles abandonó Assos tan pronto Hermias fuera ejecutado por los persas en el 345 a.C. Entonces se trasladó a Pella, capital de Macedonia, para fungir como tutor del hijo menor del rey Filipo II, el bien conocido Alejandro III el Magno. La enseñanza de Aristóteles fue esmerada y eso le facilitó poder regresar de visita a su ciudad natal, Estagira, la que previamente Filipo había destruido.

Alejandro aprendió mucho bajo la guía de Aristóteles, por lo que una vez llegó al trono, le permitió a su maestro fundar en Atenas el Liceo en el 334 a.C. El nombre de Liceo viene de Apolo Licio, dios venerado por Aristóteles y al que quiso consagrar esta institución.

Aristóteles demostró por diversas vías que la Tierra era esférica y la situaba como centro del universo. Fue el primer sabio en realizar una clasificación de las ciencias, las teóricas: matemáticas, física y metafísica; las prácticas: ética, política y economía; y poéticas: poética, retórica. Fuera de esta clasificación quedó la lógica, descubierta por él y medio para razonar  en todas ellas.

De su propia observación también se derivó el silogismo, o sea el razonamiento formado por dos premisas y una conclusión que conduce a un resultado lógico deducido de las dos premisas.

Como ya se dijo al inicio, Aristóteles hizo una contribución enorme al desarrollo de las ciencias naturales, sobre todo en el estudio de la vida animal. En el año 343 a.C. apareció un tratado de Zoología, el que se ha titulado Historia de los animales o Investigaciones sobre los animales, el cual consta de nueve libros, además un décimo apócrifo, cuyo conocimiento llegó al mundo occidental a través de una versión traducida al árabe conocida como Kitāb al-hayawān.

El primer libro es introductorio y expone las diferencias de carácter morfólogico, vitales o fisiológicas, y etológico (investigación del comportamiento animal). Añadió más detalles en los aspectos morfológicos en su segundo libro, sobre todo en lo referido a las parte no homeómeras. Aristóteles identificó en sus estudios las llamadas partículas similares, que en  griego se denominaron “homoioméreiai”, infinitamente pequeñas) de las que se compone la realidad. Ya en el tercer libro abordó las homeómeras, que en lo particular sería la  sangre, la carne. Por supuesto, existe una gran diferencia de lo que entendía Aristóteles entonces con la clasificación de órganos y miembros en la actualidad. El sabio no llegó a reconocer la célula ni los tejidos.

El estudio de Aristóteles en estos libros comenzó por el ser humano y de ahí va a las diferentes clases de animales sanguíneos en el cuarto libro, donde aparecen lo que hoy conocemos como mamíferos, reptiles, anfibios, aves y peces. Luego abordó a los animales carentes de sangre roja, como los crustáceos, testáceos, cefalópodos e insectos. Los arácnidos fueron incluidos dentro de los insectos. Una segunda parte de este libro describió los sentidos y la voz de los animales.

Los libros V y VI describen la reproducción animal, y comienza por aquellos que no necesitan progenitores, como es el caso de insectos y testáceos (mejillones, ostras y erizos de mar). Posteriormente se aborda la otra forma de reproducción, donde se incluyen buena parte de los mamíferos. La reproducción humana es objeto de estudio en el séptimo libro, cuya autoría no está clara.

En el octavo libro se describe la nutrición, con lo cual se cierra la parte dedicada a la fisiología animal, para sucesivamente iniciar el estudio del comportamiento y el carácter, que continúa en el noveno libro. El siguiente o décimo libro, como se ha dicho, apócrifo, estudia  las causas de la esterilidad en humanos.

El quehacer científico de Aristóteles fue amplísimo al llegar a clasificar más de 400 especies  animales (término por primera vez utilizado por él mismo). Su discípulo, Alejandro Magno, le hacía llegar un sinfín de especies de animales y plantas, las que él sometía a estudio y clasificación. Se sabe que estudió con mucho esmero las características biológicas de los tiburones en los años alrededor de 330 a.C. El gran sabio sentó las bases de lo que hoy se conoce como zoogeografía y ecología en otras de sus obras: De las partes de los animales y De la generación de animales.

El célebre botánico Teofrasto fue discípulo de Aristóteles y su sucesor en el Liceo.

Fuentes

Anon. Aristóteles. Busca biografías. https://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/9055/Aristoteles

Anon. 2017. Aristóteles. Historia-biografía.com, 27 marzo. https://historia-biografia.com/aristoteles/

Anon. Aristóteles. Webdianoia. https://www.webdianoia.com/aristoteles/aristoteles_bio.htm

Bartolomé Rosana. Aristóteles: Obra biológica. Texto de 233 p.

 

Escrito por Ricardo Labrada, 20 febrero de 2018

Una visita a Atenas

Si Atenas te parece grande considera entonces
que sus glorias fueron alcanzadas por hombres valientes,
y por hombres que aprendieron sus deberes
.”
Pericles (c. 495 a. C.- 429 a. C.,
influyente político y orador ateniense)

Vista Atenas y la colina Licabeto

Vista de Atenas y la colina Licabeto. Foto del autor

Estar en Grecia dos veces anteriormente, siempre en las islas, primero Creta y luego Santorini, era como un pecado al no visitar y apreciar gran parte de la civilización griega antigua, que uno encuentra en Atenas, la capital. Por suerte, ese compromiso logramos recientemente cumplirlo.

Atenas es la cuna de la democracia en la antigüedad. Su creación data del siglo VI a.C., concretamente el año 510 a.C. considerado como el del nacimiento de la democracia en esa antigua urbe.

Según recoge la historia fue en el siglo V a.C., bajo el gobierno de Pericles, que se le dio impulso a la democracia, incluido el derecho a espectáculos públicos para toda la población. La Acrópolis, cuya reconstrucción data de 499-429 a.C., igualmente se realizó en ese período, además de construirse el templo de Niké, el Erecteion y el Partenón, que es en realidad el símbolo de Atenas.

Vista de Acropolis 6

Vista de Acropolis Foto del autor

A grandes rasgos Acrópolis está constituida de los propileos o la gran entrada al lugar.

Propileos, entrada Acrópolis

Propileos, entrada Acrópolis Foto del autor

Al lado  de los propileos se encuentra el templo de Atenea Niké o Atenea victoriosa.

Templo Atenea Nike

Templo Atenea Nike. Foto del autor

El teatro Dionisio es un enorme anfiteatro.

Teatro Dionisio, Atenas

Teatro Dionisio, Atenas. Foto del autor

Uno de los templos más llamativos es el Erecteion, el que se construyó en 421 a.C. y posee capillas con culto a Erecteo, Poseidón, Hefesto y Butes.

Erecteion

Erecteion. Foto del autor

El templo más llamativo del lugar es el Partenón, aunque debido a las actividades de reconstrucción, no se me pareció tanto al que conocemos en otras fotos.

Fachada del Partenón, Acrópolis-Atenas

Fachada del Partenón. Foto del autor

El otro lugar importante a visitar en Atenas es la Ágora antigua, corazón sociopolítico de la antigua urbe, principal centro de negocios. Ágora significa mercado, aunque era sitio sagrado también. Allí encontramos varias lugares interesantes. El más imponente es el templo de Hefesto.

Templo Hefesto, Agora Antigua 2

Templo Hefesto, Agora Antigua. Foto del autor

Templo Hefesto, Agora antigua, Atenas

Vista del Templo Hefesto desde Acrópolis. Foto del autor

Las ruinas del Odeón de Agrippa se hallan igualmente en este lugar, así como una estatua de Adriano, emperador romano.

Ruinas antiguas del Odeon de Agrippa en el ágora 3, Atenas

Ruinas antiguas del Odeon de Agrippa. Foto del autor

Estatua Adriano en Agora antigua 2

Estatua Adriano en Agora antigua. Foto del autor

Aparte de la Ágora antigua existe la llamada Ágora romana fundada por el emperador Augusto entre los años 19-11 a.C. En este lugar se encuentra la biblioteca de Adriano, la torre de los vientos (reloj público construido en el siglo II a.C., las mezquitas de Tzisdarakis y Fethiye construidas mucho después de la época de dominio romano, además de ruinas de aquel entonces.

Torre de los vientos, Atenas

Torre de los vientos. Foto del autor

Biblioteca Adriano 6, Atenas

Biblioteca Adriano y ruinas en Ágora romana. Foto del autor

Dentro de la propia ciudad y no muy lejos del famoso estadio olímpico, se halla el templo de Zeus Olímpico, cuya construcción fuera iniciada en el siglo VI a.C., pero terminado en el II siglo durante el dominio del emperador Adriano.

Arco Adriano, Atenas

Arco Adriano a la entrada del templo Zeus Olímpico, Foto del autor

Templo Zeus Olímpico 4

Templo Zeus Olímpico. Foto del autor

Templo Zeus Olímpico, Foto tomada desde Acropolis

Vista del Templo Zeus Olímpico desde Acrópolis. Foto del autor

Los primeros Juegos Olímpicos de la Era Moderna se celebraron en Atenas (Grecia) entre el 6 y el 15 de abril de 1896. Interesante ver como se conserva el estadio olímpico que acogió estos torneos.

Estadio Olímpico Atenas 2

Estadio Olímpico en Atenas, donde se efectuaron los I Juegos Olímpicos (abril 1896). Foto del autor

Uno de los puertos más grandes del Mediterráneo es el de Pyros, al cual se puede llegar por vía del metro.

Puerto Pyros 8

El autor en el Puerto de Pyros

Muy visitado por los turistas es el Parlamento griego para ver el cambio de guardia que se realiza cada hora. Muy llamativo son los pasos altos de los guardias en ese cambio.

Parlamento en Atenas 2

Parlamento en Atenas. Foto del autor

Cambio Guardia Parlamento Atenas 7

Cambio Guardia Parlamento Foto del autor

En la actualidad y según datos de 2011, la población del municipio de Atenas es de 664 046, pero su área metropolitana es mucho mayor y alberga una población de 3,8 millones.

Fuente Plaza Syntagma, Atenas

Fuente en Plaza Syntagma, detrás aparece el Parlamento. Foto del autor

 

Escrito por Ricardo Labrada, 18 febrero de 2018

Akira Kurosawa

Una película nunca es realmente buena a menos
que la cámara sea un ojo en la cabeza de un poeta.

Akira Kurosawa

Akira Kurosawa

Un coloso de la gran pantalla, no hay otra forma de llamar a este estupendo realizador japonés, que responde al nombre de Akira Kurosawa, realizador que llevó al cine filmes de distintos géneros, todos con un mensaje muy definido de paz y humanismo.  Sus conocimientos de la literatura universal, la pintura y el arte en general le ayudaron extraordinariamente a realizar las películas que cuentan en su repertorio. Algunos argumentos de sus películas sirvieron para luego ser adaptados a nuevas películas en un ambiente occidental. Los filmes de Kurosawa realmente dieron a conocer muchas de las leyendas y costumbres del país del sol naciente en occidente.

El gran director nació el 23 de marzo de 1910 en Tokyo, Japón, y se inició artísticamente como pintor. No obstante, su familia afirmó que Kurosawa no tenía otra cosa en mente desde su niñez que el cine. En 1936 comenzó a trabajar en la industria fílmica como asistente de dirección hasta que se estrenó como guionista-director con el drama “Uma (1941)” co-dirigido con Kajiro Yamamoto; al que le siguieron:

  • Los filmes de aventura “La leyenda del judo (1943)”,
  • “La nueva leyenda del gran judo (1945)” con Denjirô Ôkôchi, todos estos filmes alrededor de cómo nació y se desarrolló el judo.
  • El drama- romance “No añoro mi juventud (1947)” con Isao Numasaki
  • El drama-suspense “El perro ambulante (1948)” con el entonces joven Toshirô Mifune, actor predilecto de Kurosawa y con quien se estableciera casi una simbiosis artística entre ambos. Aunque no se puede omitir la figura de Takashi Shimura, con el que igualmente colaborara estrecha y largamente.
  • El film de crimen “El ángel ebrio (1948)” con Shimura y Mifune
  • Terminó esta década con el drama “Rashômon (1950)” con Mifune, excelente film basado en las historias del escritor Ryunosuke Akutagawa, donde se demuestra como un hecho puede ser deformado por distintas fuentes

Kurosawa afiches

En la siguiente década dirigió:

  • Los dramas “El idiota (1951)” con Setsuko Hara, film que se basa en la gran obra del mismo nombre de Fiodor Dostoyevski,
  • “Vivir (1952)” con Takashi Shimura, película que versa sobre el tema de la muerte
  • El film épico “Los siete samurais (1954)” con Mifune, un clásico de todos los tiempos que cuenta la historia de siete valientes samurais que luchan por defender la causa de un grupo de campesinos pobres
  • El film de guerra-acción “Trono de sangre (1957)”, film con adaptación de la obra “Macbeth” llevada a la vida del Japón medieval
  • El film de acción “La fortaleza escondida (1958)”
  • El drama-suspense “Los malos duermen bien (1960)”, todos protagonizados por Mifune

Kurosawa afiches 2

En lo sucesivo, sus mejores realizaciones fueron:

  • Los filmes de acción “Yojimbo, el bravo (1961)”,
  • “Sanjuro, el camelias (1962)”,
  • El drama-suspense “Infierno del odio (1963)”
  • Los dramas “Barbarroja (1965), todos éstos protagonizados por Mifune
  • “Dodeskaden (1970)” (El camino de la vida) con Yoshitaka Zushi y Kin Sugai, que aborda la vida de la gente pobre en Tokyo

Kurosawa tuvo una pausa como director, posteriormente dirigió:

  • El estupendo film de aventura “Dersu Uzala (1974)” con Maksim Munzuk, film de co-producción nipona-rusa que demoró dos años su filmación en Siberia y que trata sobre la vida de un cazador siberiano, película llena de moraleja
  • El film épico “Kagemusha (1980)” con Tatsuya Nakadai, que contó con la co-producción de Francis Ford Coppola y George Lucas, film sobre como un ladrón suplanta a un señor feudal todopoderoso del Japón
  • El drama-film de acción “Ran (1985)” con Tatsuya Nakadai, sobre la tragedia de un señor feudal y la herencia que reparte entre sus tres hijos
  • El drama fantástico “Los sueños de Akira Kurosawa (1990)” con Akira Terao
  • Los dramas “Rapsodia en agosto (1991)” con Sachiko Murase y Richard Gere, que trata sobre el bombardeo de Nagasaki y los puntos de vista de la sociedad japonesa sobre estos hechos,
  • “Madadayo (1993)” con Tatsuo Matsumura,
  • El montaje de “Ame agaru (1999)” (Después de la lluvia) del director Takashi Koizumi, que fuera su último trabajo para la gran pantalla

Kurosawa afiches 3

Kurosawa también realizó el montaje de varios filmes occidentales, como fueron:

  • Los oestes “Los siete magníficos (1960)” de John Sturges, que no es más que una versión de “Los siete samurais”,
  • “Por un puñado de dólares (1964)” de Sergio Leone, versión de “Yojimbo, el bravo”,
  • “Cuatro confesiones (1964)” de Martin Ritt, versión de “Rashomon”.

Nominado para OSCAR por “Ran (1985)”. En 1990 recibió OSCAR en honor a su carrera. Nominado para DGA como mejor director por “Rashômon (1950)”. En 1986 recibió el premio especial Golden Jubilee, y en 1992 el premio a su carrera en este certamen. Recibió premio del National Board Review como mejor director por “Rashômon (1950)” y “Ran” (1985).

Nominado para BAFTA como mejor director y film por “Kagemusha (1980)”; como mejor montaje por “Ran (1985)”. Por este mismo film obtuvo premio como mejor película extranjera. Recibió premio como director del año del Círculo de Críticos de Cine de Londres por “Ran (1985)”.

Nominado para Oso de Oro en el festival de Berlín por “La fortaleza escondida (1958)” y “Los malos duermen bien (1960)”. Obtuvo premio FIPRESCI y Oso de Plata como mejor director por “La fortaleza escondida (1958)”.

Nominado para César como mejor film extranjero por “Ran (1985)”. Obtuvo este premio en igual categoría por “Kagemusha (1980)”.  Obtuvo Palma de Oro en el festival de Cannes por “Kagemusha (1980)”.

Obtuvo David en el David di Donatello como mejor director por “Dersu Uzala (1975)”, “Kagemusha (1980)” y “Ran (1985)”. Nominado para León de Oro en el Festival de Venecia  por “Los siete samurais (1954)”, “Trono de sangre (1957)”, “Yojimbo, el bravo (1961)”, “Infierno del odio (1963)” y “Barbarroja (1965)”. Obtuvo este premio por “Rashomon (1950)”;  León de Plata por “Los siete samurais (1954)”, premio OCIC por “Barbarroja (1965)”, y León de Oro por su carrera en 1982. Recibió cinta de plata del Sindicato de Críticos de Cine de Italia como mejor director de películas extranjeras por “Dersu Uzala (1975)” y “Kagemusha (1980)”

Obtuvo premios Kinema Junpo como mejor film por “El ángel ebrio (1948)” y “Vivir (1952)”; y como mejor film y director por “Barbarroja (1965)”. Nominado por la Academia de Cine Japonesa  como mejor director por “Los sueños de Akira Kurosawa (1990)”; y como mejor director y montaje por “Rapsodia en agosto (1991)”. Obtuvo premio como mejor montaje por “Ame agaru (1999)”, y premio a su carrera en 1999.

Obtuvo premio OCIC en el festival de San Sebastián por “Ran (1985)”. Recibió premio FIPRESCI y premio de Oro en el festival de Moscú por “Dersu Uzala (1975)”. Recibió premio Bodil como mejor film europeo por “Ran (1985)”.

En 1984 recibió honores de la Legión Francesa de Honor. En 2005 la revista británica Empire lo catalogó como el sexto entre los mejores directores de cine de todos los tiempos. Fue nombrado Colega (Fellow) del Instituto Fílmico Británico como reconocimiento a su sobresaliente contribución en el cine.

En resumen, dirigió 33 filmes entre 1941 y 1993, guionista de 76 y productor de once películas. Murió el 6 de septiembre de 1998 en Tokyo, Japón.

 

Escrito por Esteban Hernández, 13 febrero de 2018, con información extraída de su obra inédita “Grandes del cine clásico de todos los tiempos”.

El ataque silencioso a la Amazonía

Vivimos en la Tierra como si tuvieramos otra a la que ir.
Terry Swearingen (1956, Premio Ambiental Goldman 1997)

Amazonas en destrucción

Hace un par de años hubo euforia en Colombia debido a la prohibición de uso del glifosato para el control del cultivo ilícito de la coca. Detrás de esa decisión había nubes, en opinión del que suscribe. Ya se hablaba de nuevos agentes de control biológico de la planta, algo que sería positivo siempre que no dañara la vegetación natural de coca en los Andes, una quimera en realidad. Sin tratar de interiorizar en este tema, resulta sorprendente que por un lado se hable de problemas de contaminación por el uso del herbicida ya mencionado, cuya prohibición busca preservar el ambiente amazónico, y por el otro se destruya parte de ese ecosistema, como denuncia la misiva que aparece abajo (en francés) por parte de Avaaz, organización civil global que promueve el activismo ciudadano en asuntos como el cambio climático, derechos humanos y otros más.

La carta abajo habla de imágenes satelitales que evidencian la gravedad del problema. De más está decir la importancia que tiene el Amazonas para todo el planeta y si éste se destruye, como otras cosas que se han comenzado a permitir destruir desde el pasado 2017, tendremos planeta para pocas décadas.

Por lo tanto, es nuestro deber ciudadano pronunciarnos enérgicamente a fin de que los gobiernos hagan lo necesario  para preservar el mundo en el que vivimos.

Ricardo Labrada

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Chères amies, chers amis,

L’Amazonie colombienne est devenu le Far West de la destruction de la nature—les exploitants forestiers illégaux et cultivateurs de coca criminels y pullulent et ravagent tout sur leur passage!

Le gouvernement répète à l’envi que la déforestation n’est qu’à petite échelle. Mais des membres d’Avaaz viennent de financer des prises d’images satellite stupéfiantes qui montrent que la situation n’a jamais été aussi grave.

Nous devons arrêter cette attaque silencieuse contre l’Amazonie!

Les élections arrivent bientôt: c’est le moment idéal pour faire de ces révélations une priorité politique et un énorme scandale médiatique. Lorsque nous serons un million à avoir signé, Avaaz demandera aux candidats à l’élection présidentielle de s’engager à protéger l’Amazonie et à mettre fin à la déforestation:

L’Amazonie est essentielle à la résilience environnementale de notre planète — et produit près du quart de l’oxygène que nous respirons! L’Amazonie brésilienne est plus célèbre que sa petite soeur colombienne, mais elle fait partie du même écosystème, magique et complexe à la fois. Cette attaque silencieuse est alarmante.

L’approche des élections rend le Président Juan Manuel Santos sensible à la pression sur ce sujet. En 2016, il a défendu l’un des plus ambitieux plans de protection de l’Amazonie — un corridor transnational — et s’est engagé à atteindre un taux zéro de déforestation nette d’ici à 2020. Mais il est mal parti pour tenir ces deux promesses.

Cela nous donne une chance de transformer le dépôt de plainte des citoyens colombiens en patate chaude politique qui obligera Santos à agir. Lorsque nous serons un million à avoir signé, Avaaz installera un compteur de signatures numérique géant juste en face du palais présidentiel, et déclenchera une tempête médiatique que Santos ne pourra pas ignorer.

Notre mouvement a été le fer de lance de la mobilisation de millions de personnes partout dans le monde contre le changement climatique. Nous avons remporté de grandes victoires pour la protection de nos océans et de nos forêts, et même acheté une forêt tropicale pour protéger les orangs-outans en Indonésie. Aujourd’hui, rassemblons-nous aux côtés des Colombiens pour apporter la paix aux forêts tropicales amazoniennes, et sauver les poumons de notre planète.

Avec espoir,

Ana Sofía, Danny, Meetali, Diego, Luis et toute l’équipe d’Avaaz

David Ortiz, un extraordinario bateador designado

Lo del juego no es sólo llegar,
si no mantenerse
.”
David Ortiz

David Ortiz

Se habla mucho de Edgar Martínez como notable bateador designado, algo que no se pone en duda.  Sin embargo, si se confrontan las estadísticas veremos que el dominicano David Ortiz, más conocido como Big Papi, le supera en muchos aspectos ofensivos y personalmente no debe haber dudas para que sea elegido al Salón de la Fama en 2021, o sea en la primera oportunidad de su elección.

Ortiz tiene muchas virtudes personales y como pelotero, su carisma es innegable, ya que sabe atraer sea fans latinos como estadounidenses, siempre sonriente, cruel al bate con sus adversarios al campo y capaz de jaranear en cualquier situación dentro del juego.

David Américo Ortiz Arias nació el 18 de noviembre de 1975 en Santo Domingo, República Dominicana, en el seno de una familia humilde, por lo que la práctica del béisbol le servía para poder gastar sus energías y a la vez encaminarse en algo que le pudiera dinero para poder vivir y darle apoyo a sus familiares. Así que supongo que en las calles de la capital, David o futuro Papi tendría algún lugar para jugar a la pelota. Le ayudaba el físico que desarrollaba a la vez que zurdo, toda una ventaja para ser un buen bateador.

Se sabe que el Big Papi terminó la secundaria en el Centro de Estudios Espaillat de Santo Domingo. Ya en ese entonces el Papi tendría más de 190 cm, todo un poste, útil para jugar la inicial, pero sin olvidar que desde 1973 la Liga Americana acepta los bateadores designados, que se dedican exclusivamente a batear.

En 1992 un cazatalento de los Marinos de Seattle le contrató, quien le firmó por el nombre de David Arias. Sucede que en los países angloparlantes el último apellido es el que vale. Infinidad de peloteros latinos han tenido problemas con sus nombres. Por ejemplo, el lanzador cubano, oriundo de Guanabacoa, René “Látigo” Gutiérrez, de siempre apareció registrado como René Valdés, este último, su segundo apellido. Así las cosas, el Big Papi fue Arias como primer apellido por un tiempo.

El Seattle le envió a jugar a las menores y así se mantuvo hasta que en 1996 fuera canjeado a los Mellizos de Minnesota, donde alternó entre sucursal de las menores y circuito mayor entre 1997 y 1999. Fue en ese franquicia que se le llamó por su primer apellido, David Ortiz. Como regular jugó en el 2000 en 130 juegos, de ellos 88 como designado y el resto como inicialista. Su ofensiva entonces fue modesta, sobre todo en lo que a jonrones se refiere. Conectó 36 dobles, 1 triple, 10 jonrones, con 63 remolcadas.

Desde su debut con los Mellizos, David confrontó dolencias en sus muñecas y sus rodillas, un verdadero hándicap para un hombre que se esperaba bateara largo y tendido. No obstante, en 2001 y 2002 pudo aumentar su producción de cuadrangulares. Así y todo, los Mellizos le vieron como una carga y lo liberaron en diciembre de 2002. En enero de 2003 los Medias Rojas le contrataron como agente libre. Fue en esa temporada de 2003 que se dio a conocer ampliamente y este autor le conoció como un bateador de cuidado.

Sacaba el sable como si fuera un samurái y largaba unos batazos enormes. Enseguida hizo one-two con su compatriota Manny Ramírez, ambos hacían caminar la bola en condiciones. En esa temporada de 2003, Ortiz empujó 101 carreras, a la vez que conectaba 39 dobles, 2 triples y 31 jonrones. Esos numeritos y su desempeño diario provocaron la ira del viejo George Steinbrenner, dueño de los Yankees, el que le pedía cuenta a su gerencia por no haber firmado a este pelotero. El viejo nunca les perdonó a sus ejecutivos que no hubieran visto con tiempo el potencial del dominicano. Eso pasa en todas las familias y no la de Steinbrenner ¿Acaso los Mellizos no se apresuraron al liberarlo?

David Ortiz 2.jpg

Los Medias Rojas sucumbieron contra los Yankees en el play off del 2003, pero los bates de Boston se mostraron despiadados y seguros de una revancha. En el 2004, Ortiz aumentó su producción en todo, 139 remolcadas, con 47 dobles, 1 triple y 41 jonrones. La bola que conectara, sin lugar a dudas la ponía a llorar. Boston se llevó el derecho a jugar en la serie mundial al vencer a los Yankees remontando 3 juegos abajo, donde Ortiz disparó 3 cuadrangulares e impulsó 11 carreras, que le valió el MVP de esas series. En la mundial los Medias Rojas le propinaron espesa pollona a los Cardenales, mientras que el dominicano bateaba 4 hits, entre ellos un doble y un jonrón e impulsaba 4 para la goma.

En 2005 aumentó su producción de jonrones a 47 a la vez que se llevaba el liderato de impulsadas (148). Esta vez los Medias Rojas no pudieron contra los Medias Blancas en la primera ronda de play off, cuando fueron barridos en 3 juegos. En 2006 siguió el impulso, 54 jonrones y 137 impulsadas, líder en ambos departamentos, y eso que en esa temporada sufrió problemas cardiacos y dificultad para dormir. En 2007, aunque no se llevó liderato entonces, empujó 117 y botó la bola 35 veces, todo eso afectado por una rotura de menisco, y serias molestias  en el hombro y el cuádriceps. Su equipo nuevamente se coronó campeón de la Liga Americana venciendo a los Indios de Cleveland, serie en la que Ortiz conectó 7 hits, de ellos 3 dobles y 1 jonrón, además de 3 empujadas. En la serie mundial Boston logró imponerse nuevamente, esta vez sobre los Rockies de Colorado y por pollona igual a lo alcanzado en 2004. Esta vez Ortiz conectó 5 hits en 15 veces al bate, entre ellos 3 dobles y 4 impulsadas.

Las lesiones fueron siempre una pesadilla para Ortiz a lo largo de las temporadas de 2008 y 2009. Incluso en la última mencionada, el dominicano vino a batear su primer jonrón en su turno al bate 179. En 2010 hubo una recuperación, conectó 32 jonrones e impulsó 32 carreras.

El año 2011 trajo buenas nuevas para Ortiz, cuando superó precisamente al boricua-estadounidense Edgar Martínez en carreras impulsadas (1004) como bateador designado. Terminó esa temporada con 29 jonrones y 96 impulsadas. En 2012 llegó a los 400 jonrones en su carrera.

En la siguiente temporada de 2013, Ortiz bateó 30 jonrones e  impulsó 103 carreras. Ya entonces llevaba 7 temporadas con 30 o más jonrones y más de 100 empujadas. Ese año los Medias Rojas volvieron a coronarse campeones de la Liga Americana. En el play off final contra los Tigres conectó un jonrón y remolcó 4 carreras, pero en la serie mundial contra los Cardenales nuevamente, la producción fue mayor, 11 hits incluido 2 dobles, 2 jonrones y 6 empujadas, ofensiva que le valió el título de MVP de esta serie mundial.

Del 2014 al 2016, Ortiz siempre bateó no menos de 35 jonrones e impulsó más 100 carreras. En 2016, su última temporada, se retiró como líder en remolcadas con 127. Esa temporada la jugó como si tuviera quince, se puede asegurar que el Big Papi, de haberlo querido, podría haber seguido jugando y rindiendo para su equipo, aunque las lesiones ya eran una verdadera carga pesada a su edad.

La trayectoria de David Ortiz es realmente impresionante y productiva. En su carrera en las Mayores conectó 2472 hits en 8640 veces al bate, promedio ofensivo de .286. Entre sus hits se incluyen 632 dobles, 19 triples y 541 cuadrangulares, además de haber impulsado 1768 carreras. El OBP del dominicano fue de .380 y slugging de .552. Su producción no fue en balde, ya que se tradujo en tres anillos de serie mundial, además de sub-campeonatos al nivel de la Liga Americana. Su excelencia ofensiva le valió ser electo para el juego de las estrellas en diez ocasiones, de 2004 al 2008, luego del 2010 al 2013, y en 2016. Obtuvo un total de siete bates de plata en las temporadas de 2004 al 2007, 2011, 2013 y 2016.

En su carrera tuvo también incursiones en el béisbol invernal de su país. Dionisio Soldevila (2012) nos aporta datos sobre su productividad en estos torneos. Jugó seis temporadas siempre con el Escogido, éstas fueron las de 1997-98 y hasta el 2003-04. En apenas 828 turnos al bate, Ortiz disparó 24 cuadrangulares y remolcó 152 carreras, acompañado de un promedio de .279. En dos oportunidades, Ortiz conectó al menos cinco vuelacercas con el Escogido (1999-00 y 2000-01) y cinco veces pasó de las 20 remolcadas en una campaña. Su mejor año lo registró en el 2002-03, cuando bateó .351, con cuatro vuelacercas y 23 impulsadas. Su equipo fue a tres finales, una contra el Licey y dos contra las Águilas, pero en ninguna los Leones lograron vencer.

David Ortiz Escogido

Como pelotero siempre se le vio al campo muy amistoso con todos los latinos, sean dominicanos, cubanos, boricuas, venezolanos. Recuerdo ver a Ortiz en los derby de jonrones, en que participó Yoennis Céspedes y en los que el cubano venció, animándolo todo el tiempo. El mismo Ortiz venció en el derby de 2010, sus batazos entonces eran verdaderos mamuts.

Creo que un ponche que él nunca olvidará es el que le propinó el lanzador cubano Pedro Luis Lazo en el primer clásico de béisbol (2006). Realmente pensé en ese momento tan complicado que Ortiz le daría el batazo de gracia a Lazo, pero cosas de la vida, el cubano se las ingenió y el ponche enfrió al gran dominicano y a su equipo en general. Fue esa la única vez que Ortiz integró el conjunto de su país a este evento.

Durante algún tiempo se ha hablado que Ortiz ha consumido sustancias prohibidas, pero hasta ahora todo ha sido especulación ¿Dónde están las pruebas? ¿Cuántas veces el análisis de orina dio positivo? esos análisis se hacen por sorpresa una vez concluido un juego. Así que a falta de evidencias, mejor callar y no desprestigiar.

A su retiro, Ortiz ha creado una fundación para ayudar a los niños, se llama David Ortiz Children’s Fund, y para este empeño también organiza un torneo de golf, cuyos fondos sirven para esta fundación.

Fuentes

Baseball-reference.com

Soldevila Dionisio. 2012. David Ortiz más productivo que Berroa en pelota RD. Hoy digital, 28 octubre. http://hoy.com.do/david-ortiz-mas-productivo-que-berroa-en-pelota-rd/

 

Escrito por Esteban Romero, 12 febrero de 2018

Cary Grant

Todo el mundo quiere ser Cary Grant,
incluso yo quiero serlo también
.”
Cary Grant.

Cary Grant

Considerado como uno de los más grandes comediantes en la historia del cine, capaz también de protagonizar con acierto filmes dramáticos y de suspense, Cary Grant fue igualmente actor  preferido de directores como Alfred Hitchcock y Howard Hawks. Archibald Alec Leach nació el 18 de enero de 1904 en Bristol, Reino Unido, en el seno de una familia de obreros. A la edad de nueve años, su madre fue internada en un centro psiquiátrico, algo que él ignoró hasta que cumplió los 20 años de edad. Abandonó sus estudios escolares cuando solo tenía 14 años y se unió a un grupo ambulante de comediantes. Dentro de este colectivo de espectáculos, Grant actuó como bailarín y acróbata,  viajó a los EE.UU. en 1920 y actuó en Broadway. Allí Grant se quedó y continuó actuando en el mismo Broadway. Su nombre artístico lo compuso tomando las iniciales del ya famoso actor Gary Cooper a la inversa, o sea C.G.

A Hollywood se trasladó en 1931 y debutó en la gran pantalla como actor de reparto de la comedia “Esta es la noche (1932)” de Frank Tuttle con Lili Damita, al que le siguió el drama “La rubia Venus (1932)” Josef von Sternberg con Herbert Marshall y la entonces joven Marlene Dietrich.  Grant obtuvo su primera oportunidad como actor principal en la comedia “La gran aventura de Silvia (1935)” de George Cukor junto a Katharine Hepburn, película donde su actuación tuvo una buena acogida del público y de la crítica. Le siguieron:

  • El drama “Suzy (1936)” de George Fitzmaurice con Jean Harlow
  • La comedia “Wedding present (1936)” (Regalo de boda) de Richard Wallace con Joan Bennett
  • El romance “When you are in love (1937)” (Cuando estás enamorado) de Robert Riskin y Harry Lachman con Grace Moore
  • La comedia-film de misterio “Una pareja invisible (1937)” de Norman Z. McLeod con Constance Bennett
  • Protagonizó la comedia romántica “La pícara puritana (1937)” de Leo McCarey con Irenne Dunne y Ralph Bellamy, que le valiera otra buena acogida de la crítica.

Afiche Cary Grant

De aquí en lo adelante, cada película protagonizada por Grant era prácticamente un éxito, como fue:

  • En la comedia “La fiera de mi niña (1938)” de Howard Hawks con Katharine Hepburn, donde Grant interpretó el papel de un paleontólogo
  • El film de aventura “Gunga Din (1939)” de George Stevens con Victor McLaglen y Douglas Fairbanks Jr.
  • El drama “Solo los ángeles tienen alas (1939)” de Hawks con Jean Arthur
  • Las comedias “Mi mujer favorita (1940)” de Garson Kanin con Irenne Dunne y el joven Randolph Scott, muy amigo de Grant y que vivieron juntos por buen tiempo, lo que provocó especulaciones sobre la posible homosexualidad de ambos,
  • “Historias de Filadelfia (1940)” de George Cukor con Katharine Hepburn nuevamente y el entonces casi debutante James Stewart, filme de los más famosos que Grant haya protagonizado

Afiche Cary Grant 2

En la década de los 40:

  • Protagonizó el drama romántico “Serenata nostálgica (1941)” de Stevens con Irene Dunne una vez más
  • El film de cine negro “Sospecha (1941)” con Joan Fontaine
  • El suspense “Encadenados (1946)” con Ingrid Bergman y Claude Rains, estos dos últimos dirigidos por Alfred Hitchcock
  • La comedia “Arsénico por compasión (1944)” de Frank Capra con Priscilla Lane, Peter Lorre y Jack Carson, filme con una trama divertida de horror
  • El drama “Un corazón en peligro (1944)” de Clifford Odets con Ethel Barrymore
  • La comedia “La novia era él (1949)” de Howard Hawks con Ann Sheridan
  • El drama “Crisis (1950)” de Richard Brooks con José Ferrer.

Entre sus actuaciones más notables de las décadas de los 50 y los 60 están:

  • El drama “Murmullos en la ciudad (1951)” de Joseph L. Mankiewicz con Jeanne Crain
  • La comedia “Me siento rejuvenecer (1952)” de Hawks con Ginger Rogers y Marilyn Monroe
  • El suspense “Atrapa a un ladrón (1955)” de Hitchcock con Grace Kelly
  • El romance “Tú y yo (1957) de Leo McCarey con Deborah Kerr, un melodrama que pasó ser todo un clásico del cine de todos los tiempos
  • El drama-film de guerra “Orgullo y pasión (1957)” de Stanley Kramer con Frank Sinatra y Sofia Loren
  • Las comedias “Indiscreta (1958)” con Ingrid Bergman nuevamente,
  • “Operación Pacífico (1959)” de Blake Edwards con Tony Curtis,
  • “Página en blanco (1960)” con Deborah Kerr, Jean Simmons y Robert Mitchum, estas dos últimas de Stanley Donen

Afiche Cary Grant 3

Sus últimas actuaciones en la gran pantalla fueron en las comedias:

  • “Suave como el visón (1962)” de Delbert Mann con Doris Day,
  • “Charada (1963)” de Donen con Audrey Hepburn, Walter Matthau, George Kennedy y James Coburn, comedia salpicada de suspense y crimen
  • “Apartamento para tres (1966)” de Charles Walters con Samantha Eggar

Afiche Cary Grant 4

Nominado para OSCAR como mejor actor por “Serenata nostálgica (1941)” y “Un corazón en peligro (1944)”.  En 1969 la Academia de Cine le otorgó un OSCAR en honor a su carrera. Nominado para Globo de Oro como mejor actor en comedia/musical por “Indiscreta (1958)”, “Operación Pacífico (1959)”, “Suave como el visón (1962)” y “Charada (1963)”.

Nominado para BAFTA como mejor actor extranjero por “Charada (1963)”. En 1942 obtuvo Manzana de Oro como actor más cooperativo. En 1999 fue escogido por el Instituto Fílmico Americano como la segunda figura masculina más grande de la Edad de oro del Cine de Hollywood, solo superado por Humphrey Bogart.

En resumen Grant actuó en 77 filmes entre 1932 y 1966. Murió de hemorragia cerebral el 29 de noviembre de 1986 en Davenport, EE.UU.

 

Escrito por Esteban Hernández, el 6 enero de 2018, con información extraida de su obra inédita “Grandes del cine clásico de todos los tiempos”

 

 

Peloteros destacados del Municipio Isla de la Juventud

Cada día es una nueva oportunidad.
Puedes construir sobre el éxito de ayer
o poner tus fracasos en el pasado y empezar de nuevo.
Así es la vida, con un nuevo juego cada día y así es el béisbol
.”
Bob Feller (1918-2010, lanzador Indios Cleveland)

Símbolo Piratas Isla de la Juventud

El municipio de Isla de la Juventud no es secreto que posee una baja población si se le compara con otros municipios. Es el único que de hecho posee un equipo en series nacionales desde la temporada de 1977-78, en cuyos inicios se nutrió de muchos peloteros de familias que emigraron a la isla para trabajar en la agricultura. Esta emigración fue de varias partes del país, pero sobre todo de las provincias orientales. Es así que entre los primeros peloteros destacados aparecieran los nombres de los tuneros gemelos Pablo y Pedro Pérez, el santiaguero Juan Carlos Calvo, los lanzadores granmenses Gervasio Miguel Govín y Wilber Pérez, el persistente lanzador Carlos Yanes de Cumanayagua, los lanzadores bigleaguers Liván Hernández (Santa Clara) y Ariel Prieto (Habana) y otros más. No obstante, con el tiempo aparecieron los primeros pinos nuevos del municipio, los que se desarrollaron y han alcanzado logros dentro de este deporte.

Los equipos de este municipio en sus primeros lustros de existencia fueron débiles en extremo. Sin embargo, esa debilidad fue desapareciendo y ya hoy todos los conjuntos saben que la Isla juega buen béisbol, agresivo, al extremo de haber ocupado altas posiciones en las últimas series nacionales.

Esta vez no haremos diferencias entre peloteros de series nacionales y profesionales, todos han salido de las series nacionales, por lo que la lista se dará en orden de debut en el circuito cubano de béisbol. No obstante, cabe aclarar que el primer pelotero a mencionar no jugó en series nacionales, se trata del lanzador Tomás Baldomero Miquillón Ortiz, nacido el 27 de febrero de 1903 en Isla de Pinos, el que integró equipo Cuba a los Juegos Centroamericanos- México (1926). En ese torneo, donde solo participaron las escuadras de Cuba y México, le lanzó al conjunto anfitrión, al que venció 8-3 permitiendo solo 3 hits.

Armando Johnson Záldivar, OF-3B-Dir., nació el 15 de junio de 1958 en Isla de la Juventud, es lo que aparece reportado oficialmente como lugar de nacimiento, de lo cual este autor no está seguro. Jugó: Isla de la Juventud (1977-91). Dirigió: Isla de la Juventud (1996-2014).

Alexander Ramos, 2B, nació el 31 de marzo de 1969 en Nueva Gerona, Isla de la Juventud. Jugó: Isla de la Juventud (1987-2004). Selectivas: Agropecuarios (1987-92), Occidentales (1993-95). Novato del año en la XXVII Serie Nacional (1987-88). Líder en hits (100) en la XXXIV Serie Nacional (1994-95), (72) en la XXI Serie Selectiva (1995), y (147) en la XL Serie Nacional (2000-01). Co-líder en impulsadas (61) (empatado con Ariel Borrero) en la XLIII Serie Nacional (2003-04). Ostenta el récord de 1 112 juegos consecutivos jugados en Series Nacionales. Integró equipo Cuba a los Juegos Panamericanos- Santo Domingo (2003).

Aleydis García, lanzador derecho, nació el 14 de abril de 1973 en Nueva Gerona, Isla de la Juventud. Mide 179 cm. Jugó: Isla de la Juventud (1991-92, 1995-2004). Líder en promedio de juegos ganados (.900) en la XXXIX Serie Nacional (1999-2000).

Orlis Luis Díaz, OF, nació el 3 de febrero de 1969 en Nueva Gerona, Isla de la Juventud. Jugó: Isla de la Juventud (1991-2006). Selectivas: Orientales (1993), Occidentales (1994-95). Líder en triples (6) en la XXI  Serie Selectiva (1995). Líder en hits (117) en la XXXIX  Serie Nacional (1999-2000). Líder en carreras impulsadas (87) en la XL  Serie Nacional (2000-01). Auxiliar equipo Isla de la Juventud durante varias temporadas.

Isla peloteros

Juan Carlos Moreno, SS, también llamado El Foca, nació el 28 de setiembre de 1975 en Nueva Gerona, Isla de la Juventud. Mide 175 cm. Jugó: Isla de la Juventud (1994-2008). Integró equipos Cuba al Campeonato Mundial Juvenil – Canadá (1991), a los Juegos Centroamericanos – Maracaibo (1998), a los Campeonatos Mundiales- Italia (1998), Holanda (2005), y a la Copa Intercontinental- Sidney (1999).

Michel Enríquez, 3B, nació el 11 de febrero de 1979 en Nueva Gerona, Isla de la Juventud. Mide 175 cm. Jugó: Isla de la Juventud (1997-2014), Isla de la Juventud/Pinar del Río (2017-18). Líder en veces al bate (389), carreras anotadas (81), hits (152), dobles (35) y jugador más valioso en la XXXVIII Serie Nacional (1998-99). Líder en dobles (49) en XLI Serie Nacional (2001-02). Líder en slugging (.690) y promedio ofensivo (.447) en la XLV Serie Nacional (2005-06). Líder en OBP (.476) en la XLVI Serie Nacional (2006-07). Líder en dobles (35), bases por bolas recibidas (89) y promedio ofensivo (.403) en la XLVIII  Serie. Nacional (2008-09). Posee record de hits (152) y dobles (37) para una serie nacional alcanzado en la serie 48. El 23 de diciembre del 2000 conectó dos jonrones con las bases llenas en juego contra el equipo de Guantánamo. Integró equipos Cuba al Mundial Juvenil – Sancti Spíritus, Cuba (1996), Moncton (1997), a los Juegos Centroamericanos: Cartagena (2006), a los Juegos Panamericanos: Winnipeg (1999), Santo Domingo (2003), a los Campeonatos Mundiales- Taipei (2001), Habana (2003), Holanda (2005), a las Copas Intercontinentales- Sydney (1999), Habana (2002), Taiwan (2006), a los Juegos Olímpicos – Atenas (2004), Beijing (2008), al Clásico Mundial- San Juan y San Diego (2006). Liga Mexicana AAA- Piratas Campeche (2013)

Luis Felipe Rivera, 1B, nació el 1 de agosto de 1977 en La Fé, Isla de la Juventud. Mide 183 cm. Jugó: Isla de la Juventud (1996-2004, 2005-16). Líder en hits (136) en la XLI Serie Nacional (2001-02). Integró equipo Cuba al Clásico Mundial- Japón (2013).

Danni Aguilera, lanzador derecho, nació en la Isla de la Juventud en 1983. Mide 185 cm. Jugó: Isla de la Juventud (2002-17). Líder en juegos salvados (17) (empatado con Orestes González de Pinar del Río) en la XLIII Serie Nacional (2003-04) y en la LI Serie Nacional (2011-12) con 27.

Sergio Espinosa, lanzador zurdo, nació el 2 de enero de 1986 en la Isla de la Juventud. Mide 178 cm. Jugó: Isla de la Juventud (2004-08). Líder en juegos salvados (14) y mejor relevista en la XLVII  Serie Nacional (2007-08). Liga Estado Florida A- Stone Crabs Charlotte (2010-11). Liga Meridional AA – Biscuits Montgomery (2010-11). Asociación Canadiense-Americana- Osos Newark (2012-13). Liga Invernal Dominicana-  Gigantes Cibao (2013). Liga Invernal Venezuela- Águilas Zulia (2013). Liga del Pacífico México- Venados Mazatlan (2014). Liga invernal Puerto Rico- Criollos Caguas (2012), Senadores San Juan (2014). Liga Mexicana AAA- Pericos Puebla (2014).

Isla peloteros 2 - copia

Dainier Gálvez, 2B-SS, nació en 1986 en Isla de la Juventud. Mide 173 cn. Jugó: Isla de la Juventud (2004-16), Isla de la Juventud/Ciego de Ávila (2016-17), Isla de la Juventud (2017). Líder en pelotazos recibidos (24) en la XLVII  Serie Nacional (2007-08) y (19) en la LIV  Serie Nacional (2014-15). Líder en sacri-hits (19) en la LI  Serie Nacional (2011-12) y (22) en la en la LIV  Serie Nacional (2014-15). Integró equipo Cuba al Torneo Rotterdam (2017).

Félix Pérez, OF-1B-DH, nació el 14 de noviembre de 1984 en Isla de la Juventud. Mide 188 cm. Jugó: Isla de la Juventud (2005-08). Liga Meridional AA- Carolina Mudcats (2010-11). Liga Internacional AAA- Bates Louisville (2011-14). Liga Mexicana AAA- Sultanes Monterrey (2015-17). Liga del Pacífico Japón- Águilas Doradas Tohoku Rakuten (2016). Liga invernal Puerto Rico- Leones Ponce (2010-12). Liga invernal Venezuela- Águilas Zulia (2012-13), Leones Caracas (2014-15), Tigres Aragua (2015), Leones Caracas (2016-17). Liga del Pacífico México- Tomateros Culiacán (2013). Serie del Caribe- Isla Margarita, Venezuela (2010). Es el pelotero extranjero con más jonrones (25) y carreras impulsadas (123) en la liga invernal Venezuela.

Félix Pérez Isla destacado VEN

Raisel Iglesias, lanzador derecho, nació el 4 de enero de 1990 en Isla de la Juventud. Mide 185 cm. Jugó: Isla de la Juventud (2010-13). Co-líder en juegos perdidos (9) en LII Serie nacional (2012-13). Integró equipos Cuba al Clásico Mundial- Taichung, Taipei, Fukuoka y Tokyo, Japón (2013). Liga Internacional AAA- Bates Louisville (2015). Grandes Ligas- Rojos Cincinnati (2015-16). Pelotero cubano No. 187 en jugar en Grandes Ligas y primero de la Isla de la Juventud en jugar en este circuito.

Raisel primero Isla en MLB

Andy Ibáñez, 2B, nació el 3 de abril de 1993 en Isla de la Juventud. Mide 173 cm. Jugó: Isla de la Juventud (2012- 14). Líder en dobles (29) en la LII  Serie Nacional (2012-14). Integró equipo al Clásico Mundial- Japón (2013). Liga Texas AA- Frisco Roughriders (2016-17).

 

Escrito por Esteban Romero, 31 enero de 2017, con información extraída de su obra inédita “De la historia del béisbol de Cuba: esbozos biográficos de destacados peloteros cubanos”.

 

 

 

Vittorio Gassman

Nadie debiera morir. Ese fue el
único error que Dios cometió
.”
Vittorio Gassman

Vittorio Gassman con Silvana Mangano en Arroz Amargo

Vittorio Gassman con Silvana Mangano en “Arroz Amargo (1948)”

Vittorio Gassman, también conocido como Il mattatore o el Sir Laurence Olivier italiano, es considerado uno de los grandes de la actuación del cine italiano y europeo de todos los tiempos. Nació el 1 de setiembre de 1922 en Genova, Italia, de nombre Vittorio Gassmann (con doble n), en el seno de una familia de padre alemán y madre italo-judía. Desde temprano sintió vocación por la actuación, fue así que estudió teatro en la Academia de Arte Dramático en Roma y tuvo un debut muy exitoso en las tablas, en la obra “Nemica (1943)” (Enemiga) del realizador Niccodemi. También en el teatro protagonizó “L’aquila a due teste (1946-1947)” (El águila de dos cabezas) de Cocteau, “Oreste di Alfieri (1947)”, “Troilo y Crésida (1949)” de Luchino Visconti, film basado en una obra homónima de Shakespeare; “Kean (1954)” de Sartre, y “I tromboni di Zardi (1956-1957)”. Por su propia iniciativa, en Italia se desarrolló el llamado Teatro Popular Italiano (TPI) que llevó grandes espectáculos a varios rincones de Italia, pero ese empeño tuvo dificultad para continuar, por lo que Gassman decidió dedicarse al cine.

En la gran pantalla debutó en el film “Incontro con Laura (1945)” (Encuentro con Laura) de Carlo Alberto Felice, al que le siguió el drama “Preludio di amore (1946)” de Giovanni Paolucci con Marina Berti. Su primer papel importante lo tuvo en el drama “Arroz amargo (1948)” de Giuseppe De Santis con Silvana Mangano y Raf Vallone, donde Gassman fue el malvado de la comunidad. Le siguió el drama “Anna (1951)” de Alberto Lattuada con la Mangano y Raf Vallone una vez más, donde nuevamente interpretó un papel de villano. Gassman fue de visita a EE.UU., donde conoció y se casó con Shelley Winters, lo que propició que filmara contrato de actuación y protagonizase algunos filmes, entre ellos:

  • Los dramas “The glass wall (1953)” (La pared de cristal) de Maxwell Shane con Gloria Grahame,
  • “Cry of the hunted (1953)” (El llanto de la presa) de Joseph H. Lewis con Barry Sullivan,
  • “Rapsodia (1954)” de Charles Vidor con Elizabeth Taylor,
  • “Mambo (1955)” de Robert Rossen con Silvana Mangano, estas dos últimas pelis alcanzaron fama mundial.

Vittorio Gassman afiches

Un tiempo después, terminado el matrimonio con Shelley Winters y el contrato en EE.UU., Gassman  regresó a Italia, donde su carrera tendría más éxito, así actuó:

  • En los dramas “La mujer más guapa del mundo (1955)” de Robert Z. Leonard con Gina Lollobrigida, filme muy recordado dentro del cine clásico,
  • Protagonizó la comedia-film de crimen “Rufufú (1958)” (I soli ignoti) de Mario Monicelli con Marcello Mastroianni, Totò, Renato Salvatori y Claudia Cardinale
  • En papeles secundarios de los dramas “La escapada (1963)” de Dino Risi con Jean-Louis Trintignant, y Catherine Spaak
  • “Barrabás (1962)” de Richard Fleischer con Anthony Quinn y Silvana Mangano,
  • “El éxito (1963)” de Mauro Morassi con Anouk Aimée y Carlo Bagno
  • Protagonizó segmentos de la comedia “Los monstruos de hoy (1963)” de Dino Risi
  • Interpretó varios papeles en la comedia “Con su permiso, hablemos de mujeres (1964)” de Ettore Scola
  • Protagonizó las comedias “Un tigre en la red (1967)” con Ann-Margret y Eleanor Parker,
  • “Brancaleone en las cruzadas (1969)” de Monicelli con Adolfo Celi

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Todo esto además de su papel de reparto en el drama “Guerra y Paz (1956)” de King Vidor con Henry Fonda, Audrey Hepburn y Mel Ferrer. En la siguiente década y en lo sucesivo actuó en:

  • Las comedias “Perfume de mujer (1974)” de Dino Risi con Agostina Belli, considerada como una de las mejores actuaciones de Gassman en su carrera,
  • “Una mujer y tres hombres (1977)” de Scola con Nino Manfredi,
  • “Un día de boda (1978)” de Robert Altman con Desi Arnaz Jr, Mia Farrow y Geraldine Chaplin.

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Gassman también fue un actor eficiente en dramas y películas de otros géneros, como fue en:

  • El film de ciencia ficción “Quintet (1979)” de Altman con Paul Newman y Fernando Rey
  • El film de crimen “La brigada de Sharky (1981)” dirigida y co-protagonizada por Burt Reynolds
  • El drama “La familia (1987)” de Scola con Stefania Sandrelli, película que hiciera recordar los años del cine de oro italiano.

Las últimas actuaciones en cine de Gassman fueron en las comedias:

  • “Lo zio indegno (1989)” (El tío indigno) de Franco Brusati con Giancarlo Giannini,
  • “La cena (1998)” de Scola con Fanny Ardant y Giannini
  • “La bomba (1999)” de Giulio Base con su hijo Alessandro Gassman, Chiara Muti y Shelley Winters.

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Además de interpretar papeles, Gassman también dirigió y escribió guiones de algunas películas, como fueron las comedias:

  • “Kean (1957)”
  • “Senza famiglia nullatenenti cercano affetto (1972)” (Los indigentes sin familia buscan afecto)

La autobiografía de este gran actor fue publicada en 1983. Gassman es padre de la actriz Paola Gassman, de los actores Alessandro y Jacopo Gassman, abuelo del asistente de director de cine, Tommaso Pagliai, y padre de la doctora Vittoria Gassman.

Obtuvo premio en el festival de Cannes como mejor actor por “Perfume de mujer (1974)”.

Obtuvo premio David en el David Donatello como mejor actor por “La familia (1987)”. En 1984 y 1991 obtuvo placas especiales y en 1996 un premio a su carrera. Obtuvo premios del sindicato nacional italiano de periodistas de cine como mejor actor por “I soli ignoti (1958)”, “Vida difícil (1962)”, “Perfume de mujer (1974)” y “Lo zio indegno (1991)”. En el 2000 obtuvo premio especial por su carrera. En 1988 obtuvo premio Donostia en honor a su carrera.  En 1996 obtuvo León de Oro en el Festival de Venecia por su carrera artística.

Obtuvo premio del jurado del festival de Mar de Plata como mejor actor por “Los monstruos de hoy (1963)”. Obtuvo premio en el festival de San Sebastián como mejor actor por “Brancaleone en las cruzadas (1970)”.

En resumen Gassman actuó en 127 filmes entre 1945 y 1999, guionista de 5 y director de seis películas. Murió el 29 de junio de 2000 en Roma.

 

Escrito por Esteban Hernández, 31 enero de 2018, con información extraída de su obra inédita “Grandes del cine clásico de todos los tiempos”.