Simone Signoret

Me envejece ver cómo las mujeres
que no son actrices envejecen
.”
Simone Signoret

Anteriormente se ha hablado de la sensualidad de Jeanne Moreau, algo innegable. No obstante, la experimentada actriz Simone Signoret no se quedaba atrás en ese aspecto. La recuerdo en mi adolescencia protagonizando el drama “Adua y su amigas (1960)” del director italiano Antonio Pietrangeli, donde igualmente actuaran Marcello Mastroianni y Sandra Milo. Aquí Simone interpretó estupendamente el papel de prostituta, lo hizo tan bién, que uno se creyó que lo era verdaderamente. La sensualidad de esta interpretación es inolvidable. Luego pude ver la versión fílmica de “Teresa Raquin (1953)” de Marcel Carné, film basado en la novela del escritor Zola del mismo nombre. Creo que si Zolá lograra ver este filme coincidiría en que la Raquin era la misma Simone.

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Esta destacada actriz, cuyo nombre real es Henriette Charlotte Simone Kaminker, nació el 25 de marzo de 1921 en Wiesbaden, Alemania. Siempre fue un símbolo de mujer provocadora y de atracción, no tan solo por su apariencia y presencia, sino también por su forma de actuar. En el cine había debutado en 1942 y trabajado como extra en varios filmes, algo que hizo sin poseer una verdadera identificación, ya que su padre era judío y había escapado a los EEUU. De esa forma, Simone ganaba dinero para poder mantener a su madre y a sus tres hermanos menores. En el cine se dio a conocer realmente con su interpretación en la comedia romántica “La ronda (1950)” de Max Ophüls con Anton Walbrook y Serge Reggiani.

En Francia, Simone actuó en varios dramas de calidad, como fueron:

  • “París, bajos fondos (1952)” de Jacques Becker con Serge Reggiani,
  • El ya mencionado “Teresa Raquin (1953)” con Raf Vallone
  • .Un gran éxito obtuvo con su interpretación en el film de misterio-horror “Las diabólicas (1955)” de Henri-Georges Clouzot con Véra Clouzot
  • Co-protagonizó con Michel Piccoli el drama de Luis Buñuel, “La muerte en el jardín (1956)”
  • Protagonizó el drama “Las brujas de Salem (1957)” de Raymond Rouleau con Yves Montand, quien fuera su esposo por largo tiempo, y Mylène Demongeot
  • En Norteamérica, a Simone se le conoció por su interpretación en el drama de producción británica, “Un lugar en la cumbre (1959)” de Jack Clayton con Lawrence Harvey
  • El ya mencionado drama “Adua y su amigas (1960)”. donde Simone hizo el papel de una prostituta que quiere rehacer su vida en la sociedad

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En la siguiente década actuó en:

  • El film épico “Barrabás (1962)” de Richard Fleischer con Anthony Quinn, Silvana Mangano y Arthur Kennedy
  • Una formidable interpretación de su parte en el drama “El barco de los locos (1965)” de Stanley Kramer con Vivien Leigh y Lee Marvin
  • La película de misterio “Los raíles del crimen (1965)” de Costa-Gavras con Catherine Allégret, Jacques Perrin y Michel Piccoli
  • Los suspenses “Llamada para el muerto (1966)” de Sidney Lumet con James Mason y Maximilian Schell,
  • “La muerte llama a la puerta (1967)”de Curtis Harrington con James Caan,
  • “La confesión (1969)” de Costa Gavras con Yves Montand, drama que refleja la vida en una dictadura de izquierda

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En la siguiente década:

  • Los dramas “La viuda Couderc (1971)” con Alain Delon,
  • “El gato (1971)” con Jean Gabin, estos dos últimos de Pierre Granier-Deferre,
  • “Cuenta atrás (1971)” de Roger Pigaut con Reggiani y Jeanne Moreau,
  • “Las granjas ardientes (1973)” de Jean Chapot con Delon nuevamente
  • El suspense “Policía Python 357 (1976)” de Alain Corneau con Montand nuevamente, François Périer y Stefania Sandrelli
  • Los dramas “Madame Rosa (1977)” de Moshé Mizrahi con Samy Ben Youb,
  • “L’adolescente (1979)” de Jeanne Moreau con Francis Huster

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Sus últimas interpretaciones fueron en:

  • Los dramas “Chère inconnue (1980)” (Querida desconocida) de Mizrahi con Jean Rochefort,
  • “L’étoile du nord (1982)” (La estrella del norte) de Granier-Deferre con Philippe Noiret,
  • “Guy de Maupassant (1982)” de Michel Drach con Claude Brasseur y Jean Carmet

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Nominada para OSCAR como mejor actriz por “El barco de los locos (1965)”.Obtuvo OSCAR como mejor actriz por “Un lugar en la cumbre (1959)”.

Nominada para premio BAFTA como mejor actriz extranjera por “El barco de los locos (1965)”y, “Llamada para el muerto (1966)”; y como mejor actriz de reparto por “La muerte llama a la puerta (1967)”. Obtuvo este premio como mejor actriz extranjera por “París, bajos fondos (1952)”, “Las brujas de Salem (1957)” y “Un lugar en la cumbre (1959)”.

Obtuvo Oso de plata como mejor actriz en el festival de Berlín por “Le chat (1971)”.

Simone Signoret

Sello belga con afiche del film “El gato (1971)” con Simone Signoret y Jean Gabin. Foto Olga Popova-Dreamstime.com

Obtuvo premio en el Festival de Cannes como mejor actriz por “Un lugar en la cumbre (1959)”. Por este mismo film obtuvo premio del National Board Review. Nominada para César como mejor actriz por “L’étoile du nord (1982)”. Obtuvo este premio por “Madame Rosa (1977)”.

Obtuvo premio en el festival de Karlovy Vary como mejor actriz por “Las brujas de Salem (1957)”.

Simone actuó en 72 filmes desde 1942 hasta poco antes de su muerte en 1985, la que tuvo lugar el 30 setiembre en Auteuil-Anthouillet, Francia debido a cáncer en el páncreas.

 

Escrito por Esteban Hernández, el 12 agosto de 2017, con información tomada de su obra inédita “Grandes del Cine Clásico de Todos los Tiempos”.

 

Una visita a las cataratas del Niágara

Mira profundamente en la naturaleza y
entonces comprenderás todo mejor
.”
Albert Einstein.

Desde niño me hablaban de las cataratas del Niágara, que en inglés se llaman Niagara Falls y Chutes du Niagara en francés. Niágara viene de un vocablo iroqués, que significa Trueno de Agua. En mi infancia oía decir eso de cruzar las cascadas del Niágara en bicicleta, una forma de expresar cosas difíciles de realizar. También hay una vieja película de crimen protagonizada por Marilyn Monroe y Joseph Cotten, “Niágara (1953)”, que fue filmada en este famoso lugar. Así que de tanto oírlas mentar, los deseos de visitarlas no faltaban.

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Torre de descenso para el embarque en “La Doncella de la Niebla”. Foto del autor

Revisando un poco los datos de estas cascadas, situadas en la misma frontera entre EE.UU. y Canadá, veo que las mismas están a 236 metros sobre el nivel del mar, con una caída de 64 metros, constituidas por tres saltos de agua, la American Falls y la Bridal Veil Falls (Salto de Velo de Novia), que para mis ojos es solo un salto, ambos situados en el lado norteamericano, además de la Horseshoe Falls (Caídas de Herradura) en la parte canadiense. Entre las cascadas aparece la Isla de la Cabra (Goat Island).

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Por razones de tiempo, la visita se redujo a ver todo desde el lado americano, pero sin dejar de hacer el recorrido dentro de la famosa nave “Maid of Mist” (Doncella de la Niebla), el cual dura unos 25 minutos aproximadamente. En otra oportunidad, si se da, podremos ver las cataratas desde la Torre Skylon situada en el lado canadiense, la que permite ver los saltos de agua a una altura de 230 metros.

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La Doncella de la Niebla. Foto del autor

Volviendo a la Doncella de la Niebla, cuando uno aborda esta embarcación a cada persona se le entrega un chubasquero de color azul en la parte norteamericana, pues la Doncella de la parte canadiense los entrega de color rojo. El breve viaje en esta nave nos permitió ver las cascadas muy de cerca, agua que cae con fuerza, sobre todo cuando la Doncella se aproxima a los saltos  de Herradura.

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Puente que une a Canadá con EE.UU. en la zona de las cataratas del Niágara. Foto del autor

Cerca de este lugar hay una hidroeléctrica, que se observa tan pronto uno se va aproximando al lugar de las cataratas en la vía que viene desde Buffalo.  Alrededor de las cataratas existe vegetación herbácea fundamentalmente, la fauna terrestre vista era a base de ardillas.

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El autor sobre “La Doncella de la Niebla”

 

Escrito por Ricardo Labrada, 11 agosto de 2017

Michel Rodríguez logró la triple corona ofensiva en la Liga Nacional División de Honor de España

La humildad es el sólido fundamento de todas las virtudes”.
Confucio (pensador chino, 551-479 a.C.)

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Poco se escribe sobre la Liga Española de Béisbol, la que con el tiempo ha ido logrando mejor nivel  de juego, algo que tiene que ver con la calidad de los peloteros latinoamericanos que participan en las recientes temporadas.

Una contribución importante ha recibido el equipo de los Astros de Valencia en la temporada de 2017 con la participación del otrora antesalista de los equipos Habana y Artemisa, Michel Rodríguez López, a quien recuerdo verlo jugando como integrante de los destacados equipos Habana de las series  44 (2004-05) y 48 (2008-09), sub-campeón y campeón nacional, respectivamente.

La actuación de Michel ha sido de otra galaxia realmente. Eso me motivó a hablar con Roberto Sabin, cubano, miembro del Salón de la fama del béisbol de España y uno de los directivos del equipo de los Astros, a fin de sostener una conversación con Michel. Así acordamos tenerla el miércoles 29 junio.

Michel nació el 3 de setiembre de 1977 en San Antonio de los Baños, actual provincia de Artemisa. No es él el único pelotero que haya dado este tranquilo pueblo habanero. De ahí surgieron figuras como el infielder Javier Pérez, que jugara en la profesional cubana desde 1935 a 1944 integrando los equipos de Marianao, Almendares, Cienfuegos,  y Cuba, además de haber jugado en las Ligas Negro de 1933 a 1945. Otro fue el destacado auxiliar y director de equiposReinaldo Cordeiro, quien jugó en la Unión Atlética Amateur desde 1929, luego en la profesional de 1944 a 1951, auxiliar del Almendares y los Cubans en la Liga Internacional (AAA), y más tarde dirigiendo en Venezuela a los conjuntos de los Patriotas Venezuela, Leones de Caracas y Tiburones de la Guaira.

De San Antonio es también el estelar Adrián Zabala, un zurdo de los mejores  que haya dado Cuba, quien logró lanzar con los Gigantes de Nueva York en 1945 y 1949. De allí es  el legendario Pedro Chávez, uno de los grandes peloteros de series nacionales y quien fuera director de equipos Cuba, en los que Michel llegó a jugar.

Me dice Michel que desde temprana se inclinó por el béisbol, siempre jugando posiciones del cuadro. Jugó en categorías infantiles y juveniles, además de haber sido parte de varios equipos Cuba  en categorías de 13-14 y 15-16 antes de debutar en series nacionales. Su principal participación internacional fue con el Cuba juvenil en Boston, equipo en el que jugaran otras figuras destacadas de series nacionales, entre ellas Alexander Malleta y Jonder Martínez. Me informó Michel, a manera de curiosidad, que el jardinero central de este equipo a Boston fue el matancero Yoandy Garlobo.

En series nacionales Michel debutó con el Habana en 1994 (34 serie nacional), equipo entonces dirigido por Rigoberto Blanco. Michel tenía solo 17 años y tuvo que esperar tiempo para poder jugar regular, ya que la antesala era defendida por Andy Morales. No fue hasta 1999 que Michel logró jugar a tiempo completo como regular del equipo de su provincia y asi se mantuvo hasta la 50 serie nacional y luego hasta la 53 como integrante del nuevo conjunto de los Cazadores de Artemisa. Fueron 19 series nacionales, en las que logró batear para .309 producto de 1374 hits en 4450 veces al bate, incluido 244 dobles, 21 triples y 78 jonrones, además de 595 empujadas y OPS de .828, numeritos que no todos los peloteros de series nacionales ostentan y más aquellos que han jugado hasta casi 20 temporadas.

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En 2015 Michel salió legalmente del país y viajó a República Dominicana, pero no sabía a su regreso que las autoridades de la nueva provincia de Artemisa no le permitirían jugar en la 54 serie nacional. Ni el propio Michel puede dar una respuesta de las causas de esa negativa. Él salió legal, no abandonó a ningún equipo o torneo, ¿qué hizo de mal para que lo castigaran? Por la edad no puede ser. Pedro Poll, Reutilio Hurtado, Manuel Benavides, entre otros peloteros, han logrado jugar con edades más avanzadas que la que tenía Michel en 2015. Tampoco se entiende que un conjunto débil  al bate como el Artemisa, haya prescindido de un pelotero que aporta ofensiva y experiencia.

Michel volvió a salir de Cuba en en este año 2017, esta vez para jugar con los Astros de Valencia en la Liga Nacional División de Honor de la pelota española.

Mucha gente, incluido el que suscribe, pensaba que esta liga española era flojita, y no es así del todo. Varios peloteros latinos juegan o han jugado en estos campeonatos y algunos de ellos con experiencias en circuitos mayores. A manera de ejemplo, el lanzador venezolano Rómulo Sánchez, un hombre con velocidad supersónica, antes de jugar en España fue parte del elenco de los Piratas de Pittsburgh  en las temporadas de 2007 y 2008, más tarde con los Yankees (2010), y en 2011 con las Águilas de Rakuten en la Liga Japonesa del Pacífico.

Los Astros esperaban de Michel pero no tanto como les ha aportado el cubano. La ofensiva ha sido realmente descomunal. He asistido a algunos juegos de los Astros, entre otras cosas, para ver a Michel disparar enormes cuadrangulares, algunos de ellos por el mismo centro del terreno. Si los batazos que le veo dar a José Dariel Abreu con los Medias Blancas de Chicago los catalogo de misiles, puedo decir lo mismo de las conexiones de Michel, verdaderos misiles. Los asistentes a los juegos le piden al cubano que conecte un cuatriesquinazo.

En una ocasión un aficionado me confirmaba lo mismo que Michel me decía sobre su forma de bateo, él hace swing de abajo hacia arriba, algo que se ve poco. Siempre logra buen contacto con la pelota y produce fuertes  batazos, que de no irse de jonrón, terminan  como incogibles.  Nunca sale a batear jonrones, ellos salen, algo que es muy cierto.

Al concluir la reciente temporada de la Liga Nacional División de Honor de béisbol en España, Michel logró liderar el departamento de promedio ofensivo con astronómico .440 producto de 40 hits (cuarto en ese departamento) en 86 veces al  bate, donde se incluyen 9 dobles (quinto) y 11 jonrones (líder), además de 48 impulsadas (líder), 21 de ellas fueron con 2 outs en el pizarrón. Sencillamente Michel se llevó la triple corona de bateo de la temporada 2017.  Igualmente fue líder en total de bases (82), OBP (.541), slugging (.901), y quedó como segundo en anotadas con 35, y tercero en bases por bolas recibidas con 18.

El bateo de Michel fue decisivo para que los Astros se llevaran el título en el breve torneo de la Copa del Rey, en juego muy reñido con los Marlins de Tenerife.

Los Astros igualmente discutieron a los mismos Marlins el título, pero la sonrisa les correspondió  a los últimos mencionados, ya que en la temporada regular, ellos tuvieron mejor balance de ganados y perdidos contra los Astros.

En la conversación, pude conocer algunos de sus criterios. El primero fue con respecto a la calidad de la Liga Española. Michel afirma que el pitcheo actual de la misma es parecido a la calidad de la existente hace unos 5 años en Cuba y considera que la pelota camina mejor aquí por haber menos humedad.

En lo que respecta a su carrera en Cuba, considera:

  • El mejor director que lo haya dirigido fue Roberto Chávez (nada que ver con Pedro Chávez) a nivel provincial.
  • El lanzador más difícil para él ha sido el granmense Ciro Silvino Licea.
  • La mejor tercera ni se pregunta, Omar Linares, pero me dice que considera a Orestes Kindelán como el mejor bateador cubano que haya visto en series nacionales, criterio que sustenta por el poder del Tambor Oriental bateando por todas las bandas del terreno.

Michel espera poder entrenar jugando desde finales de año en su provincia y luego poder regresar a España para seguir jugando con los Astros. Este pelotero es de carácter afable y siempre tiene una sonrisa, es de hablar pausado, y lo mejor, se muestra siempre optimista de que suceda lo más positivo. Personalmente, como muchos otros que disfrutamos de las victorias de los Astros,  deseamos verle de nuevo vistiendo la franela de este equipo y conectando los batazos que alegran a la fanaticada beisbolera de Valencia.

 

Escrito por Esteban Romero, 11 de agosto de 2017

Jeanne Moreau

He trabajado duro. Soy una apasionada y mi mundo es el cine,
la actuación, el teatro, la creatividad, el arte, la pintura, los
libros, la música, la escultura, los paisajes, el movimiento de la
gente en las calles, en fin, todo.
Jeanne Moreau

 

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Jeanne Moreau (izq.) con Brigitte Bardot en “Viva María (1965)”. Cortesía Doctormacro.com

Una destacada actriz de todos los tiempos del cine francés fue Jeanne Moreau, eficiente protagonista de dramas, muchos de ellos románticos, emblema de la sensualidad francesa y considerada por Orson Welles como la mejor actriz del mundo. Otros, en EE.UU., le han llamado la Bette Davis francesa, algo con lo cual el que suscribe no está de acuerdo. El estilo de Jeanne no es muy parecido al de la Davis, cada una con su forma propia. Esta actriz nació el 23 de enero de 1928 en París, Francia, hija de madre inglesa y padre francés, dueño de un restorán en Montmartre, París. Jeanne aprendió a hablar inglés con ayuda de su madre, lo que le permitió convertirse en bilingüe y después actuar hablando en una u otra lengua. Cursó estudios en el Liceo Edgar Quinet de París y luego en el Conservatorio de la misma ciudad. Debutó en teatro en 1947 en el festival de Avignon, y participó como miembro más joven de la Comedia Francesa.

Su debut en el cine fue en el film “Dernier amour (1949)” (Ultimo amor) de Jean Stelli con George Marchal, pero para llegar al estrellato, pasaron algunos años, hasta que el realizador Louis Malle la llevó a protagonizar el suspense “Ascensor para el cadalso (1958)” con Maurice Ronet, que puede considerarse como su primer éxito en el cine.

Dernier amour

Ascensor para el cadalso

A continuación, Malle volvió a dirigirla en el drama “Los amantes (1958)” con Jean-Marc Bory, film escandaloso para su época que rompía bastante los moldes establecidos de la ética convencional. El director Michelangelo Antonioni, ni corto, ni perezoso, la incluyó en el reparto del  drama “La noche (1960)” con Marcello Mastroianni y Monica Vitti; al que le siguió otro drama, “Moderato cantabile (1960)” de Peter Brook con Jean Paul Belmondo.

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Posteriormente, lo mismo actuó en filmes en Francia como en EE.UU. Así protagonizó:

  • Los dramas “Jules y Jim (1962)” de François Truffaut con Oskar Werner, considerado como la mejor interpretación de Jeanne en la gran pantalla,
  • “Eva (1962)” de Joseph Losey con Virna Lisi
  • El drama- suspense “El proceso (1963)” dirigido y co-protagonizado por Orson Welles
  • El drama “Fuego fatuo (1963)” de Malle con Ronet nuevamente
  • Bajo la guía de John Frankenheimer, protagonizó el suspense-film de guerra “El tren (1964)” con Burt Lancaster
  • Los dramas “Mata Hari (1964)” de Jean-Louis Richard con Jean-Louis Trintignant,
  • “Diario de una camarera (1964)” de Buñuel con Georges Géret,
  • “Campanadas a medianoche (1965)” de Welles con John Gielgud
  • El oeste cómico “Viva Maria! (1965)” de Malle con Brigitte Bardot
  • Volvió a actuar para Truffaut, en el drama “La novia vestida de negro (1968)” con Bouquet, donde Jeanne hizo el papel de una viuda que trata de vengar la muerte de su esposo
  • La comedia “Catalina la grande (1968)” de Gordon Flemyng con Peter O’Toole, film en el que Jeanne encarnó el papel de la famosa emperatriz

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En las siguientes dos décadas:

  • El drama-film de crimen “Cuenta atrás (1971)” de Roger Pigaut con Bouquet y Serge Reggiani, donde Jeanne es una mujer que posee un romance de antaño con un perseguido de la justicia (Reggiani)
  • La comedia “Los rompepelotas (1974)” de Bertrand Blier con Gérard Depardieu
  • Formó parte del extenso reparto del drama de Elian Kazan, “El último magnate (1976)” con Robert de Niro y Tony Curtis entre otros
  • Co-protagonizó con Alain Delon el drama “El otro señor Klein (1976)” de Joseph Losey
  • Dirigió su primera película, el drama “Lumière (1976)” con guión y protagonismo de ella misma
  • En papeles de reparto del film de crimen “Le paltoquet (1986)” de Michel Deville con Fanny Ardant y Daniel Auteuil
  • Del drama “El milagro (1987)” de Jean-Pierre Mocky con Michel Serrault y Jean Poiret, film que pone en entredicho los famosos milagros ocasionalmente resaltados por la iglesia
  • Del suspense “Nikita (1990)” de Luc Besson con Anne Parillaud

En lo sucesivo y hasta el final de su carrera:

  • Protagonizó la comedia “La vieja que camina por el mar (1991)” de Laurent Heynemann con Serrault
  • En papeles de reparto de los dramas “El mapa del sentimiento humano (1991)” de Vincent Ward con Jason Scott Lee y Robert Joamie,
  • “Más allá de las nubes (1995)” de Michelangelo Antonioni y Wim Wenders con Fanny Ardant y Chiara Caselli
  • Protagonizó los dramas “La propietaria (1996)” de Ismail Merchant con Josh Hamilton,
  • “El manuscrito del príncipe (2000)” de Roberto Andò con Michel Bouquet,
  • “Lisa (2001)” de Pierre Grimblat con Marion Cotillard,
  • “El tiempo que queda (2005)” de François Ozon con Melvil Poupaud
  • “Rómeo et Juliette (2006)” de Yves Desgagnés con Thomas Lalonde y Charlotte Aubin
  • “Plus tard (2008)” (Más tarde) de Amos Gitai con Hippolyte Girardot y Emmanuelle Devos
  • “La guerra de los hijos de la luz contra los hijos de las tinieblas (2009)” de Amos Gitai
  • “Una dama en París (2008)” de Ilmar Raag con Laïne Maige, donde Jeanne interpretó el papel de una anciana estoniana emigrante en París.

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Como directora debutó con el drama “Lumière (1976)”. Jeanne también dirigió el drama “L’adolescente (1979)” protagonizado por Simone Signoret, que fuera todo un éxito.

Nominada para Oso de Oro como mejor film por “L’adolescente (1979)”. Obtuvo Oso de oro en honor a su carrera en 2000 en el festival de Berlín.

Nominada para premio BAFTA como mejor actriz extranjera por “Jules y Jim (1967)” y obtuvo premio en igual categoría por “Viva María! (1965)”. En 1996 recibió el “Academy Fellowship” en este certamen.

Obtuvo premio en el festival de Cannes por “Moderato cantabile (1960)”. En el 2003 recibió una Palma de Oro honoraria en dicho festival.

Nominada para premio César como mejor actriz por “El milagro (1987)” y como mejor actriz de reparto por “Le paltoquet (1986)”. Obtuvo César como mejor actriz por “La vieja que camina por el mar (1991)”, y otro honorario en 1995.

En 1992 recibió León de oro en el festival de Venecia por su carrera artística. Otro premio similar obtuvo de parte del Women in Film Crystal Awards en 1994.  En 1997 obtuvo premio a su carrera del European Film Awards, así como el Donostia en honor a su carrera en el festival de San Sebastián.

La revista Empire la incluyó en la lista de las 100 actrices más sexy del cine en 1995. Fue la primera dama en entrar en la Academia de Bellas Artes de París, lo que ocurrió en enero de 2001.

En resumen, actuó en 145 filmes entre 1949 y 2015, directora de tres, productora de dos y guionista de otros tres filmes.

Jeanne murió recientemente, el 31 de julio de 2017 en París, Francia.

 

Escrito por Esteban Hernández, 2 agosto de 2017, con información tomada de su obra inédita “Grandes del cine clásico de todos los tiempos”.

 

 

 

 

Las Cataratas del Iguazú y la hidroeléctrica de Itaipú

Hay un libro abierto siempre para todos los ojos: la naturaleza.”
Jean-Jacques Rousseau (1712-1778, escritor y
filosofo nacido en Ginebra, Suiza)

Las Cataratas del Iguazú son de las más grandes y espectaculares del mundo, las que se encuentran en la frontera de Argentina (Misiones) y Brasil (Paraná). Las mismas tienen 275 saltos de agua, 80% de ellos del lado argentino, y el mayor es el llamado “Garganta del Diablo” con una caída de 80 metros de altura. Estas cataratas están catalogadas como una de las siete maravillas naturales del mundo y declaradas Patrimonio Universal de la Humanidad desde 1986.

En Foz do Iguaçu

El nombre de las cataratas proviene del guaraní y significa “agua grande”. Su entorno se caracteriza por su exuberante vegetación tropical, donde uno encuentra altos bambúes, frondosos helechos, orquídeas, bromelias musgos y otras muchas especies. La fauna está compuesta por unas 450 especies de aves,  80 especies de mamíferos, además de una amplia variedad de insectos. No obstante, la especie animal que más vi en el lugar fue la especie omnívora, el coatí (su nombre significa “nariz larga”).

En Foz do Iguaçu 2

Realmente uno no encuentra palabra para describir la majestuosidad de estas grandes caídas de agua. Al final uno reconoce la potencia de la naturaleza por la fuerza y volumen del agua que cae allí continuamente.

Coaties en los alrededores de Foz

El autor con los coaties en los alrededores de Foz

No muy lejos del lugar está la frontera también de Paraguay, donde comienza la represa binacional (Paraguay y Brasil) hidroeléctrica de Itaipú (en guaraní significa “piedra que suena”) sobre el río Paraná. Esta hidroeléctrica es la mayor productora de energía del mundo, además de ser la represa de mayor producción acumulada. Su producción energética alcanza más de 103 millones de MWh, mientras que la producción acumulada asciende a 2.4 mil millones MWh.

En Hidroeléctrica Itaipú

El autor una tarde en la Hidroeléctrica Itaipú

Este lugar lo pude visitar ya bastante tarde, por lo que la única foto que poseo resulta tener un fondo oscuro. La obra llevó años construirla. En octubre de 1978 se represó el agua del Paraná y fue abierto un canal de desvío que facilitó la construcción de la represa original de hormigón. En mayo de 1984 entró en acción la primera turbina. La represa ha continuado su ampliación, con lo cual la producción de energía ha aumentado, la misma provee a los tres países limítrofes, Paraguay, Argentina y Brasil.

Fuentes

Anon. Usina hidroeléctrica de Itaipú. Welcome Argentina. https://www.welcomeargentina.com/puertoiguazu/usina-hidroelectrica-itaipu.html

Anon. Maravilla de la naturaleza, la ciudad Foz do Iguaçu, destino del mundo.. http://www.fozdoiguacudestinodomundo.com.br/es/sobre-a-cidade/la-ciudad

Escrito por Ricardo Labrada, 18 julio de 2017