Praga, ciudad de historia y belleza

El antiguo esplendor y la belleza de Praga, una ciudad
incomparable, dejó una impresión imborrable
en mi imaginación
“.
Richard Wagner (1813-1883, compositor,
director de orquesta, poeta y teórico musical alemán)

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Praga es la capital de la República Checa, ciudad que el autor ha podido visitar brevemente en dos ocasiones en el pasado. En el verano de 2016 la estancia, la tercera en este caso, fue más prolongada, una semana por motivo de congreso, que permitió visitar varios lugares de interés, muchos de ellos realmente pintorescos.

Inicialmente un esbozo histórico del lugar que ocupa la ciudad poblado por los llamados Boios, tribu celta, hace unos mil años atrás. El asentamiento celta data del siglo IV que posteriormente daría el relevo a un poblado germánico y sucesivamente a eslavos y Ávaros. Todo este movimiento propició, a través del comercio y la artesanía,  el desarrollo del asentamiento, que más tarde se comenzaría a llamar Praga a partir del siglo X. La ciudad pasó a formar parte del Sacro Imperio Romano y Wenceslao I le concedió el derecho de ciudad a eso que hoy se conoce como Ciudad Vieja (Staré Město), que es una barriada importante y muy pintoresca de esta capital.

No fue hasta el siglo XIII, concretamente en 1257 que se funda la llamada Ciudad Pequeña (Mala Strana), que inicialmente fue habitada por alemanes.

Entrada Malostranska, Praga

Entrada a Mala Strana

Durante el reinado de Carlos IV de Alemania y I de Bohemia, Praga adquirió la categoría de capital del Sacro Imperio Romano. Es en ese entonces (1338) que se fundó la llamada Ciudad Nueva (Nove Město) y se creó el famoso puente que unió a esta parte con el resto de las pequeñas ciudades ya mencionadas.

Fernando I llegó al trono de Bohemia en 1526 y desde entonces Praga estaría vinculada a la casa de los Habsburgo, o sea a Austria. Debido a las rebeliones locales, Fernando mudó la capital del Imperio, de Praga a Viena.

Décadas después se creó la cuarta ciudad (barrio) de Praga, fue la del Barrio del Castillo (Hradcany) en 1598.  La unificación de las cuatro ciudades que constituyen Praga tuvo lugar en 1784 durante el reinado de José II.

Praga y lo que es hoy la república Checa permanecieron como parte del imperio austro-húngaro hasta la derrota de estos y sus aliados en la I Guerra Mundial. En 1918 se creó Checoslovaquia, con Praga como capital, estado que estuviera en manos de los nazis durante la II Guerra Mundial y que cayera dentro de la esfera de influencia soviética una vez concluida esta confrontación bélica.

En 1989 se produjo la Revolución de Terciopelo, con lo cual Checoslovaquia se salió del dominio soviético y del Pacto de Varsovia. Finalmente, en 1993, por mutuo acuerdo, aparecen dos estados, la República Checa y la Eslovaquia en 1993. Praga siempre conservó su estatus de capital, ahora de la República Checa.

La ciudad tiene una población de más de un millón de habitantes. También se le conoce como La Ciudad de las Cien Torres o La Ciudad Dorada. A Praga le atraviesa el río Moldava, sobre el cual aparecen varios puentes, entre ellos el famoso puente Carlos.

En la ciudad nueva se encuentran varias iglesias católicas y sinagogas, lo cual denota la influencia judía en la cultura de la ciudad. A continuación algunas fotografías tomadas durante esta visita. Primeramente todo lo que uno ve cuando hace un paseo en lancha por el Moldava.

El puente Carlos es un punto obligatorio y que se puede ver lo mismo andando que paseando en la lancha.

Paseo sobre el Moldava

La visita al Hradcany o Barrio del Castillo nos muestra la iglesia San Vito y luego algunas calles, como también se puede ver buena parte de Praga desde lo alto de este barrio.

Catedral de San Vito 2

El autor y su esposa a la entrada del puente Carlos

Casa municipal (Obecní dům)

Casa municipal (Obecní dům)

Torre de la Pólvora

Torre de la Pólvora

El autor en la torre con reloj astronómico.jpg

El autor en la torre con reloj astronómico

En Monumento a Jan Hus

El autor en el monumento a Jan Hus, líder del movimiento crítico con el poder eclesiástico en 1419. El monumento se halla en la Plaza de la Ciudad Vieja.

Monumento a Carlos Rey

Monumento a Carlos Rey

Interior de Nuestra Sra. de Tyn

Interior de la Iglesia de Nuestra Señora en frente del Týn en la Ciudad Vieja

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Una vista trasera, desde el Moldava, del Teatro Nacional (Národní divadlo)

Cerveza checa

Consejo sano, no deje de probar la cerveca checa en su visita, famosa por su alta calidad

 

Fuente consultada: Anon. Breve historia de Praga. https://xixerone.com/guias-de-viaje/europa/republica-checa/praga/breve-historia

Escrito por Ricardo Labrada, 24 abril de 2017

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Paul Newman

Estar en la lista de enemigos del Presidente Richard Nixon
fue el más alto honor que haya jamás recibido en vida
”.
Paul Newman

Paul Newman

Paul Newman, cortesía doctormacro.com

Uno de los actores legendarios del cine estadounidense es Paul Newman, quien se destacó por sus excelentes interpretaciones y modestia en su quehacer personal. Sus actuaciones fueron muy naturales, carentes de pies forzados, lo mismo para decir algo, expresar una idea, la alegría o el malestar. Siempre fue un defensor de la causa de los indios norteamericanos, lo evidenció en los pocos oestes que protagonizó. También donó importantes sumas de dinero, derivadas de ventas de productos que él comercializaba, para obras de caridad, sobre todo la cura de cáncer en niños. Hijo de padre judío descendiente de padres húngaros y polacos, y madre católica de origen eslovaco-húngaro, nacido el 26 de enero de 1925 en Shaker Heights, Ohio, Newman, aunque desde joven gustó de la interpretación, comenzó estudios de economía en el Kenyon College, los que se vieron interrumpidos por el servicio militar, que cumplió en las bases de Okinawa y Guam. Una vez desmovilizado del servicio militar, concluyó sus estudios,  pero en vez de involucrarse en trabajos relativos a su especialidad, se unió a una compañía teatral de Chicago, la Woodstock’s player.

Posteriormente se trasladó a Nueva York, donde estudió interpretación en la Escuela de Arte Dramático de Yale primero y luego en el Actor’s Studio. Al mismo tiempo, Newman actuaba en teatro y debutó en la TV, mientras que en el cine lo hizo en papel de reparto del drama romántico “El cáliz de plata (1954)” de Victor Saville con Pier Angeli, Virginia Mayo y Jack Palance. Luego actuó:

  • En el papel del boxeador Rocky Graziano en el drama “Marcado por el odio (1956)” de Robert Wise con Pier Angeli nuevamente
  • En raro papel de reparto del drama “Mujeres culpables (1957)” de Robert Wise con Jean Simmons y Joan Fontaine
  • Protagonizó los dramas “La gata sobre el tejado de zinc (1958)” de Richard Brooks con Liz Taylor, basada en una obra de Tennessee Williams,
  • “El largo y cálido verano (1958)” de Martin Ritt con Joanne Woodward, quien posteriormente fuera su esposa de por vida. Este filme está basado en una obra del escritor William Faulkner ambientado en el sur de los EE.UU.
  • El oeste “El zurdo (1958)” de Arthur Penn con Lita Milan, donde interpretó el papel de Billy the Kid, pero desde una posición más humana, donde el niño malo no es más que una víctima del medio en que se desarrolló
  • La comedia “Un marido en apuros (1958)” de Leo McCarey con la Woodward y Joan Collins
  • El drama “La ciudad frente a mi (1959)” de Vincent Sherman con Bárbara Rush, filme que demuestra que a veces las ambiciones entran en conflicto con sus convicciones.

Paul Newman afiche 1

Esta fue otra de las características de Newman, interpretar papeles de antihéroes. En lo sucesivo, sus mejores interpretaciones fueron en:

  • Los dramas “Éxodo (1960)” de Otto Preminger con Lee J. Cobb, filme que trata el tema de la creación del estado de Israel, causa que Newman defendió en sus inicios, pero que luego abandonó
  • “El buscavidas (1961)” de Robert Rossen con Jackie Gleason y Piper Laurie,
  • “Un día volveré (1961)” de Martin Ritt con Joanne Woodward y Sidney Poitier, donde Newman y Poitier son dos músicos en París, ambos con deseos de triunfar pero con conductas distintas
  • “Dulce pájaro de la juventud (1962)” de Brooks con Geraldine Page, con trama basada en una novela de Tennessee Williams,
  • “Hud, el más salvaje entre mil (1963)” de Martin Ritt con Melvyn Douglas, donde como en “El buscavidas”, Newman es el clásico antihéroe
  • Protagonizó el entretenido suspense “El premio (1963)” de Mark Robson con Edward G. Robinson
  • Las comedias “Ella y sus maridos (1964)” de J. Lee Thompson con Shirley MacLaine, donde el actor fue uno de los maridos
  • “Lady L (1965)” de Peter Ustinov con Sofia Loren y David Niven
  • El film de misterio “Harper, investigador privado (1966)” de Jack Smight con Lauren Bacall, donde interpreta el papel del frío detective Harper
  • El suspense “La cortina rasgada (1966)” de Alfred Hitchcock con Julie Andrews
  • El oeste “Hombre (1967)” de Ritt con Fredric March, film que defiende las costumbres de los indios norteamericanos y su existencia
  • El estupendo drama “La leyenda del indomable (1967)” de Stuart Rosenberg con George Kennedy, película que denuncia los desmanes en una prisión norteamericana y donde nuevamente Newman es el antihéroe
  • El inolvidable oeste “Dos hombres y un destino (1969)” de George Roy Hill con Robert Redford, actor con quien de nuevo actuaría en el drama- comedia “El golpe (1973)” de Roy Hill

Paul Newman afiche 2

En las siguientes décadas actuó en:

  • La comedia-oeste “El juez de la horca (1972)” de John Huston con Jacqueline Bisset y Anthony Perkins, donde Newman es un juez inventado
  • El ya mencionado film de crimen “El golpe (1973)” de George Roy Hill con Robert Redford
  • El film de acción “El coloso en llamas (1974)” de John Guillermin con Steve McQueen y William Holden entre otros actores y actrices
  • El film de crimen “Con el agua al cuello (1975)” de Stuart Rosenberg con la Woodward y Anthony Franciosa. Newman es nuevamente el detective Harper.
  • El oeste-drama “Buffalo Bill y los indios (1976)” de Robert Altman con Burt Lancaster, film que echa por tierra el mito de la heroicidad del famoso Bill Cody
  • Los dramas “Distrito Apache, el Bronx (1981)” de Daniel Petrie con Edward Asier,
  • “Ausencia de malicia (1981)” de Sydney Pollack con Sally Field, cuya moraleja es que una persona es culpable en EE.UU. hasta que se demuestre su inocencia
  • “Veredicto final (1982)” de Lumet con Charlotte Rampling, que trata sobre un abogado en aprietos
  • “El color del dinero (1986)” de Martin Scorsese con Tom Cruise, película que muestra a un Newman veterano, tramposo y manipulador de un joven, que luego le abandona por celos en su maestría de jugar el billar,
  • “El escándalo Blaze (1989)” de Ron Shelton con Lolita Davidovich, sobre la controvertida figura de un gobernador estadounidense
  • “Ni un pelo de tonto (1994)” de Robert Benton con Jessica Tandy y Bruce Willis, película que fue todo un éxito y tuvo buena acogida de parte de la crítica
  • El drama-film de cine negro “Al caer el sol (1998)” de Robert Benton con Susan Sarandon, Gene Hackman y James Garner, filme salpicado de intriga, donde nuevamente Newman es un detective.

Paul Newman afiche 3

Entre sus últimas interpretaciones están:

  • El drama “Mensaje en una botella (1999)” de Luis Mandoki con Kevin Costner
  • El film de crimen “Camino a la perdición (2002)” de Sam Mendes con Tom Hanks.

Paul Newman afiche 4

Newman también dirigió varias películas, entre ellas “Raquel, Raquel (1968)”, donde también Joanne Woodward actuó.

Nominado para OSCAR como mejor actor por “La gata sobre el tejado de zinc (1958)”, “El buscavidas (1958)”, “Hud, el más salvaje entre mil (1963)”, “La leyenda del indomable (1967)”, “Ausencia de malicia (1981)”, “Veredicto final (1982)” y “Ni un pelo de tonto (1994)”; como mejor actor de reparto por “Camino a la perdición (2002)”; y como mejor película por “Raquel, Raquel (1968)”. Obtuvo OSCAR como mejor actor por “El color del dinero (1986)”. Recibió Oscar en honor a su carrera en 1986 y el premio humanitario Jean Hersholt en 1994.

Nominado para Globo de Oro como mejor actor en dramas por  “La leyenda del indomable (1967)”, “Veredicto final (1982)”, “El color del dinero (1986)” y “Ni un pelo de tonto (1994)”. Obtuvo Globos de Oro como mejor director por “Raquel, Raquel (1968)”, y como actor favorito del año en 1964, 1966 y 1968. En 1957 obtuvo premio como actor más promisorio, y en 1984 recibió el premio Cecil B. DeMille.

Nominado para SAG como mejor actor por “Ni un pelo de tonto (1994)”. En 1986 se le otorgó un premio SAG por su carrera artística. En 1968 fue el hombre del año de parte del Hasty Pudding Theatricals.

Nominado para premio BAFTA como mejor actor por “Dos hombres y un destino (1969)”; como mejor actor extranjero por “La gata sobre el tejado de zinc (1958)” y “Hud, el más salvaje entre mil (1963)”; y como mejor actor de reparto por “Camino a la perdición (2002)”. Obtuvo este premio como mejor actor extranjero por “El buscavidas (1961)”. Obtuvo Oso de plata en el festival de Berlín como mejor actor por  “Ni un pelo de tonto (1994)”. Obtuvo premio del festival de Cannes como mejor actor por “El largo y cálido verano (1958)”.

Newman obtuvo incontables nominaciones y premios en otros certámenes de cine internacional.

Aparte de su actividad como actor y director de cine, Newman fue un aficionado a las carreras de auto, deporte que practicó con bastante éxito. Llegó a ganar primeros premios en dos certámenes. Newman solía decir que las carreras le ayudaban a apartarse del ambiente de Hollywood y sobrellevar mejor su vida profesional. Otra rara característica para un actor de Hollywood fue que mantuvo su segundo matrimonio toda la vida, su compañera fue, como ya se mencionó, la actriz Joanne Woodward, con la que tuvo tres hijo hijos, aunque siempre se rumoró su probable bisexualidad.

El actor de referencia actuó en 83 películas entre 1949 y 2006, productor de 11, director de 6 y guionista de un filme.

Su muerte ocurrió el 26 de setiembre de 2008 en Westport, Connecticut. El actor padecía de cáncer pulmonar. Era un fumador empedernido.

 

Escrito por Esteban Hernández, 19 abril de 2017, con información tomada de su obra inédita “Grandes del cine clásico de todos los tiempos”.

 

 

Dave Winfield, un excelente atleta y pelotero

Ganar es algo que se construye con cada
entrenamiento y cada vez que sueño

Emmitt Smith (1969, ex-jugador de fútbol americano)

Hace un tiempo que hablaba dentro de un grupo virtual, cuajado de cubanos, sobre la vida deportiva de un hombre como Dave Winfield, quien llegó a sorteo de cuatro ligas diferentes, concretamente por los Halcones de Atlanta en el baloncesto de la NBA, las Estrellas de Utah en la otra liga profesional de baloncesto entonces existente, la ABA o Asociación Americana de Baloncesto, desaparecida en 1976, los Vikingos de Minnesota en la NFL o liga nacional de fútbol, y finalmente por los Padres de San Diego de la Liga Nacional de Béisbol (MLB). No faltó una persona en ese grupo que negara estos hechos, eso sin saber los hechos a derecha. Lamentablemente estaba envenenado de cosas que no tienen nada que ver con el deporte.

Recordaba el incidente y me dispuse a escribir este esbozo sobre ese gran atleta, que aclaro que no es el único que ha sido solicitado en sorteo o que haya jugado en más de una liga de deportes diferentes. Bo Jackson fue un formidable jugador de fútbol americano y de béisbol, Sandy Koufax tenía un futuro dentro del baloncesto y optó por ser lanzador de excelencia en la Liga Nacional, y más reciente Tim Tebow jugó como atacante futbolista en las filas de las Águilas de Filadelfia y ahora incursiona en el béisbol. Hablo de casos conocidos por este autor. Sin embargo, hay otros como Noel Jenke, Mickey McCarty y Dave Logan que se incluyen en el grupo de Winfield de ser sorteados en tres deportes profesionales, de ellos solo McCarty iguala a Winfield en aparecer en sorteo de cuatro ligas diferentes.

Regresemos a la carrera de Winfield, quien nació el 3 de octubre de 1951 en St Paul, Minnesota, en el seno de una familia de padres que se separaron cuando él sólo tenía tres años. Así que fue educado y criado por su madre.

Obtuvo una beca de la Universidad de Minnesota en 1969 para jugar béisbol y baloncesto para los Golphers Dorados. En baloncesto tuvo un entrenador de lujo, Bill Musselman, que luego fuera entrenador en las dos ligas profesionales existentes entonces de baloncesto. En este deporte Winfield fue parte del equipo ganador del campeonato Big Ten. De 1971 1 1972 jugó con los Goldpanners de Alaska y resultó MVP en 1972. Sus éxitos en baloncesto no se detuvieron, al ser candidato a MVP en la Serie Mundial Colegial de Baloncesto.

En fútbol americano no se tiene noticia de que haya jugado regular en algún equipo. Es de suponer que por su extraordinario físico, 198 cm. de estatura con más de 100 kg de peso, haya jugado algo y le hayan visto posibilidades de imponerse en este deporte. De la nada no surgió su inclusión en el sorteo de la NFL.

Como beisbolista Winfield se había destacado como lanzador y bateador derecho, aunque tenía poder suficiente para llevar la bola bien lejos y podía desempeñarse en los jardines. Winfield escogió el béisbol como su deporte y comenzó a jugar en las filas de los Padres de San Diego en 1973 sin pasar entrenamiento previo en ligas menores. Como entró en el último tercio de temporada, participó solo en 56 juegos, donde bateó para .277.

Dave Winfield Padres

Poco a poco se fue adaptando al juego de la MLB y progresivamente fue mejorando sus registros ofensivos hasta que en 1977 debutó en un juego de estrellas, que fue por coincidencia en el Yankee Stadium. Su primera campaña de gran éxito fue en 1979 cuando bateó para .308, incluido 27 dobles , 10 triples, 34 jonrones y 118 impulsadas (líder), a la vez que se hizo del Guante de Oro como jardinero derecho. Después de 1980, Winfield se convirtió en agente libre y como era de esperar, los Yankees pusieron la pasta grande sobre la mesa. El contrato fue de 23 millones por 10 años. El dueño de los Yankees, el difunto George Steinbrenner, decía que era solo de 17 millones, por lo que el asunto se convirtió en disputa pública.

La llegada de Winfield fue decisiva para que los mulos lograran ganar el campeonato de la Liga Americana en 1981, bateó para .294 con un total de 39 extrabases y 68 empujadas. En la serie mundial contra los Dodgers solo conectó un sencillo, serie que los mulos perdieron. Dicen que Winfield pidió la pelota de su único hit en su primera serie mundial, algo que no fue del agrado de Steinbrenner. La realidad fue que el bateo de Winfield en esos juegos de post temporada fue muy bueno excepto los de la Serie Mundial.

Dave Winfield Yankees

En 1982 creció su ofensiva al disparar 37 cuadrangulares e impulsar 106 carreras. En 1983 conectó 32 jonrones e impulsó 116 anotaciones. Fue en esa temporada que Winfield con un lanzamiento mató a una gaviota en un juego en Toronto. La fanaticada injustamente le reprochó lo sucedido. Uno no se puede imaginar a alguien capaz de matar a un ave con un lanzamiento, tiene que tener mucha puntería y potencia para hacerlo. Así que esto se debió tomar como un infortunio no intencional. Así y todo, lo llevaron a juicio y tuvo que pagar 500 dólares de fianza. Al siguiente día la acusación fue retirada. Winfield se quedó con la espinita de lo sucedido, por lo que decidió donar, en una siguiente visita a Toronto, dos pinturas para una subasta con fines humanitarios en Toronto. Los mismos ascendieron a 60 mil dólares, ya entonces los criticones se volvieron felices y alabaron la actitud del pelotero.

La temporada de 1984 le vio promediar .340 al bate, el más alto de su carrera. Además, bateó 34 dobles, 4 triples y 19 jonrones, con 100 impulsadas. En la siguiente temporada su promedio bajó a .274, pero conectó 34 dobles, 6 triples y 24 jonrones, con 114 empujadas. Sin embargo, la disputa pública continuó entre Steinbrenner y él. El propietario de los Yankees le llegó a llamar Mr. May, o sea que bateaba al inicio de temporada, y que los Yankees necesitaban otro Mr. September o Mr. October. Para bien de Winfield, él continuó su trabajo en el terreno y trataba de eludir las ofensas del dueño del equipo.

Con los Yankees se mantuvo hasta 1990 cuando ya no pudo aguantar más a Steinbrenner, quien obligaba a su manager a sentar a Winfield o bajarlo en el orden al bate. Para su suerte, Winfield fue canjeado al California por el lanzador derecho Mike Witt en mayo de ese año. Antes Steinbrenner no lo pudo canjear debido a la clausula en su contrato de no canje. El viejo llegó a pagarle a Howie Spira, un ente mafioso reconocido, para que a través de él se escribiera mal sobre Winfield, algo que se supo y provocó la sanción de por vida del viejo en la pelota MLB, que por razones que uno no conoce, la sanción duró solo dos años.

En conclusiones, con los Yankees jugó 9 temporadas, estuvo ausente toda la temporada de 1989 por dolencias en su espalda. Bateó 1300 hits, incluido 236 dobles, 35 triples, 205 jonrones e impulsó 818 carreras, su OPS fue de .851. Winfield además ganó 5 guantes de oro sirviendo en el equipo de los Yankees. Varias veces fue candidato al MVP de su liga.

Con los angelinos de California estuvo un par de temporadas. Lo más relevante de su corta estadía en este equipo fue que en una ocasión bateó la escalerita en juego contra los Reales de Kansas City en 1991, año en el que llegó a los 400 jonrones. En octubre se convirtió agente libre y fue poco después que los azulejos de Toronto le contrataron.

Jugó una sola temporada con los azulejos, la de 1992, pero la que le dio la segunda oportunidad de jugar en una Serie Mundial, pero antes en la temporada regular disparó 33 dobles, 2 triples y 25 jonrones, con 108 impulsadas, promedio de .290. En la serie mundial bateó 5 hits, incluido doble que conectó en el inning 11 que trajo la carrera que le dio la victoria final a los azulejos sobre los Bravos de Atlanta. Winfield tenía entonces 41 años. Ese batazo le convirtió en Mr. Jay o Sr. Azulejo. Fue la primera vez que Toronto ganó una serie mundial.

Dave Winfield Azulejos

En noviembre de 1992 nuevamente se convirtió en agente libre, los Mellizos de Minnesota le firmaron, con los que jugó las temporadas de 1993 y 1994, y llegó a los 3000 hits en su carrera. Ya en ese entonces Winfield no era el mismo productivo de siempre. En agosto de 1994 los Indios le adquirieron, equipo con el que jugó algo en 1995 y como bateador designado.

Winfield jugó 22 temporadas en las Mayores, en las que bateó 3110 hits en 11003 veces al bate, promedio de .283, disparó 540 dobles, 88 triples y 465 jonrones, impulsó 1833 carreras, OPS de .827. Siete veces ganador del Guante de oro como jardinero, seis veces obtuvo el Bate de Plata como mejor Slugger. En 12 ocasiones integró el equipo de la Liga Americana al Juego de las Estrellas. Por su labor, los Padres retiraron el número 31 de su uniforme, mientras que para el resto de los equipos usaba el número 32.

Winfield fue exaltado al Salón de la Fama en 2001 e igualmente al Salón de la fama del béisbol colegial en EE.UU. ESPN lo nombró como tercer mejor atleta de todos los tiempos.

Placa de Dave Winfield en el Salón de la Fama

Placa de Dave Winfield en el Salón de la Fama

Después de su retiro, Winfield trabajó como analista de béisbol para la FOX-TV sports a partir de junio 1996. Con la compra-venta de sus propiedades ha logrado invertir en los restoranes de la cadena de Burger King. En 2002 regresó con los Padres, donde fue nombrado Vice-presidente y consejero superior, puesto que ya no ocupa.

Fuentes

Anon. Dave Winfield. Hall of Fame. http://baseballhall.org/hof/winfield-dave.

Anon. Dave Winfield. Baseball-reference.com. http://www.baseball-reference.com/players/w/winfida01.shtml

Anon. Dave Winfield, where is he now? http://sports.jrank.org/pages/5381/Winfield-Dave-Where-He-Now.html

Hopwood J.C. Dave Winfield. IMDB.com. http://www.imdb.com/name/nm0934889/bio

 

Escrito por Esteban Romero, 10 abril de 2017

Anna Magnani

El éxito es la suma de pequeños
esfuerzos repetidos día tras día

Robert Collier (escritor estadounidense, 1885-1950)

Anna Magnani

Cuando se habla de estrellas del cine de todos los tiempos siempre pensamos en aquellas que se han desarrollado en la Meca de Hollywood. Sin embargo, es todo un error, ya que Europa ha dado actrices y actores de indiscutible calidad. Una de ellas es la italiana Anna Magnani.

Magnani, hija ilegitima de padre egipcio y de madre italo-judía, nació el 7 de marzo de 1908 en Roma, Italia, fue siempre una persona con una personalidad muy romana. Anna era de procedencia muy humilde, nunca conoció a su padre, ni siquiera sabía su nombre, y su abuela por línea materna tuvo que criarla con mil esfuerzos. A los 14 años entró en un convento francés donde aprendió a tocar piano y hablar el francés. Fue allí donde mostró su vocación por la interpretación. Para abrirse paso en la vida, a la edad de 17 años, cantaba en locales de diversión nocturna y al mismo tiempo estudiaba interpretación en la Academia de Arte Dramático de Roma, luego actuó en obras de compañías itinerantes teatrales.

Su debut artístico fue precisamente en teatro, en 1929, mientras que en la gran pantalla debutó en la comedia  “Scampolo (1928)” de Augusto Genina con Carmen Boni. Su temperamento y habilidad interpretativa le permitieron establecerse en el cine, donde logró su primer triunfo al actuar en papel de reparto de la comedia “Nacida en viernes (1941)” dirigida y protagonizada por Vittorio De Sica, a la que le siguieron:

  • La comedia “Campo de’ fiori (1943)” (Campo de flores) de Mario Bonnard con Caterina Boratto
  • El drama-film de guerra “Roma, ciudad abierta (1945)” de Roberto Rossellini con Aldo Fabrizi, una película que es de las más famosas del cine italiano y que le dio tremenda fama a la misma Magnani
  • Los dramas “Il bandito (1946)” de Alberto Lattuada con Amedeo Nazzari,
  • “Noble gesta (1947)” de Luigi Zampa con Nando Bruno,
  • “Assunta spina (1947)” (Espina adquirida) de Mario Mattoli con Eduardo De Filippo,
  • “El amor (1948)” de Rossellini y Marcello Pagliero,
  • “Vulcano (1949)” de William Dieterle con Rossano Brazzi

Anna Magnani afiches

Las décadas de los 50 y los 60 fueron de mucha actividad para Anna, así se le vio actuar en:

  • Los dramas “Bellísima (1951)” de Luchino Visconti con Walter Chiari,
  • “Suor Letizia (1957)” (Hermana Letizia) de Mario Camerini con Piero Boccia, película en la que Anna hizo el papel de una monja misionaria en Africa,
  • “Infierno en la ciudad (1958)” de Renato Castellani con Giulietta Masina

Anna también incursionó el cine de otros países, como Francia, donde protagonizó la comedia “La carroza de oro (1952)” de Jean Renoir con Odoardo Spadaro, y bajo la guía de directores de Hollywood, en:

  • Los dramas “La rosa tatuada (1955)” de Daniel Mann con Burt Lancaster, donde Anna es una siciliana viuda, cuya comienza a cambiar al conocer a un camionero interpretado por Lancaster.
  • “Viento salvaje (1957)” de George Cukor con Anthony Quinn, filme con un triángulo amoroso entre su esposo, otrora cuñado, y su hijastro.
  • “Piel de serpiente (1959)” de Sidney Lumet con Marlon Brando y Joanne Woodward, con otro triángulo amoroso de una italiana y una alcohólica con un individuo errante en este mundo.

Anna Magnani afiches 2

Sus actuaciones con Lancaster, Quinn y Brando fueron sencillamente excelentes y le valieron la crítica positiva de los expertos y de los amantes del séptimo arte.

En 1965 regresó al teatro actuando en la obra “La lupa” (La loba) de Franco Zeffirelli, y en el cine protagonizó la comedia “El secreto de Santa Victoria (1969)” de Stanley Kramer con Anthony Quinn nuevamente y Virna Lisi, película que fue un verdadero éxito para sus protagonistas.

Anna Magnani y Anthony Quinn en El Secreto de Santa Victoria

Anna Magnani y Anthony Quinn en “El secreto de Santa Victoria (1969)”

Anna actuó algo para la TV, como fue en los dramas:

  • “La sciantosa (1970)” (La cantante de cabaret) de Alfredo Giannetti con Mario Molli,
  • “1870 (1971)” de Alfredo Giannetti con Mario Carotenuto
  • Tuvo también una breve aparición en el drama “Roma (1972)” de Federico Fellini con Peter Gonzales y Fiona Florence, que fuera su última interpretación en el cine.

Nominada para OSCAR como mejor actriz por “Viento salvaje (1957)”. Obtuvo OSCAR como mejor actriz por “La rosa tatuada (1955)”.  Nominada para Globo de Oro como mejor actriz en comedia/musical por “El secreto de Santa Victoria (1969)”. Obtuvo Globo de Oro como mejor actriz en drama por “La rosa tatuada (1955)”. National Board of Review de EE.UU. la premió como mejor actriz por por “Roma, ciudad abierta (1945)” y  “La rosa tatuada (1955)”. El Círculo de Críticos de Cine de Nueva York la premió como mejor actriz por “La rosa tatuada (1955)”.

Nominada para premio BAFTA como mejor actriz extranjera por “Viento salvaje (1957)” y obtuvo BAFTA en igual categoría por “La rosa tatuada (1955)”. Obtuvo Oso de plata en el festival de Berlin como mejor actriz por “Viento salvaje (1957)”.

Obtuvo premios del sindicato nacional italiano de periodistas de cine como mejor actriz por “Roma, ciudad abierta (1945)”, “Noble gesta (1947)”, ‘L’amore (1948)”, “Bellísima (1951)” y “Suor Letizia (1957)”. Obtuvo Copa de Zorros en el festival de Venecia como mejor actriz por  “L’onorevole Angelina (1947)”.

Anna actuó en su carrera en 52 filmes entre 1928 y 1972, y guionista de dos películas. Murió de cáncer pancreático el 28 de setiembre de 1974 en su ciudad natal, Roma.

 

Escrito por Esteban Hernández, 12 abril de 2017, con información tomada de su obra inédita “Grandes del cine clásico de todos los tiempos, II Vol.”

 

Louis Pasteur, genial fundador de la medicina preventiva

No existe eso que llaman ciencia pura y aplicada;
hay solo ciencia y aplicación de la misma
”.
Louis Pasteur

Louis Pasteur

En el mundo de la microbiología y la química hay un nombre que acapara toda la gloria por el trabajo desarrollado, sus ideas y aportes importantes a la ciencia y a la tecnología. Ese hombre responde al nombre de Louis Pasteur, nacido el 27 de diciembre de 1822 en Dôle, Borgoña, Francia, hijo de Jean-Joseph Pasteur, que era curtidor y sargento mayor de la legión de honor durante las guerras napoleónicas. Se supone que el elevado patriotismo de Pasteur se deba precisamente a la historia anterior de su padre militando en las filas del ejército francés.

Louis Pasteur en la escuela se mostró muy aficionado a la pintura. Sin embargo, su padre le obligó a estudiar y fue así que logró terminar el título de bachiller en letras en 1840 y en ciencias en 1842 en el Liceo Real de Besançon. Luego estudió en la Escuela Superior de París, donde terminó el doctorado en física y química en 1847. A continuación, en 1848, pero poco después aceptó el puesto de profesor de química en la Universidad de Estrasburgo. Fue entonces, en ese período que se casó con Marie Laurent, la hija del rector de la Universidad, con la cual tuvo un total de cinco hijos, aunque solo dos pudieron rebasar la niñez.

El primer trabajo de envergadura científico de Pasteur fue sobre el ácido racémico, y a continuación sobre el paratartárico. Pasteur había observado que los tartratos y para-tartratos se comportan de forma distinta a la luz polarizada. Los primeros rotaban, mientras que los segundos no hacían nada de eso. Lo interesante es que las propiedades químicas de estos compuestos eran idénticas. Sin embargo, de su observación emergió que los cristales de los tartratos exhibían formas asimétricas, mientras que los de los para-tartratos eran de configuración a la derecha. Estos cristales separados manualmente exhibieron asimetría derecha e izquierda, o sea el balance de la mezcla de los cristales a derecha e izquierda eran ópticamente inactivos. Con estas observaciones, Pasteur estaban descubriendo la existencia de la asimetría molecular, base de la estéreo-simetría, revelada por la actividad óptica, rama de la química que describe la estructura tridimensional de las moléculas. En el curso de los siguientes 10 años el gran científico investigó la habilidad de las sustancias orgánicas de rotar en presencia de luz polarizada, y concluyó que la asimetría era una de las características fundamentales de la materia viva. Las investigaciones posteriores indicaron que sus conclusiones eran erróneas, aunque fue el inicio de investigaciones en este campo.

El gran científico cambió de posición en 1854 cuando obtuvo el puesto de profesor de química y decano de la facultad de ciencias en la Universidad de Lille, donde se le solicitó investigara como resolver los problemas de la producción de alcohol. De sus estudios resultó que las levaduras eran las encargadas de la producción de alcohol en la fermentación, pero de este proceso se derivaban  ciertos ácidos y otras sustancias que hacían al vino o la cerveza agrios. Pasteur encontró la solución para eliminar o reducir la presencia de estas últimas sustancias, todas ellas derivadas de la acción de algunas bacterias. Elevó la temperatura a las sustancias iniciales azucaradas y así se evitó que las bebidas se acidificaran.

En estas investigaciones también estudió la fermentación de la leche producido por el ácido láctico, e igualmente estudió la fermentación del ácido butírico. Todo este caudal de investigaciones resultó ser el germen de la teoría de la fermentación.

La continuación de estos estudios dio lugar al descubrimiento de lo que hoy se conoce como efecto Pasteur, que es la detención del proceso de fermentación al pasar aire u oxígeno a través de fluido en fermentación. La clasificación de organismos aeróbicos y anaeróbicos se derivó de estas investigaciones, además de concluir que el proceso de putrefacción de la materia ocurría en presencia de organismos anaeróbicos.  Tales hallazgos echaban por tierra la teoría de la generación espontánea o arqueobiosis, la que sustentaba que de una masa en putrefacción surgían espontáneamente ciertas formas de vida como larvas de mosca, gusanos y otros. Los estudios de Pasteur demostraron que  todo ser vivo procede de otro ser vivo.

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La continuación de los estudios alrededor de la fermentación dio otro resultado importante en el mundo de la conservación de alimentos. Pasteur estudió la contaminación del vino y llegó a la conclusión que el mismo era derivado del efecto de ciertos microorganismos. Para prevenir este efecto, el científico francés calentó el vino a temperaturas de 50–60 °C, que es lo que hoy conocemos universalmente como pasteurización. Cosas de la vida, ya en vino el procedimiento no se aplica, ya que el añejamiento eliminar a tales microbios, pero si es muy usado para la leche, y otras bebidas y alimentos. Igualmente ideó un método para conservar la cerveza por largos períodos de tiempo, sobre todo cuando se transportaba.

Pasteur fue electo miembro de la Academia de Ciencias en 1862. Al año siguiente fue nombrado profesor de geología, física y química de la Escuela de Bellas Artes. Fue a partir de 1865 que la atención de esta eminencia se dirigió al asunto de una grave enfermedad en los gusanos de seda conocida como pebrina, cuya epidemia estaba diezmando la producción de seda en Francia.  Nuevamente Pasteur descubrió, más bien corroboró lo hallado por el italiano Cornaglia, unos microorganismos que afectaban Pasteur la puesta de las hembras enfermas. El problema se podía resolver mediante la selección y cría de huevos libres de la plaga, lo cual se comenzó a aplicar dos años después de su descubrimiento en gran parte de Europa.

Todos estos trabajos de fermentación y de enfermedades causadas por microorganismos, lo llevó a formular la teoría microbiana o germinal de las enfermedades, la que afirmaba que muchas patologías se deben a la introducción en un organismo sano de microorganismos patógenos.

En 1867 Pasteur decidió dejar su trabajo administrativo en la Escuela Normal Superior, ya que había sido nombrado profesor de química en la Universidad Sorbona de París. Un año después sufrió una hemiplejía en la parte izquierda de su cuerpo que lo mantuvo paralizado.

En 1873 Pasteur fue electo miembro asociado de la Academia de Medicina. Eso a pesar que su teoría sobre las enfermedades no era aceptada en los círculos médicos. Un poco de celo por ser realmente un químico quien hubiese llegado a esas conclusiones. No obstante, su teoría ayudó a desarrollar el principio general de vacunación, con lo cual se daban los pasos iniciales en lo que hoy se denomina inmunología.

Los primeros estudios de Pasteur en materia de vacunas se desarrollaron en 1879 y estaban relacionados con el cólera aviar. El género de la bacteria causante de esta enfermedad fue justamente llamado Pasteurella. Para el desarrollo de la vacuna, Pasteur sometió a observación cultivos del agente causal, los que perdían su patogenicidad a lo largo de varias generaciones. Pollos en prueba fueron vacunados con estas formas atenuadas del agente causal, los que posteriormente resultaron resistentes a la enfermedad.

Louis Pasteur4

La otra enfermedad estudiada por Pasteur fue el carbunco, que afecta mortalmente al ganado vacuno. Lo primero que hizo fue corroborar la identificación del agente causal, el cual era  un bacilo, previamente identificado por el físico Robert Koch, y vacunar a los animales con formas atenuadas de esos bacilos. El experimento desarrollado fue vacunar  25 ovejas con la forma debilitada, otras 25 con la forma natural y potente del bacilo, además de 10 ovejas no tratadas. Al final el segundo grupo de 25 ovejas inoculadas con la forma potente murió en su totalidad.

El éxito en los desarrollos previos animó a Pasteur a desarrollar otra vacuna importante, esta vez contra la rabia. Estos estudios fueron todo un desafío para Pasteur, ya que el agente causal era un virus, algo que el microscopio que disponía no era capaz de visualizar. Por esa razón Pasteur se las ingenió para trasmitir el agente causal de un animal a otro, en este caso trabajó con conejos, a través de inoculaciones intracerebrales hasta la obtención de una preparación estable. Las formas atenuadas del agente invisible las logró mediante la desecación de médulas espinales de los conejos infectados hasta obtener una preparación no virulenta. Pasteur luego se dio cuenta que había creado formas muertas del agente causal, con lo cual estaba creando una segunda clase de vacunas, que posteriormente serían llamadas vacunas inactivadas. La demostración de su éxito la hizo sobre un niño de nueve años mordido por un perro rabioso en julio de 1885. El éxito de su vacuna fue todo un logro, gloria y fama para quien lo desarrolló.

Desde entonces se comenzó a recoger fondos a fin de construir el Instituto Pasteur en París, el cual fue inaugurado el 14 de noviembre de 1888.

Fue en ese instituto que se desarrolló el trabajo de control de la difteria, para lo cual Pasteur contó con la asistencia de Emile Roux y Alexandre Yersin. El desarrollo de una vacuna al efecto ha ayudado a salvar muchas vidas de niños a través de la inmunización.

El aporte de Pasteur a la ciencia y a la solución de serios problemas de salud humana y animal es extraordinario, además de sus contribuciones para la preservación de bebidas y alimentos.  Muchos centros científicos y y laboratorios en el mundo le honran llevando su nombre.

En ocasión del 70 aniversario del gran científico, se organizó una celebración en la Sorbona, que tuvo la asistencia de eminencias en diferentes campos del saber. No obstante, su salud seguía deteriorándose, su parálisis se agravó, y finalmente  falleció el 28 de septiembre de 1895 en Villenueve-L’Etang, Saint-Cloud. Inicialmente fue sepultado en la catedral de Notre-Dame de Paris, pero luego sus restos fueron trasladados a la cripta Neo-Bizantina del Instituto Pasteur en 1896.

Fuentes consultadas

Anon. Louis Pasteur. Biografías y vida. http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/pasteur.htm

Anon. Louis Pasteur. Busca Biografías. http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/4899/Louis%20Pasteur

Anon. Pasteur, Louis. (2015). Encyclopædia Britannica. Encyclopædia Britannica Ultimate Reference Suite.  Chicago: Encyclopædia Britannica.

Escrito por Ricardo Labrada, 7 abril de 2017

El buen receptor en el béisbol

El cátcher es…., el que más oportunidades tiene
para cometer errores, igualmente para lucirse,
he ahí él por qué la ciencia de la receptoría debe
estudiarse y aprenderse bien
.”
Edwin Kako Vázquez

El receptor

Asombra con la facilidad que se afirma que tal o más cual receptor ha sido el mejor en la pelota cubana, afirmaciones de personas que no vieron la pelota de los años 40 y 50, por lo que las mimas no es que tengan mucho fundamento.

No es menester a entrar en una polémica que es más política a veces que deportiva, mejor es hablar o recordar cuales son las cualidades que debe tener un receptor. No es errado remitirnos a lo escrito al respecto por Edwin Kako Vázquez, quien dice, con mucha razón, que el receptor debe ser un hombre de fuerte complexión física y tener la habilidad de anticipar jugadas.

El receptor 2

El  receptor debe saber que lanzamientos pueden neutralizar al bateador rival, para lo cual deberá guiar ordenadamente al lanzador que le acompaña. Dar las debidas señas al lanzador, las que en algún momento podrían venir del director sentado en el banco.  Por su conocimiento del bateador, debe igualmente indicar la mejor ubicación del resto de los peloteros a la defensiva, sobre todo si los jardineros deben jugar corto o más profundo en sus áreas.

En caso de hombres en base, es menester prever el posible toque de sacrificio y el receptor debe recordar al lanzador sus obligaciones a la defensiva en estas jugadas.

Siempre los entendidos en béisbol hablan del buen mascoteo del receptor, su guante debe ser una guía de donde debe situar el lanzador su pelota. A su vez el receptor debe servir de barrera de los lanzamientos wilds, como no dejar escapar la pelota o cometer los siempre costosos passballs.

Su vigilancia y brazo deben garantizar la frustración de los intentos de robos de los rivales ya embasados. Cuando al receptor se le roban muchas bases, se dice jocosamente “que le roban hasta la casa” y su valor detrás del plato se reduce.

El receptor 3

Un buen receptor puede ser capaz de entretener al bateador de turno. Le habla, le dice bromas, en fin,  lo desconcentra. No son muchos los receptores capaces de hacer algo similar, unas veces por no tener el sentido para hacerlo o por no tener esa confianza con el bateador rival, pero esas son cosas que se construyen con el tiempo. Todo está en no caer en ofensas, todo lo contrario, siempre amable y comediante a la vez.

Por último, no se explica cómo se puede considerar a un receptor de muy bueno o excelente cuando es incapaz de llevarse bien con sus lanzadores, de no saber guiarlo adecuadamente y con la debida calma. Si el receptor maltrata con su relación al lanzador que hace batería con él, provoca la ira del lanzador, lo saca sencillamente de paso. Estos casos no abundan por suerte. En las Grandes Ligas sobre todo, ningún director de equipo permitiría esos errores. Probablemente el hombre de más paciencia en un juego deba ser el mismo receptor.

Por suerte este autor ha visto actuar detrás del home a hombres como Fermín Guerra, Rafael Noble, Enrique Izquierdo, Joaquín Azcue, todos ellos ex-bigleaguers, de los cuales pongo a Noble en primer lugar por haber sido hombre de potente brazo, buen mascoteo y a su vez bateador de poder. Lo dicho no le quita mérito a los demás, los que cumplieron con buena parte de los atributos aquí mencionados y pudieron jugar en las Grandes Ligas.

Receptores cubanos bigleaguers

En series nacionales ha habido varios destacados, por no decir muy integrales, entre ellos Alberto Martínez, Juan Castro y Juan Manrique. No obstante,  siempre tengo en mi mente al gran Lázaro Pérez, el cual cumplió con todas las exigencias de un receptor, además de haber sido muy amistoso con sus compañeros y rivales. Lázaro fue ejemplo de deportista en general. En la actualidad se ve muy meritorio el trabajo de Frank Camilo Morejón detrás del plato.

Receptores cubanos series nacionales

En Grandes Ligas, hubo y hay grandes, muy buen recuerdo se guarda de Roy Campanella con los Dodgers de Brooklyn, fenomenal fue el gran Iván Rodríguez y hoy día Yadier Molina. Realmente Puerto Rico ha sido cuna de receptores muy completos.

Receptores bigleaguers

 

Fuente consultada

Kako Vázquez Edwin. Como Ser un Buen Receptor en Béisbol. 1800 Béisbol. http://www.1800beisbol.com/baseball/beisbol/fundamentos/como_ser_un_buen_receptor_en_beisbol/

Escrito por Esteban Romero, 7 abril de 2017

Robert Redford

Creo que el cine tiene un poder político del
que no somos totalmente conscientes y yo
hablo de política a través de mis películas
.”
Robert Redford

Robert Redford

Sin lugar a dudas Robert Redford es uno de los mejores actores de la segunda mitad del siglo XX hasta el presente en el cine norteamericano. Se puede decir que el actor de referencia ha reunido siempre todos los atributos para galán de Hollywood. Sin embargo, la calidad de sus interpretaciones es innegable, por lo que se puede afirmar que más que un galán, Redford ha sido siempre un excelente actor de cine al extremo de convertirse en todo un ícono del séptimo arte. Igualmente su trayectoria como director ha sido realmente de calidad por los argumentos de sus películas.

Redford nació el 18 de agosto de 1937 en Santa Monica, California, y en su escuela tuvo problemas durante su adolescencia, incluso cayó en el alcoholismo a temprana edad por lo que perdió una beca de béisbol que le habían dado en la Universidad de Colorado.  En su juventud tuvo que trabajar en varios lugares para poderse procurar dinero para vivir y así ahorrar para poder estudiar la interpretación, algo que hizo en París y Florencia durante su primer viaje a Europa. A su regreso a EE.UU. decidió estudiar en la Academia Americana de Arte Dramático, lo que le permitió debutar en Broadway en 1959, y después en una película para la TV, “El repartidor de hielo (1960)”  de Sidney Lumet protagonizada por Jason Robards.

Posteriormente apareció en la gran pantalla en el film antibélico “El que mató por placer (1962)” del director Dennis Sanders, donde también actuó el director Sidney Pollack, muy  estrechamente ligado a la vida artística de Redford en lo sucesivo. A continuación  actuó en:

  • Los dramas “La rebelde (1965)” de Robert Mulligan con Natalie Woods y Christopher Plummer,
  • “La jauría humana (1966)” de Arthur Penn, con Marlon Brando, Robert Duvall y por primera vez con Jane Fonda, film en el que interpretó el papel de un preso que evade la prisión
  • La comedia “Descalzos por el parque (1967)” de Gene Saks con Jane Fonda nuevamente y Charles Boyer, obra que ya había protagonizado durante sus estudios en la Academia
  • El oeste “Dos hombres y un destino (1969)” de George Roy Hill con Paul Newman, un filme que fue todo un éxito y le dio un importante empujón en su vida artística
  • El drama “El descenso de la muerte (1969)” de Michael Ritchie con Gene Hackman
  • El oeste “El valle del fugitivo (1969)” de Abraham Polonsky con Katharine Ross y Robert Blake

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La década de los 70 fue el período más activo de Redford, actuando en interesantes películas, como fueron:

  • El oeste “Aventuras de Jeremiah Johnson (1972)” de Sidney Pollack con Will Geer, film que muestra la vida de un hombre pacífico que pierde su familia a manos de los indios, que Johnson trata de vengar
  • El drama “El candidato (1972)”, de Michael Ritchie con Peter Boyle, película que es una caricatura de lo que sucede en las elecciones en Norteamérica
  • Redford volvió a coincidir con el director Roy Hill y el actor Paul Newman en otro hit de su carrera, el drama-film de crimen “El golpe (1973)”
  • Co-protagonizó con Barbra Streissand el drama “Tal como éramos (1973)” de Sidney Pollack, un filme con muchos matices derivados de la rivalidad política entre comunistas y demócratas, y la Segunda Guerra Mundial,
  • El drama “El gran Gatsby (1974)” de Jack Clayton con Mia Farrow
  • El suspense “Tres días del Condor (1975)” de Pollack con Max Von Sydow y Faye Dunaway, filme que mantiene al telespectador en tensión durante todo su desarrollo
  • Los dramas “Todos los hombres del presidente (1976)” de Alan J. Pakula con Dustin Hoffman, film que muestra a un Redford en tareas de periodista e investigador del famoso escándalo de Watergate
  • “El jinete eléctrico (1979)” de Pollack con Jane Fonda nuevamente,
  • “Brubaker (1980)” de Stuart Rosenberg con Yaphet Kotto, película que muestra el deplorable régimen carcelario de una prisión en EE.UU

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En períodos posteriores, Redford ha continuado su trabajo de interpretación y debutó como director con el drama “Gente corriente (1980)” con Donald Sutherland. Otro film dirigido por Redford en el período en los 80 fue el drama-comedia “Un lugar llamado Milagro (1988)” con Rubén Blades y Sonia Braga, trama que se aparta notablemente de los moldes comerciales establecidos en el cine. Entre sus interpretaciones destacadas de los 80 y 90, y en lo sucesivo están:

  • Los dramas “El mejor (1984)” de Barry Levinson con Glenn Close, Kim Basinger y Robert Duvall, donde al parecer Redford intentó personificar a un famoso pelotero,
  • “Africa mía (1985)” de Pollack con Meryl Streep, película filmada en Kenya
  • El film de crimen- suspense “Peligrosamente juntos (1986)” de Ivan Reitman con Debra Winger
  • Los documentales “Yosemite: the fate of heaven” (Yosemite: el destino del paraíso),
  • “To protect mother Earth” (Para proteger a la madre Tierra), ambos de 1989,
  • “Our biosphere: the Earth in our hands (1991)”, todos ellos de su dirección y referidos a la protección del medio ambiente y la naturaleza
  • Los dramas “El río de la vida (1992)” con Craig Sheffer y Brad Pitt,
  • “Quiz show: el dilema (1994)” con John Turturro y Ralph Fiennes, el cual ha sido todo un éxito al abordar el asunto de las manipulaciones de los concursos televisivos, relatando un hecho ocurrido en los años 50, en EE.UU,
  • “El hombre que susurraba a los caballos (1998)” con Kristin Scott Thomas, film igualmente protagonizado por él
  • “La leyenda de Bagger Vance (2000)” con Will Smith y Matt Damon, cuya trama es sobre un jugador de golf, todo éstos de su dirección

robert redford afiche 4

robert redford afiche filmes dirigidos

Entre sus últimas interpretaciones están también las de los dramas:

  • “Havana (1990)” de Sydney Pollack con Lena Olin
  • El mediocre “Propuesta indecente (1993)” de Adrian Lyne con Demi Moore,
  • “Intimo y personal (1996)” de Jon Avnet junto a Michelle Pfeiffer, donde ambos interpretan papeles de reporteros y locutores de noticias televisivas,
  • “La última fortaleza (2001)” de Rod Lurie con James Gandolfini, nuevamente mostrando las condiciones adversas de una cárcel para militares
  • Los filmes de acción o suspenses “Los fisgones (1992)” de Phil Alden Robinson con Sidney Poitier y Jo Marr,
  • “Juego de espías (2001)” de Tony Scott con Brad Pitt,
  • “La sombra de un secuestro (2004)” de Pieter Jan Brugge con Willem Dafoe y Helen Mirren
  • El drama “Una vida por delante (2005)” de Lasse Hallström con Jennifer Lopez y Morgan Freeman
  • El drama-filme bélico “Leones por corderos (2007)” con Meryl Streep y Tom Cruise
  • El drama-suspense “Pacto de silencio (2012)” con Brit Marling, Stanley Tucci y Susan Sarandon, una película interesante donde se descubre a un personaje desaparecido, estos dos últimos de su dirección
  • El film de aventura-biográfico “Un paseo por el bosque (2015)” de Ken Kwapis con Nick Nolte y Emma Thompson
  • El drama “La verdad (2015)” de James Vanderbilt con Cate Blanchett y Dennis Quaid

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Redford actualmente posee su propia compañía de producción fílmica, la “Sundance Film Institute”, que además de la realización de producciones independientes, promueve nuevos actores y actrices.

Nominado para OSCAR como mejor actor por “El golpe (1973)”, y como mejor director e imagen por “Quiz Show: el dilema (1994)”. Obtuvo OSCAR como mejor director por “Gente corriente (1980)”. En 2002 obtuvo premio honorario a su carrera como director, actor, creador y productor en el mundo del cine.

Nominado para Globo de Oro como mejor director por “El río de la vida (1992)”, “Quiz Show: el dilema (1994)” y “El hombre que susurraba a los caballos (1998)”. Obtuvo este premio como mejor debutante masculino por “La rebelde (1965)” y como mejor director por “Gente corriente (1980)”.  En 1975, 1977 y 1978 obtuvo el premio de Actor Mundial Favorito, y en 1994, el premio Cecil B. DeMille.

Nominado para DGA como mejor director por “Quiz Show: el dilema (1994)”. Obtuvo igual premio por “Gente corriente (1980)”. Obtuvo premio como mejor director del National Board Review por “Gente corriente (1980)”. En 1970 obtuvo el premio de Hombre del Año del Hasty Pudding Theatricals de EE.UU.En 1996 obtuvo premio SAG por su carrera en el cine.

Nominado para BAFTA como mejor film por “El golpe (1973)”, y obtuvo este premio como mejor actor por “El valle del fugitivo (1969)”, “El descenso de la muerte (1969)” y “Dos hombres y un destino (1969)”.

Nominado para premio frambuesa como peor actor por “Propuesta indecente (1993)”.

Desde 1960 hasta la fecha ha actuado en 79 películas, ha dirigido 10 y ha sido productor de 40 filmes.

Escrito por Esteban Hernández, 4 abril de 2017, con información de su obra inédita “Grandes del cine clásico de todos los tiempos.

El efecto nocivo de los gases de invernadero

El ritmo del calentamiento global se está acelerando y la magnitud
del impacto es devastador. El momento de actuar es limitado –
estamos llegando a un punto de inflexión a partir del cual
la oportunidad de revertir el daño de las emisiones de
CO2 desaparecerá
”.
Eliot Spitzer (1959, abogado y político
estadounidense del Partido Demócrata)

Emisiones contaminantes

Es asombroso ver cómo existen personas que niegan el cambio climático e incluso el efecto nocivo del dióxido de carbón (CO2) en este proceso. Muchos hablan de que todo esto es un negocio de los ambientalistas. No voy a negar que, detrás de cada cosa en este mundo, haya siempre gente que se quieran aprovechar. Eso pasa hasta con la lucha contra el hambre u otras miserias. No obstante, si bien todo eso es cierto en algunos casos, eso no niega en forma alguna la existencia del cambio climático y el efecto de las emisiones de gases.

Cuando se habla de este fenómeno de cambio climático, se sabe que los cambios principales son de carácter térmico unido a la modificación de las precipitaciones en varias zonas del planeta, que incluye el Mediterráneo, el sur de África y la región suroccidental de Norteamérica. Un clima con más altas temperaturas aumenta la expansión oceánica, lo que se puede traducir en el deshielo de zonas Groenlandia y en la Antártida.

Emision de CO2 por coches

La causa de este proceso se atribuye a la relación directa entre el calentamiento global o cambio climático y el aumento de las emisiones de gases de efecto invernadero. Dichos gases se ven en cualquier parte del mundo incluso en los países más desarrollados. Los gases responsables son el dióxido de carbono (CO2), cuya emisión ha aumentado en un 31% en los últimas décadas y superan las alcanzadas en el último medio millón de años; el metano (CH4) en un 145% y el óxido nitroso (N2O) en un 15%. Como regalo adicional, la atmósfera recibe  otros gases inexistentes: los clorofluorcarbonados y los compuestos perfluorados.

Yendo al detalle del asunto, las consecuencias del aumento de las concentraciones de dióxido de carbono (CO2) en la atmósfera son:

  1. La temperatura media de la superficie terrestre ha aumentado en 0,6 ºC a lo largo del siglo XX, y en el siglo XXI, de no tomarse medidas correctivas, aumentará en 1 y 5ºC.
  2. El deshielo se acelerará y en el presente siglo, el nivel del mar podrá aumentar hasta 88 cm. Todo eso en dependencia del nivel de emisiones que ocurran. ,.
  3. La erosión y salinización de las costas aumentarán también.
  4. A una mayor temperatura habrá más enfermedades infecciosas y muchos microorganismos, agente causales de esas enfermedades podrán mutar y elevar su vida media en el ambiente.
  5. Habrá desplazamiento de las especies, sobre todo en la búsqueda de climas menos cálidos. Algunas especies podrían no sobrevivir este cambio.
  6. Aumento en frecuencia e intensidad de los fenómenos meteorológicos extremos, o sea ciclones, tifones o tornados.

Está claro que algunos, sea por ignorancia o por conveniencia de $$$, no les interesa el tema, algo muy parecido a la fábula del Arca de Noé, donde todos le criticaban y nadie creía en el diluvio universal.

Las actuales generaciones no verán el desastre en toda su magnitud, es probable, pero ya la están sufriendo con muchas alteraciones que están ocurriendo en estos últimos años. Si no se toman medidas, poca cosa en este caso le dejaremos a nuestros bisnietos y tataranietos, y si ellos nos maldicen, toda su razón tendrán.

Fuentes consultadas

Anon. Cómo afecta al planeta el exceso de dióxido de carbono en la atmósfera. Ocio Ultra Magazine. https://www.ocio.net/estilo-de-vida/ecologismo/como-afecta-al-planeta-el-exceso-de-dioxido-de-carbono-en-la-atmosfera/

Anon. El dióxido de carbono y su impacto en el cambio climático. http://www.ecojoven.com/seis/10/co2.html

Anon. 2009. Los daños atmosféricos por las emisiones de CO2 son irreversibles. El País, 27 enero. http://sociedad.elpais.com/sociedad/2009/01/27/actualidad/1233010801_850215.html

UNEP. 2015. Informe de 2015 sobre la disparidad en las emisiones- Informe de síntesis del PNUMA. 98 p. https://uneplive.unep.org/media/docs/theme/13/EGR_2015_Technical_Report_ES.pdf

Escrito por Ricardo Labrada, 28 marzo de 2017