La obra en cine del director Frank Capra

Creía que un drama era cuando llora el actor,

pero la verdad es cuando llora el público

Frank Capra

Uno de los mejores directores de los primeros tiempos del cine sonoro lo fue el italo-americano Frank Capra, hombre que nació el 18 de mayo de 1897 en Palermo, Sicilia, cuya familia emigró a EE.UU.  cuando el niño Francesco tenía sólo 6 años. Obviamente, emigraron en la búsqueda de empleo y mejoras en la vida en general.

La familia de Capra se estableció en Los Ángeles. Terminada la escuela se decidió estudiar ingeniería, pero las condiciones económicas le impusieron buscar empleo. Al final obtuvo uno como ayudante de guionista y luego como guionista como tal para el cine silente de comedias de aquel entonces. En 1922 se estrenó como director con la comedia-corto “Fultah Fisher’s boarding house (1922)” (La pensión de Fultah Fisher) protagonizada por Mildred Owens, a la que siguieron una decena de películas, entre ellas las comedias “El hombre cañón (1926)” y “Sus primeros pantalones (1927)” protagonizadas por Harry Langdon.

Capra en lo sucesivo no se encasilló en un género de película, todo lo contrario, dirigió dramas, comedias, filmes de aventura, cuyas realizaciones buscaban siempre reflejar un futuro mejor para aquellos que se ven en una situación económica realmente penosa.  De siempre fue un promotor de de la belleza en el quehacer cotidiano. Un objetivo claro de sus películas fue el de estimular la iniciativa individual de cada ser, pues cada uno tiene en si algo que aportar.

Frank Capra en el rodaje de “Caballero sin espada (1939)”. Cortesía Doctormacro.com

Frank Capra en el rodaje de “Caballero sin espada (1939)”. (Foto Cortesía Doctormacro.com)

Sus primeros trabajos en el cine sonoro fueron dirigiendo:

  • Los dramas “The younger generation (1929)” (La generación más joven) con Jean Hersholt, film que aborda la asimilación de los judíos en EE.UU.,
  • “La mujer milagro (1931)” con Barbara Stanwyck, cuya trama trata sobre la fe religiosa,
  • “La amargura del general Yen (1932)” con la Stanwyck nuevamente, film sobre las peripecias de una joven americana en China,
  • “La locura del dólar (1932)” con Walter Huston y Pat O’Brien, donde se refleja los fraudes de un banco en Norteamérica
  • Las comedias “Sucedió una noche (1934)” con Clark Gable y Claudette Colbert, una de las cintas más originales de Capra,
  • “Estrictamente confidencial (1934)” con Warner Baxter y Myrna Loy,
  • “El secreto de vivir (1936)” con Gary Cooper y Jean Arthur, película que trata las peripecias de un joven que hereda una fortuna
  • El fabuloso film de aventura “Horizontes perdidos (1937)” con Ronald Colman
  • La comedia romántica “Vive como quieras (1938)” con Jean Arthur y Lionel Barrymore
  • El drama-comedia “Caballero sin espada (1939)” con James Stewart y Jean Arthur, film sobre un joven que se inicia trabajando en el senado de EE.UU., donde finalmente se rebela.
Afiches de dos de los primeros éxitos de Frank Capra en el cine sonoro

Afiches de dos de los primeros éxitos de Frank Capra en el cine sonoro

En lo sucesivo, entre sus mejores películas están:

  •  El drama-comedia “Juan Nadie (1941)” con Gary Cooper y Barbara Stanwyck
  • La comedia “Arsénico por compasión (1944)” con Cary Grant y Raymond Massey entre otros actores
  • El romance “¡Qué bello es vivir! (1946)” con James Stewart y Donna Reed, donde Capra imprime belleza y optimismo en su mensaje fílmico
  • El drama “Estado de la Unión (1948)” con Spencer Tracy y Katharine Hepburn
  • La comedia “Riding high (1950)” (Cabalgando alto) con Bing Crosby, película que viene a ser un remake de su anterior comedia “Estrictamente confidencial (1934)”
  • Las comedias-musicales “Aquí viene el novio (1951)” con Crosby nuevamente y Jane Wyman,
  • “Millonario de ilusiones (1959)” con Frank Sinatra, Edward G. Robinson y Eleanor Parker
  • Su último film, la comedia-drama “Un gángster para un milagro (1961)” con Bette Davis y Glenn Ford, también remake de su comedia anterior “Dama por un día (1933)”
Afiches de cuatro éxitos más de Frank Capra

Afiches de cuatro éxitos más de Frank Capra

La autobiografía de Capra aparece en dos libros: “Frank Capra” (1973) y  “Frank Capra’s American dream (1997) (TV)”.

Entre los premios obtenidos por este director están nominaciones para OSCAR como mejor director por “Dama por un día (1932-33)”, “Caballero sin espada (1939)” y “¡Que bello es vivir! (1946)”; como mejor film por “El secreto de vivir (1936)”, “Horizontes perdidos (1937)”, “Caballero sin espada (1939)” y “¡Que bello es vivir! (1946)”. Obtuvo este premio como mejor director por “Sucedió una noche (1934)”, “Secreto de vivir (1936)” y “Vive como quieras (1938)”, así como mejor film por esta última película.

Obtuvo Globo de Oro como mejor director por “¡Que bello es vivir! (1946)”.  Nominado para DGA como mejor director por “Millonario de ilusiones (1959)” y “Un gangster para un milagro (1961)”.

Nominado para premio en el Festival de Venecia por “Sucedió una noche (1934)” y “El secreto de vivir (1936)”, por igual film obtuvo recomendación especial.

Obtuvo galardones por su carrera del Instituto Fílmico Americano en 1982, y del sindicato de directores de América en 1941 y 1959,  así como el León de Oro en el Festival de Venecia en 1982.

Capra en su carrera dirigió 40 filmes entre 1926 y 1961, guionista de 13, productor de 12 y  actuó en dos películas. Murió el  3 de septiembre de 1991 en La Quinta, California.

El presente esbozo fue tomado del libro inédito “Grandes del cine de todos los tiempos-directores” de Esteban Hernández

 

Los gobernadores norteamericanos en Cuba: John Ruther Brooke

Cualquiera que sea nuestro destino,

o las circunstancias que a los cubanos nos

favorezcan o nos agobien, tendremos siempre

de vos una brillante memoria y os profesaremos

un motivadísimo sentimiento de respeto, de amor y de gratitud.”

Palabras de despedida en Cuba a John R. Brooke

Cuba se vio intervenida por EEUU a finales del siglo XIX, la explosión del buque Maine seguida de la declaración de guerra de EEUU a España y la intervención de las tropas del norte en la isla, provocaron la rápida rendición de una España agotada, y la gobernación de EEUU en Cuba, como dicen los mismos norteamericanos, para fines de pacificación.

Antes de que el país se convirtiera en una nueva república latinoamericana, dos norteamericanos gobernaron la isla, siendo el primero de ellos el Mayor General John Ruther Brooke, quien nació el  21 de julio de 1838 en Filadelfia, educado en Collegeville, West Chester, y que comenzó su carrera militar en la 4ª infantería de Pensilvania en 1861, entonces se desempeñaba como capitán. Posteriormente pasó a la 53 infantería del mismo Estado, sirvió en la batalla de Antietam en setiembre de 1862. Ya entonces era comandante de brigada. A continuación participó en la Batalla de Chancellorsville en la confrontación de Gettysburg. Brooke aquí demostró sus cualidades de oficial al resistir una fuerte contraofensiva del adversario, de la cual resultó gravemente herido.  Logró recuperarse y participó en la confrontación de Overland. Ya entonces fue promovido a Brigadier General de voluntarios y nuevamente fue herido en la Batalla de Cold Harbor en junio de 1864. Recuperado fue nuevamente promovido, esta vez como Mayor General.

John Rutter Brooke

John Rutter Brooke

Su trayectoria militar no se detuvo, participó en varias tristes batallas contra los indígenas americanos, entre ellas la famosa Wounded Knee, momento en el que dirigía el 7º regimiento de caballería. En 1897 fue nombrado mayor general del ejército y fue de los que dirigió la toma de Puerto Rico durante la guerra hispano-americana. Cuando el general Nelson Appleton Miles abandonó Puerto Rico, Brooke fue nombrado gobernador y jefe del ejército de ocupación, cargo que ocupó hasta que el 13 de diciembre de 1898 fuera nombrado gobernador en Cuba.

Como se ve Brooke fue un hombre con un extenso curriculum militar y de participación activa en varios combates. Su actividad como gobernador en Cuba tuvo sus pros más que sus contras. No obstante, desde un principio declaró algunas premisas de su mandato:

“que el pueblo de la Isla de Cuba es y de derecho debe ser libre e independiente”.

“no tienen deseo ni intención de ejercer jurisdicción y dominio sobre dicha Isla, excepto para su pacificación”,

– Su misión y la de su país, según afirmó fue la de entregar “el gobierno y dominio de la Isla a su pueblo”.

¿Qué se hizo durante su mandato de menos de un año? La primera tarea lógicamente fue la de organizar al gobierno civil y militar, y nombrar a los gobernadores civiles en las provincias. Ya en el mes de abril, se creó el Tribunal Supremo para Cuba y el primer Juzgado Correccional. Los gobernadores provinciales se dieron a la tarea de organizar los ayuntamientos. Es de señalar que los jefes militares fueron todos norteamericanos, la policía nacional era dirigida por el general Mario García Menocal, quien posteriormente fuera presidente, y la Guardia Rural por el general Alejandro Rodríguez. Todos los gobernadores civiles y los miembros del Consejo de Secretarios eran cubanos.

Anteriormente, el 6 de enero de 1899 se comenzó la recogida de las armas en el país. Hay quien critica esta actividad, le recuerdo a esos desmemoriados, que en 1970 se hizo algo similar, recoger toda arma que pudiera tener una persona no autorizada ¿cuál es la diferencia? En ambos casos fue actividad pacificadora. En aquel entonces ya España se había retirado.

Cuba había quedado devastada después de la guerra, no había comida, la producción agropecuaria estaba totalmente deteriorada, la miseria era grande. Se necesitaba del trabajo de los agricultores a fin de levantar aquella economía agrícola en crisis y la de restaurar la vivienda.

Durante el mandato de Brooke, se recogieron los restos de miles de cubanos muertos en la guerra y se sepultaron en sencillos monumentos funerarios. Los primeros asilos para ancianos vieron la luz en ese período.

Se promovió la educación universitaria, hubo incluso una ampliación de cátedras en cinco facultades.  El Plan del educador cubano Enrique José Varona se aplicó en la enseñanza media.

Se construyeron alcantarillas y acueductos, se pavimentaron nuevas vías, y se creó una comisión dirigida por el ilustre Carlos J. Finlay para combatir epidemias, entre ellas la fiebre amarilla a través del combate contra el mosquito Aedes aegypti. El gobierno de Brooke igualmente prohibió las corridas de toros y las peleas de gallos.

Como era de esperar, igualmente el capital norteamericano penetró en áreas importantes de la economía del país, como la producción tabacalera, la industria azucarera y la minería.

Los británicos estaban en Cuba en varios de los sectores anteriormente indicados e igualmente en las ferrovías. EEUU entró con fuerza en toda esa economía y se convirtió en un fuerte competidor de los negocios británicos en la Isla.

Brooke fue sustituido bruscamente en su cargo el 20 de diciembre de 1899 por el general Leonard Wood, quien previamente había fungido como gobernador de Santiago de Cuba, y del cual hablaremos en otra oportunidad.  Los cubanos de entonces se preguntaron la causa de dicho cambio inesperado. No es ningún secreto que buena parte de los cubanos veían positiva la obra de este gobernador en términos generales. No es errado tampoco sospechar que Brooke fuera partidario de otorgar la independencia a Cuba mucho antes de lo que ocurrió y que las autoridades de Washington DC no hayan visto con buenos ojos su supuesta proposición.

Brooke regresó a su país y el 21 de julio de 1902 se retiró definitivamente, tenía 64 años y una amplia hoja de servicios. Los últimos años de su vida los pasó en Filadelfia, donde murió el 5 de setiembre de 1926. Sus restos fueron sepultados en la Sección 2 del Cementerio Nacional de Arlington. Washington D. C.

Bibliografía consultada

Anon. Mayor General John Ruther Brooke. http://demasiao.com/puertorico/gobernadores/johnrutterbrooke.html

Anon. Cronología de gobernadores estadounidenses (1898-1946). Enciclopedia de Puerto Rico. http://www.enciclopediapr.org/esp/article.cfm?ref=08100101

Denie Valdés Wilfredo. El General Brooke favoreció al pronto establecimiento de la República de Cuba. Convivencia, Revista socio-cultural. Convivencia, http://www.convivenciacuba.es/pdf/Convivencia_10.pdf

Pérez Véliz Alie. El montaje del sistema político cubano en el marco de la ocupación norteamericana 1898 – 1902. Monografía.com. http://www.monografias.com/trabajos60/cuba-ocupacion-usa/cuba-ocupacion-usa2.shtml

Escrito por Ricardo Labrada (25 abril de 2016)

La obra literaria de Miguel de Carrión

Prefiero ser un hombre de paradojas

que un hombre de prejuicios”.

Jean-Jacques Rousseau

Dos de las grandes joyas de la literatura cubana de todos los tiempos las escribió el escritor cubano Miguel de Carrión, hombre que supo mejor que nadie auscultar la sociedad cubana de los inicios del siglo XX, sobre todo la hipocresía de las clases más opulentas. Para describir los problemas, Carrión casi siempre tuvo a una heroína en sus novelas, no importa si era rica o pobre, lo principal estribaba en cómo era tratada y lo poco que se le reconocía en el medio que se encontrara.

Miguel de Carrión de Cárdenas nació en la iglesia de Montserrate, La Habana el 9 de abril de 1875, hijo de padre abogado y nieto de un caballero de la real Orden de Carlos III.. A la edad de 20 años, justamente cuando comienza la Guerra de Independencia, emigró a los Estados Unidos. Más tarde regresó y por entero se dedicó a las letras y al periodismo, a la vez estudiaba medicina en la Universidad de la Habana, estudios que terminó en 1908, y profesión que supo ejercer a la par de su escritura, quehacer que había iniciado en 1899 como redactor del diario “Libertad”. Fue un asiduo contribuyente de “El Heraldo de Cuba. Igualmente fue uno de los fundadores, junto con Félix Callejas, de la revista infantil “La Edad de Oro” en 1904.  En 1918 se hizo de la cátedra de Anatomía y Fisiología de la Escuela Normal de la Habana y fue fundador de la Academia Nacional de Artes y Letras.

Miguel de Carrión

Miguel de Carrión

Entre sus novelas están:

  •  La última voluntad (1903)
  • El milagro (1904)
  • Las honradas (1918)
  • Las impuras (1919)

Carrión no llegó a concluir realmente su última novela “La esfinge” (1929), la cual, no obstante, fue publicada en 1961.

De todas sus obras, las dos más impactantes y que le valieron la popularidad fueron “Las Honradas” y “Las Impuras”, ambas novelas psicológicas que se adentran dentro del pensamiento y obrar de mujeres. La descripción que hace de cada heroína en las dos novelas indicadas es muy real del mundo íntimo de sus deseos, reacciones, miedos y retos.

En “Las Honradas” aparece Victoria, oriunda de Santa Clara, hija de terrateniente cultivador de caña de azúcar, cuya familia emigra a la Habana previo al comienzo de la Guerra de Independencia y de ahí se traslada a Nueva York para estudiar en una escuela religiosa. Su educación es sumamente conservadora, primero por la influencia escolar y luego por los prejuicios que predominan en las clases pudientes. No obstante, al haber vivido en Nueva York, ciudad ya entonces muy liberal, adquiere conciencia de la igualdad de mujeres y hombres en todos los aspectos. Victoria, ya casada, conoce a un hombre de clase pudiente que le hace despertar el cerebro y las entrañas, del cual ella se enamora perdidamente, pero que lejos de ayudar a que Victoria se realice, la convierte en una mujer aún más desdichada.

Quien desee leer esta novela, lo puede hacer descargando desde el link:

http://www.megaepub.com/miguel-de-carrin-las-honradas.html

En “Las Impuras” se hace una descripción muy detallada de la Habana Vieja de aquella época, y nuevamente Carrión muestra a una mujer que se debate entre los convencionalismos establecidos y que enfrentan los retos de la sociedad en la que viven. Leyendo la novela cualquiera se puede preguntar ¿dónde están la decencia y la moral? Muchas veces se oye hablar de los principios éticos, y llegado a ese punto la pregunta obvia es: ¿cuáles?  El contexto de la sociedad hay que tomarlo en cuenta, y su complejidad siempre nos da resultados diversos.

En “Las Impuras” las protagonistas femeninas afectadas por sus amores descubren las contradicciones sociales existentes. Vuelvo con los principios, aquellos de aquel que mejor vive, y aquellos de la pobre que debe ganarse la vida como puede. La heroína de la novela es Teresa, una mujer de recta moral, estoica, voluntariosa, la que finalmente cae en las manos de un hombre casado, hombre rico, deformado y carente de ética. Como dice González Negrín, él es la antítesis de Teresa. Que nadie piense que la heroína era una prostituta, ya que una impura puede ser una amante o querida según los términos establecidos de la sociedad. El prejuicio de la virginidad es igualmente tocado dentro de esta novela, así como el del chulo o proxeneta.

Quien desee leer “Las Impuras”, lo puede hacer descargando desde el link:

http://leerahora.com/miguel-de-carrion-las-impuras/

Tanto una como otra novela merecen ser leídas, ellas son testimonio de la sociedad, donde el tema actual de la mujer y la prostitución es bien descrito.  Carrión dibujó bien la Cuba de aquel entonces, sus lacras, sus problemas y los contrastes sociales existentes.

 Bibliografía consultada

Anon. 2013. Reseña- Las honradas. Liberty Café. http://enlibertycafe.blogspot.com.es/2013/07/resena-las-honradas-miguel-de-carrion.html

González Negrín Ernesto. 2010. Miguel de Carrión y “Las Impuras”.  Feminismo en Cuba, 15 dic. http://feminismocuba.blogspot.com.es/2010/12/miguel-de-carrion-y-las-impuras.html

Novak Dazra. 2013. Miguel de Carrión, “Las impuras”. Habana por dentro. https://habanapordentro.wordpress.com/2013/06/04/miguel-de-carrion-las-impuras/

Escrito por Ricardo Labrada (26 abril de 2016)

Uno de los mejores bateadores cubanos de todos los tiempos, Pedro “Tony” Oliva

Tony Oliva no nació para jugar béisbol,

vino a este mundo sólo para batear

Sam Mele, ex-manager (Mellizos Minnesota, 1961-66)

Pinar del Río como provincia ha tenido algunos peloteros destacados en la pelota profesional, normalmente los nombres del lanzador Pedro Ramos y el del inicialista-jardinero Rogelio “Borrego” Álvarez son obligadas referencias. Más tarde con el desarrollo de las series nacionales cubanas, surgieron verdaderas estrellas, las que si bien no jugaron en las Grandes Ligas, de haberlo hecho no dudamos en que habrían sido peloteros de todos los días en sus equipos y con éxito. Esos son los casos de Luis Giraldo Casanova, Omar Linares, así como de los lanzadores Rogelio García, Julio Romero y Pedro Luis Lazo. No obstante, ellos no llegaron pero otro si pudo y grabó su nombre por todo lo alto en el circuito grande del béisbol norteamericano, me refiero a al gran Pedro “Tony” Oliva, quien nació el 20 de julio de 1938 en Consolación del Sur,  provincia de Pinar del Rio. El pinareño era zurdo bateando y tirando a la derecha, y se desenvolvía jugando en los jardines y luego como bateador designado.

Tony Oliva fue visto en acción en los Palacios, Pinar del Río, en 1961, por el jardinero Roberto Fernández Tapanes, quien viendo las habilidades de Tony para darle a la bola con fuerza por cualquier ángulo, enseguida se puso en contacto con el cazatalento Joe Cambria, quien en aquel momento trabajaba para los Mellizos de Minnesota. Cambria no dudó en firmarlo, pero había un problema, ¿cómo Oliva llegaría a EEUU al no tener pasaporte? Para su suerte, según relata Peter Bjarkman, él utilizó el certificado de nacimiento de su hermano Antonio, ya que él no tenía ninguno. Con ese documento pudo obtener un pasaporte con el nombre de su hermano Antonio, y así pudo salir de Cuba en un momento que las relaciones con EEUU se deterioraban aún más. Es por eso que Pedro fue llamado Tony después de su llegada a los EEUU, lo que le obligó posteriormente a testificar en las cortes norteamericanas para legalizar su verdadero nombre de Pedro Oliva, pero el Tony se le quedó para siempre y así es conocido en el mundo del mejor béisbol.

Tony Oliva 2

Tony Oliva

A la salida de Cuba su viaje fue a México, donde estuvo en espera de arreglos de visado por espacio de once días. Luego llegó al campo de los novatos de los Mellizos en la playa Fernandina, la Florida, donde se vio obligado a hospedarse en casa de afroamericanos, ya que los hoteles del lugar no acostumbraban a alquilar a personas de raza negra. Allí las cosas no fueron bien y el equipo de los Mellizos ya le estaba indicando su regreso a casa. Imagínense que problema, volver a entrar en Cuba. Fue aquí que Joe Cambria intervino en favor de Tony y aclaró que tanto él como otros dos cubanos tenían las condiciones para ser nuevamente probados. Al inicio se pensó en darle cabida con los avispones de Charlotte, pero no pudo ser y entonces fue enviado al poblado de Wytheville.

Con 23 años, en 1961, jugó para los Mellizos de Wytheville de la Liga Appalachian, clase D. Allí confrontó un problema serio y era el idioma, y mirando la nómina de este equipo, solo veo el nombre del lanzador Raúl Oro Pérez, el resto era todo anglohablante. No había otro remedio que jugar pelota para ir poco a poco venciendo las dificultades. Al inicio le costó trabajo adaptarse al juego en el jardín derecho, pero al bate demostró sus condiciones, promedio de .410 en 64 juegos disparando 31 extrabases. Al final de la temporada los Mellizos le dieron una atención especial al cubano, entendiendo que era un diamante en bruto, que en su liga de instrucciones en St Peterburg, Florida, podría irse afilando en todos los aspectos de juegos.

En 1962 jugó con los Avispones de Charlotte de la Liga Sud-Atlántica (clase A), fueron 127 desafíos y bateó para .350 con 58 extrabases, al final de esa temporada jugó en nueve partidos de los Mellizos, donde bateó 4 hits incluido un doble en 9 veces al bate. En 1963 jugó en AAA, en este caso con los Vigilantes de Dallas-Fort Worth, en 146 juegos, bateó para .304 y disparó 61 extrabases. Nuevamente llevado al final de la temporada al equipo grande, donde bateó 3 hits en 7 veces al bate. Ya era hora de subirlo, Pedro “Tony” tenía entonces 25 años, así fue, llegó a las Mayores en 1964 para batear y seguir bateando.

Tremendo debut, a la grande, su ofensiva fue de 217 hits en 672 veces al bate, incluido 43 dobles, 9 triples y 32 jonrones, 94 impulsadas, promedio de .323. De esta manera, Tony o Pedro resultó líder de los bateadores, líder en dobles, líder en carreras anotadas (109) y líder en hits en la Liga Americana. Resultó ser novato del año indiscutiblemente, primer pelotero cubano que alcanzaba este galardón y primer novato que lograba el campeonato de bateo en las Grandes Ligas en el siglo XX, y pudo haber sido el MVP de su liga, pero quedó cuarto en esta elección.

La siguiente temporada, la de 1965, no bajó su ofensiva, nuevamente puso números grandes, conectó 185 hits, aunque bajó algo su producción de extrabases, la que no fue muy reducida, 40 dobles, 5 triples y 16 jonrones, con 98 impulsadas y promedio ofensivo de .321. Por segundo año consecutivo, Tony fue líder de los bateadores, líder en hits conectados y quedó segundo en la elección del MVP de la Liga Americana. En esa temporada de 1965 los Mellizos lograron el título de la Americana y se enfrentaron a los Dodgers en la Serie Mundial, la que perdieron en siete juegos. Lamentablemente su ofensiva en este último evento fue moderada, conectó 5 hits, incluido doble y jonrón, con sólo dos impulsadas.

Algunos coaches de bateo tenían dudas respecto a la posición que Tony adoptaba a la hora de batear, a su entender, una pose débil y un swing golfeante. Parecía como si estuviéramos viendo la película de Omar Linares con antelación. Recordemos que al gran bateador pinareño, me refiero a Omar o al Niño, quisieron corregirle la forma en que se paraba en el home. Para suerte de Tony Oliva, el dueño de los Mellizos, el Sr. Calvin Griffith, prohibió terminantemente que se le acercaran a Oliva para corregir su forma de pararse en home y de batear. Con los resultados que estaba obteniendo, no había nada que modificar. Griffith dijo con claridad: “No quiero a nadie auxiliar a Oliva en su bateo”, y añadió: “Quiero que lo dejen sólo”. Personalmente vi el video de Oliva conectándole jonrón al lanzador Don Drysdale de los Dodgers en la serie mundial de 1965, su forma de pararse y swing eran normales, pero lo que si está claro que el pinareño chocaba la bola, sacaba el bate rápido y tenía buen poder.

Tony Oliva al bate

Tony Oliva al bate

En 1966 Tony quedó nuevamente de líder en hits conectados con 191, incluido 32 dobles, 7 triples y 25 jonrones, con 87 impulsadas, y alcanzó su primer y único Guante de Oro como jardinero. Su equipo esta vez quedó segundo superado por los Orioles de Baltimore. En lo sucesivo, Tony descendió en su bateo en las temporadas de 1967 y 1968 cuando bateó por debajo de los .300, no obstante nuevamente en 1969 volvió a ser el bateador acostumbrado de .300 o más. En 15 temporadas en las Mayores, Tony bateó en nueve sobre los .300 para retirarse con un excelente .304 de por vida.  En las temporadas de 1969 y 1970 fue líder en hits conectados, con 197 y 204, respectivamente. En 1971 logró su tercera corona de bateo, al promediar .337, y liderar slugging con .546 al disparar 30 dobles, 3 triples y 22 cuadrangulares. En las temporadas de 1967 (34), 1969 (40) y 1970 (36) fue líder en dobles conectados en la Liga Americana.

Los Mellizos discutieron el título de la Liga Americana en 1969 y 1970 enfrentándose a los Orioles de Baltimore, en ambas series los Mellizos fueron derrotados, pero Tony Oliva bateó para .385 y .500, respectivamente. Así que su ofensiva se hizo presente, en cada una disparó 2 dobles y un jonrón.

En la temporada de 1971, cuando por última vez se coronó campeón de bateo, Oliva se lanzó en diving a capturar un batazo en juego que se efectuaba en Oakland y que la hierba estaba húmeda. El pinareño se lesionó la rodilla derecha, lo cual le llevó largo tiempo para poderse recuperar, incluso sólo pudo jugar 10 juegos de la siguiente temporada en esa recuperación. Durante sus últimas cinco temporadas, Tony Oliva se sometió a ocho operaciones de rodilla, que naturalmente fueron restando fuerza a este gran pelotero. Aún así su bateo, aunque disminuyó, nunca estuvo por debajo de los .270. De 1973 a 1975 disparó 49 jonrones, y como él dijo: “No sé si podría haberle quitado a Rod Carew algunos títulos de bateo en mis últimos cuatro años, pero lo que si estoy seguro es que habría bateado 50 o más jonrones y cerca de 150 empujadas”.

En 1976 sólo pudo jugar en 67 desafíos, siempre como designado, función que adoptó desde su primera lesión, y fue entonces que le dio el adiós al terreno de juego. Al final de sus quince temporadas, Tony Oliva bateó 1917 hits en 6301 veces al bate incluido 329 dobles, 48 triples y 220 jonrones, con 947 empujadas, 870 anotadas, 448 bases por bolas y 645 ponches (1 ponche cada 9.77 veces al bate). Su promedio ofensivo fue de .304, con OBP de .353 y Slugging de .476.

Tony Oliva fue escogido de 1964 a 1971 para jugar en el partido de las Estrellas, en tres ocasiones, 1964, 1966 y 1967 como abridor en su equipo. En igual período siempre estuvo entre los escogidos para titularse MVP de su liga.

Varios voces autorizadas han hablado siempre elogiosamente del bateo de Tony Oliva. El gran Lou Piniella opinó: “Él fue tan buen bateador como el mejor de su tiempo”. Camilo Pascual, lanzador que pudo jugar con muchos peloteros cubanos de su época, considera que Tony Oliva es el mejor bateador cubano que haya pasado por las Grandes Ligas. El ex-big leaguer y cronista de los Medias Blancas, Ken Harrelson, dijo: “Él fue uno de los mejores bateadores que haya visto, y no era que bateara sino cuando lo hacía, él siempre era capaz de conectar grandes hits”.

Tony Oliva también jugó algunas temporadas en las invernales latinoamericanas a finales de la década de los 60. Primero lo hizo en República Dominicana, con las Águilas Cibaeñas en 1968-69 y después en la liga mexicana del Pacífico en 1969-71. Su interés de jugar en México era la de tener la posibilidad de obtener visa para su familia de manera de poderlos ver mientras estuviera en México. Tony jugaba con los Mochis y en el invierno de 1970-71 pudo encontrarse con su madre y su hermana Felicia. Este encuentro permitió también que su abuela pudiera conocer a sus nietos, Anita y Pedro, hijos de Tony.

Tengo entendido que cuando el equipo Cuba se preparaba para su torneo con los profesionales de Venezuela en 1977, Tony Oliva pudo visitar Cuba y traer algunos equipos, los que entregó gratuitamente, e incluso participó un poco del entrenamiento. Una persona que los vio en acción en los terrenos de la Ciudad Deportiva, me dijo que Oliva entonces se enfrentó al gran Vinent, lanzador que estaba en pleno apogeo entonces y que Oliva le conectó algunos fuertes batazos.

Lo que queda claro que Oliva siguió siendo cubano y sintiendo por su patria, todo eso a pesar de los años alejados de su tierra y sus familiares.

La franquicia de los Mellizos de Minnesota desvelaron una estatua en honor a Tony Oliva en el estadio Target Field el 8 de abril de 2011, lo cual coincidió con el juego inaugural del equipo en esa temporada.

Estatua a Tony Oliva y el mismo

Tony Oliva imitando a su estatua que está en el Target Field

Tony Oliva, al igual que Orestes Miñoso y Luis Tiant Jr., espera que un buen día los electores del Salón de la Fama de Cooperstown le elijan al pedestal de la mejor pelota de todo el mundo.

Bibliografía consultada

Anon. Tony Oliva. Baseball-reference.com http://www.baseball-reference.com/players/o/olivato01.shtml

Bjarkman Peter C. Tony Oliva. Society for American Baseball Research. http://sabr.org/bioproj/person/244de7d2

Muder Craig, Tony Oliva dominated American League pitchers for almost a decade. National Baseball Hall of Fame. http://baseballhall.org/hall-of fame/golden-era/oliva-tony.

Escrito por Esteban Romero (13 abril de 2016)

El aporte científico de Charles Darwin

Si se pudiera demostrar que existió

un órgano complejo que no pudo

haber sido formado por modificaciones

pequeñas, numerosas y sucesivas,

mi teoría se destruiría por completo.

Charles Darwin

 

Si algo revolucionó al mundo de la ciencia y de la teología fue la moderna teoría de la evolución de Charles Darwin. Cuanta gente de este mundo se resiste nada más que pensar que somos descendientes de simios, cuanta gente se asombra que haya surgido una teoría que haya puesto en tela de juicio la obra del Todopoderoso, son muchos. Darwin logró casi el mismo efecto que cuando la perrita Laika y el cosmonauta Yuri Gagarin volaron al cosmos. La teología tuvo que reelaborarse, llegar allá arriba era lo mismo que hablar de la evolución de las especies.

Charles Robert Darwin nació en Sherewsbury, Gran Bretaña, el 12 de febrero de 1809, era el segundo hijo varón de Robert W. Darwin, médico experimentado del lugar de nacimiento de Charles, y de Susannah Wedgwood, hija de un ceramista del Staffordshire. Su abuelo paterno, Erasmus Darwin, había sido un naturalista y médico destacado, así que la ciencia le venía de cerca al niño Charles. El abuelo del célebre científico elaboró una teoría de la herencia de los caracteres adquiridos que años más tarde su nieto  las pondría en duda.

A temprana edad la madre de Charles murió y su educación tuvo lugar en una escuela, donde al parecer el niño sufrió bastante debido al método de enseñanza practicado. Al niño Darwin le gustaba coleccionar de todo un poco, sellos, monedas, y esa afición parece haberle ayudado a llegar a ser el naturalista que fue.

A la Universidad de Edimburgo llegó en octubre de 1825, su padre le aconsejó estudiar medicina. No obstante, una cosa es el deseo y otra la vocación. Darwin no estaba preparado para realizar intervenciones quirúrgicas ni nada parecido. Por su inteligencia natural, resultaba difícil que los profesores pudieran enamorarle para que siguiera estudiando medicina.

El joven Charles Darwin, retrato de George Richmond (1840)

El joven Charles Darwin, retrato de George Richmond (1840)

Vaya solución y nada menos que con Darwin, su padre luego le aconsejó hacerse cura. Nuevamente el joven aceptó la sugerencia e ingresó en el Christ’s College de Cambridge en 1828. No obstante, no había remedio, estos estudios los descuidó bastante, se iba con frecuencia a cazar, otras veces asistía a cenas con amistades, se distraía con la pintura y la música, eso a pesar de no saber dibujar ni entender mucho de música.

En Cambridge logró establecer relación con el botánico y entomólogo, el reverendo John Henslow, algo que resultó muy provechoso en su vida posterior, quien cuando Darwin concluyó sus estudios le aconsejó que se dedicara a la geología. A su vez, el reverendo  le presentó a Adam Sedgwick, fundador del sistema cambriano, quien  estudió los estratos geológicos del Devónico (cuarto período de la Era Paleozoica) y del Cámbrico (el primero de los seis periodos o series de la Era Paleozoica, llamada también Era Primaria). A su vez Henslow ayudó a Darwin a hacer travesía con el capitán Robert Fitzroy a bordo del Beagle alrededor del mundo, viaje al cual su padre se opuso inicialmente, pero su tío Josiah Wedgwood, posteriormente también su suegro, fue partidario que Darwin fuera parte de esta expedición.

Ese viaje se inició el 27 de diciembre de 1831 saliendo de Davenport. La nave tuvo desperfectos y tuvo que esperar dos meses en reparación en Plymouth. Tampoco el capitán de la nave, Fitzroy, acogió de buen gusto a Darwin en su empresa al no verle capacidad como naturalista.

El proyecto era estudiar topográficamente a la Patagonia, la Tierra del Fuego, las costas sudamericanas del Pacífico, de ahí a las Galapagos, Tahití, Nueva Zelanda, Australia, islas Mauricio y Sudáfrica, para lo cual se requerían unos cinco años de travesía. En ese viaje Darwin pudo comprobar la certeza de los principios de geología enunciados por Charles Lyell respecto a las llamadas causas actuales al visitar las áreas geológicas de la Isla de Santiago en Cabo Verde, donde las rocas blancas existentes eran producto de la lava de erupciones volcánicas.

Darwin mantuvo correspondencia con el reverendo Henslow y le fue revelando cada uno de sus hallazgos en este viaje. El reverendo, por su parte, se convencía cada vez más de su acertada previsión, que Darwin convertiría en un verdadero científico.

Sus observaciones fueron anotadas sobre las variaciones hereditarias en sus “Cuadernos sobre la transmutación de las especies”. En 1836, después de su regreso a Inglaterra, encontró alguna explicación a la teoría de evolución de las especies cuando leyó el libro “Ensayo sobre el principio de población”  del economista británico Thomas Robert Malthus, cuyo texto explicaba cómo se mantenía el equilibrio en las poblaciones humanas. Malthus era del criterio que ningún aumento de la disponibilidad de alimentos para los humanos podía compensar el ritmo de crecimiento de la población, teoría que hoy día ha quedado demostrada como inconsistente. No obstante, Darwin aplicó el criterio maltusiano en los animales y las plantas, y logró una orientación de la teoría de la evolución a través de la selección natural.

Charles Darwin

Charles Darwin

Su regreso a Inglaterra tuvo lugar a inicios de octubre de 1836, y hasta principios de 1839 trabajó en la escritura de su diario y la preparación de otros textos con distintas observaciones. Fungió como secretario honorario de la Sociedad Geológica y estableció nuevos contactos con Charles Lyell.

En 1839 Darwin se casó con su prima Emma Wedgwood, inicialmente vivieron en Londres, pero luego se movieron para Down, Condado de Kent, ya que él padecía de enfermedades con regularidad. En 1839 nació el primogénito de la pareja, luego vendrían nueve hijos más, cinco varones y cuatro mujeres, tres de los cuales fallecieron. Precisamente la pérdida de una de sus hijas le hizo ver la vida de otra forma y perder casi definitivamente su fe religiosa.

La primera teoría elaborada por Darwin apareció en 1842 sobre la formación de los arrecifes de coral que se desarrollaban por el crecimiento de estos organismos en los bordes y cimas de las islas, las que paulatinamente se iban hundiendo. Observó la similitud de la fauna y flora de las islas Galápagos con las de América del Sur, e igualmente las diferencias existentes entre un mismo organismo recogido en dos hábitats diferentes.

Darwin, en su viaje, se había dado cuenta de los cambios que sufren algunas especies por el manejo del hombre, constató las similitudes entre varias especies de animales, y concluyó que la selección era esencial para la mejora de razas de animales y variedades de plantas. Tampoco pasó inadvertido que esa misma selección podía tener lugar naturalmente bajo el efecto de factores diversos en el ambiente. Ya estaba a las puertas de su teoría, pero sospechaba que la misma no sería aceptada, sobre todo por los prejuicios existentes. Inicialmente escribió unas tres decenas de páginas, las que posteriormente fue ampliando en el curso de 1844.

Igualmente escribió sobre sus experiencias en materia de geología y luego continuó en la preparación de algunas monografías, una de ellas sobre los cirrípodos, infraclase de crustáceos maxilópodos denominados comúnmente percebes, que incluye la bellota de mar y la anatifa. Es uno de los grupos de crustáceos más modificado, su peculiar morfología hizo que hace dos siglos se confundieran con moluscos, cuyo trabajo fue muy loado y premiado por la Real Sociedad en 1853.

A partir de 1856, por consejos de Charles Lyell,  Darwin comenzó a trabajar seriamente en sus ideas sobre la evolución de las especies. En sus conclusiones la transformación  de las especies se produce a la par de la adaptación de éstas a las condiciones adversas del ambiente para no extinguirse. A tales efectos, las especies se transforman lentamente durante mucho tiempo. Son aquellos individuos de las especies que logran transformarse y sobreviven, los que vencen el proceso de evolución. El proceso evolutivo era continuo, gradual y lineal. Por ende, los seres humanos igualmente evolucionaban de una especie del pasado, su antecesor era un animal similar a los monos antropoides. La validez de su teoría quedó demostrada cuando se descubrieron fósiles de homínidos.

Cuando el científico estaba más entusiasmado en su obra maestra recibió un texto enviado por Alfred Russel Wallace, quien trabajaba en las Molucas y quien desarrolló observaciones que lo llevaron a escribir sobre la aparición de nuevas especies. Las teorías de Wallace coincidían con muchas de las que Darwin tenía en su mente, lucha por la existencia y otras. Por un problema de ética, Darwin le comunicó a Lyell sobre este trabajo de Wallace, que en realidad desarrollaba sus ideas a plenitud. Darwin era del criterio de destruir todo lo que había escrito, pues de nada serviría.

La solución al problema se hizo de la forma más inteligente que se hubiera podido hacer. En 1858 Lyell y el botánico Joseph Dalton Hooker, que luego fuera director del Kew Gardens, conocedor también de las ideas de Darwin sobre la evolución, aconsejaron a su amigo presentar un manuscrito con ante la Linnean Society acompañado del trabajo de Wallace y un esbozo de una carta que Darwin había enviado al botánico norteamericano Asa Gray en 1857, donde aparece un esbozo de su teoría.

Wallace reconoció lo correcto del procedimiento seguido e incluso dijo que Darwin era merecedor del logro por su persistencia y amor a lo que realizaba. Darwin y Wallace mantuvieron una buena relación profesional por el resto de sus vidas. Wallace reconoció a Darwin como primer descubridor del mecanismo de la Selección Natural.

Solucionado este problema, Darwin preparó su obra en un poco más de un año, la que tituló “Sobre el origen de las especies por medio de la selección natural, o la preservación de las razas favorecidas en la lucha por la vida”, que usualmente todos conocemos como “El origen de las especies” y que fue publicado en noviembre de 1859, cuyo primera tirada de más de mil ejemplares fue vendida el mismo día que apareció en mercado.

La reacción a la obra no se hizo esperar, sobre todo de parte del clero. En 1860 el obispo Samuel Wilberforce, en sesión de la Asociación Británica de Avances de la Ciencia, trató de ridiculizar la teoría darwinista, pero halló respuesta sólida del zoólogo Thomas Henry Huxley. Wilberforce continuó con sus manifestaciones, ninguna basada en la ciencia, realmente no sé qué hacía ese cura en una sesión de ciencias. Uno de sus planteamientos fue dirigido a Huxley diciendo que si él no había pensado que su abuelo podría haber sido un mono. Huxley le respondió que su señoría también estaba en esa posición. Richard Owen, famoso paleontólogo, fue otro de los que se opuso a las teorías darwinistas, mientras que el propio Darwin se apartó de toda discusión y continuó con sus estudios.

En 1868 había formulado una teoría sobre el origen de la vida en general, la pangénesis, que no tuvo la aceptación de su primera. En 1871 publicó una nueva obra, “El origen del hombre y la selección en relación al sexo”, este material echaba abajo la leyenda Adán y Eva. El hombre había surgido por vías naturales. Al año siguiente fue obra fue “La expresión de las emociones en el hombre y en los animales”, la que sentaba bases para el estudio del comportamiento. Después de eso se dedicó principalmente a trabajos en el campo de la botánica.

Otras de sus obras fueron:

  • Estructura y distribución de los arrecífes de coral, en 1848
  • Observaciones geológicas en América del sur, en 1851
  • Fertilización de las orquídeas, en 1868
  • Variación de animales y plantas bajo domesticación, en 1871
  • El origen del hombre, en 1872
  • Las plantas insectívoras, y Sobre los movimientos y costumbres de las plantas trepadoras, en 1876
  • Los efectos de la autofertilización y de la fertilización cruzada en el reino vegetal, en 1877
  • Las diferentes formas de las flores, en 1879
  • Vida de Erasmus Darwin, en 1880
  • El poder del movimiento de las plantas
  • La formación del mantillo vegetal por la acción de las lombrices, en 1881

A finales de 1881, tras ser diagnosticado de angina de pecho, comenzó a padecer graves problemas cardíacos,. Darwin falleció en Down el 19 de abril de 1882. Sus restos fueron sepultados en la abadía de Westminster, cerca de los restos de  Isaac Newton. Su funeral tuvo lugar el 26 de abril, adonde asistieron centenares de personas.

 Las obras de Darwin sirvieron de base para el desarrollo ulterior de las ciencias biológicas, aunque es cierto que algunas de sus teorías no eran acertadas. Cuando Darwin desarrolló su trabajo, la genética y la biología molecular no existían. Darwin afirmó que el cruce de animales era el que daba un descendiente con una mezcla de características de sus progenitores. La teoría luego elaborada por Mendel demostró que las características de una especie están estrechamente vinculadas a distintos factores e su árbol genético.

Fue así que surgieron las ideas neodarwinistas o de síntesis evolutiva moderna, donde las  teorías de la evolución de Darwin se conjugaron con los nuevos descubrimientos en el campo de la genética. La síntesis evolutiva indica que la evolución de las especies se fundamenta en los mecanismos genéticos existentes. Las mutaciones son causa del origen de la diversidad genética y de los cambios evolutivos. Tales cambios, como dijera Darwin, son siempre graduales dentro de una población. De hecho, la selección natural es el propulsor del cambio entre las especies. Un pequeño cambio pero continuo da lugar a variaciones importantes a largo plazo.

Bibliografía consultada

Anon. Charles Darwin. Sobrehistoria.com. http://sobrehistoria.com/charles-darwin/

Anon. Charles Darwin. Busca Biografías. http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/6517/Charles%20Darwin

Anon. Charles Darwin. Biografías y vidas. http://www.biografiasyvidas.com/monografia/darwin/

Anon. Charles Darwin biography. Bio. http//www.biography.com/people/charles-darwin-9266433.

Anon. La biografía del navegante del Beagle. El Mundo. http//www.elmundo.es/especiales/2009/02/ciencia/darwin/seccion1/

Martinez Sanz, JL; González Martín, Ana María. 2005. Charles Darwin (biografía). Edimat Libros, 192 p. ISB 9788497645829.

Van Wyhe John. Darwin online. http://darwin-online.org.uk/

Escrito por Ricardo Labrada (21 abril de 2016)

Propuesta de filmes para ver (XII)

Esta es la duodécima propuesta, la cual trae varias películas premiadas con varios Oscar.

Tal como éramos (1973) de Sydney Pollack, drama sobre el activismo de una judía comunista durante el preludio de la II Guerra Mundial y el romance con un joven que se convierte en oficial del ejército norteamericano. Protagonizado por Barbra Streisand y Robert Redford, filme de producción norteamericana.

¿Quién engañó a Roger Rabbit? (1988) de Robert Zemeckis, comedia animada sobre un detective que se empeña en encontrar evidencias de una persecución de un hombre negocios a una mujer esposa de una superestrella de Hollywood. Protagonizado por Bob Hoskins y Christopher Lloyd, filme de producción norteamericana.

Salvaje (1953) de Stanley Kramer, drama sobre un grupo de motoristas, del cual su líder se enamora y comienza a darse cuenta de lo necio que ha sido su vida hasta ese entonces. Protagonizado por Marlon Brando, Mary Murphy y Lee Marvin, filme de producción norteamericana.

Testigo de cargo (1957) de Billy Wilder, drama sobre la acusación a un joven que mantenía una relación con una mujer mucho mayor que él y que las pruebas van casi todas en su contra, pero su abogado defensor persevera. Protagonizado por Tyrone Power, Marlene Dietrich, Charles Laughton y Elsa Lanchester, filme de producción norteamericana.

Tigre y dragón (2000) de Ang Lee, film épico sobre una leyenda en la antigua China, muy interesante y de mucho colorido. Protagonizado por Chow Yun-Fat, Michelle Yeoh y Zhang Zivi, filme de producción taiwanesa.

El mundo, la carne y el diablo (1959) de Ranald MacDougall, drama sobre un trío de sobrevivientes de un desastre que ha barrido con toda la población del lugar. Sobreviven tres, un afroamericano, un blanco y una mujer, de cuya relación surge un conflicto. Protagonizado por Harry Belafonte, Inger Stevens y Mel Ferrer, filme de producción norteamericana.

El año que vivimos peligrosamente (1982) de Peter Weir, drama sobre las tensiones en Indonesia durante el mandato del presidente Sukarno, las que afectan a la pareja de un fotógrafo y una trabajadora occidental en embajada conjuntamente con el traductor Billy Kwan, interpretado por la actriz Linda Hunt. Protagonizado además por Mel Gibson y Sigourney Weaver. Filme de co-producción australiana-americana.

El ángel ebrio (1948) de Akira Kurosawa, drama sobre la relación de un mafioso de la Yakuza afectado de tuberculosis y el médico que lo atiende. Protagonizado por Takashi Shimura y Toshiro Mifune, filme de producción japonesa.

Afiches de Tal como éramos, Quién engañó a Roger Rabbit, Salvaje, Testigo de Cargo, El Tigre y dragón, El mundo, la carne y el diablo, El año que vivimos peligrosamente, El ángel ebrio

Afiches de Tal como éramos, Quién engañó a Roger Rabbit, Salvaje, Testigo de Cargo, El Tigre y dragón, El mundo, la carne y el diablo, El año que vivimos peligrosamente, El ángel ebrio

Yojimbo (El mercenario,1961) de Akira Kurosawa, drama-filme de acción sobre un samurái que llega a un poblado donde dos bandas se baten con frecuencia y en las que él recién llegado demuestra su fuerza, por lo que las dos bandas se disputan sus servicios. Protagonizado por Toshiro Mifune y Tatsuya Nakadai, filme de producción japonesa.

El baile de los malditos (1958) de Edward Dmytryk, drama-film bélico de cómo tres vidas de países diferentes se entrecruzan durante la II Guerra. Los tres son militares y todos con ética a pesar de ser de bandos enemigos. Protagonizado por Marlon Brando, Montgomery Clift, Dean Martin y Maximilian Schell, filme de producción norteamericana.

Z (1969) de Costa Gavras, drama sobre la situación en un país (más parece Grecia) convulso, donde las fuerzas policiales reprimen cualquier movimiento de protesta y terminan asesinando a uno de los líderes de estas manifestaciones, con lo cual se inicia todo un proceso judicial lleno de obstáculos de todos los bandos políticos. Protagonizado por Yves Montand, Jean-Louis Trintignant, Irene Pappas y Jacques Perrin, filme de co-producción franco-argelina.

Vivos y muertos (Zhivie i miortvie) (1963) de Alexander Stolper, film bélico basado en la novela homónima del escritor Konstantin Simonov, el cual relata las represiones dentro del ejército rojo durante la II Guerra, todo relatado por un corresponsal de guerra que vivió todas esas situaciones. Protagonizado por Kiril Lavrov, Mikhail Ulyanov, Anatoli Papanov, Oleg Efremov y Oleg Tabakov, filme de producción soviética.

Spotlight (En primera plana, 2015) de Tom McCarthy, drama sobre la pederastia y una investigación conducida por el Boston Globe que arrojó datos espeluznantes sobre los desmanes de la iglesia en estos asuntos. Protagonizado por Michael Keaton, Mark Ruffalo y Rachel McAdams, filme de producción americana.

12 Años de esclavitud (2013) de Steve McQueen, drama sobre el secuestro de un mulato americano, hombre libre del estado de Nueva York, en 1841 y que fuera llevado a Louisiana a trabajar, vendido como esclavo y que estuvo así durante 12 años hasta que su situación se logré esclarecer. Protagonizado por Chiwetel Ejiofor, Solomon Northup y Brad Pitt, filme de producción americana.

El discurso del rey (2010) de Tom Hooper, drama biográfico sobre la figura de un heredero al trono de Gran Bretaña, el duque de Jorge de York, quien debió vencer la tartamudez que le afectaba para poder realizar sus labores como monarca. Protagonizado por Colin Firth, Geoffrey Rush y Helen Bonham Carter, filme de producción británica.

Quisiera ser millonario (2008) de Danny Boyle, drama sobre las vivencias de un joven hindú que sufre una terrible niñez y logra una educación elemental, más que todo basada en hechos acaecidos alrededor de su persona. El joven decide competir en un programa quiz, en el cual va triunfando poco a poco. Protagonizado por Dev Patel, Freida Pinto, Anil Kapoor e Irrfan Khan, filme de producción britânica.

Afiches de Yojimbo, El baile de los malditos, Z, Vivos y Muertos, Spotlight, 12 Años de esclavitud, El discurso del rey, Quisiera ser millonario

Afiches de Yojimbo, El baile de los malditos, Z, Vivos y Muertos, Spotlight, 12 Años de esclavitud, El discurso del rey, Quisiera ser millonario

Corazón valiente (1995) film épico dirigido y protagonizado por Mel Gibson, el que versa sobre las batallas de William Wallace en pro de la independencia de Escocia, filme de producción americana.

Alguien voló sobre el nido del cuco (1975) de Milos Forman, drama sobre un supuesto psicópata, el cual ingresa en una clínica para enfermos mentales, pero que resulta ser un individuo que todo el tiempo ha estado evitando la prisión. Protagonizado por Jack Nicholson, Danny DeVito, Louis Fletcher y Christopher Lloyd, filme de producción americana.

Afiches de Corazón Valiente, Alguien voló sobre el nido del Cuco, El golpe, Contra el Imperio de la droga

Afiches de Corazón Valiente, Alguien voló sobre el nido del Cuco, El golpe, Contra el Imperio de la droga

El golpe (1973) de George Roy Hill, comedia-film de crimen sobre dos verdaderos estafadores, que logran acoplar de tal forma que burlan con facilidad a la justicia y a sus competidores. Protagonizado por Paul Newman y Robert Redford, filme de producción americana.

Contra el imperio de la droga (1971) de William Friedkin, film de crimen sobre una organización dedicada al tráfico de droga de Marsella, Francia a EEUU. Protagonizado por Gene Hackman, Roy Scheider, Fernando Rey y Tony Lo Bianco, filme de producción americana.

Preparado por Esteban Hernández (20 abril de 2016)

Terremoto en Ecuador y la conquista de Marte

Además de no saber cuándo azotará un terremoto,

no sabemos de qué clase será o cuáles serán los edificios

más afectados. Eso dificulta establecer reglas de seguridad.”

Profesor Motohiko Hakuno, Sismólogo Universidad de Tokio

La zona de la costa ecuatoriana acaba de sufrir un intenso terremoto, las pérdidas de vidas humanas asciende por el momento a más de 350 y los daños materiales son enormes. Se trata de un área que el que suscribe conoce bien y ha podido ver como sitios conocidos han sucumbido debido a los temblores. Hablando con amigos de lugar, nos han hecho saber que el agua potable escasea, los alimentos también y el vandalismo toma auge ante tanta miseria. Las edificaciones, probablemente ni una construida antisísmicamente, se han derrumbado completamente.

El centro de la ciudad de Portoviejo destruido por el terremoto

El centro de la ciudad de Portoviejo, Ecuador, destruido por el terremoto

Se trata de un pueblo con el que convivimos, lo conocemos y sentimos muchísima pena por la desgracia que les ha tocado sufrir. La reconstrucción llevará meses, años, y mucho dependerá de la eficacia con la que se manejen los recursos disponibles y la ayuda que puedan ofrecer otros países, agencia y donantes internacionales. A una hora como esta, la palabra solidaridad se hace necesaria, pero no escrita, sino con hechos de ayudas efectivas que permitan que ese país pueda recuperarse en el menor tiempo posible.

Otra vista de destrucción del centro de Portoviejo, Ecuador

Otra vista de destrucción del centro de la ciudad de Portoviejo, Ecuador

 Derrumbe de edificio en Portoviejo, Ecuador

Derrumbe de edificio de seis plantas en Portoviejo, Ecuador

Las imágenes del devastador terremoto en Ecuador nos hacen meditar sobre los inmensos daños que vienen ocasionando los sismos en todo el mundo. Se sabe que el área del Pacífico es la más proclive a sufrir terremotos con regularidad. No obstante, nuevas áreas son sacudidas por sismos y los daños continúan.

Aquí no quedó nada, Portoviejo, Ecuador

Aquí no quedó nada, Portoviejo, Ecuador

Realmente la ciencia hasta la fecha no ha sabido pronosticar estos terribles movimientos telúricos, se detecta los movimientos en curso, pero no se ha podido llegar a predecir los mismos. No soy ni remotamente especialista en el tema, supongo que algunos científicos trabajen incansablemente en ese empeño, como tampoco dudo que sus esfuerzos se hagan con reducidos presupuestos.

Probablemente debajo de estos escombros haya personas muertas o sobrevivientes

Probablemente debajo de estos escombros haya personas muertas o sobrevivientes

Mientras los terremotos se suceden, incluso en países desarrollados como Japón y en la costa del Pacífico de los EEUU, existe una competencia entre las potencias por el espacio cósmico. No le quito importancia al asunto, aunque aquí se trata de un problema de prioridades, es menester garantizar el bienestar de toda la población del planeta Tierra primero y luego buscar nuevos territorios extraterrestres para ocupar.

Una vía agrietada después del terremoto

Una vía agrietada después del terremoto, Portoviejo, Ecuador

Pronosticar los sismos, al menos con alguna aproximación a la realidad, ayudará a salvar vidas humanas y a proteger mucho de los recursos que se disponen. La comunidad internacional debe alzar su voz y exigir más atención a tales calamidades.

 Por Ricardo Labrada (20 abril de 2016), fotos tomadas de la página facebook de José Aurelio Elías Hernández

Lanzadores cubanos en juegos inaugurales de Grandes Ligas

Buen pitcheo detiene al buen bateo y viceversa”.

Casey Stengel

Realmente un abridor de un juego inaugural debe ser un lanzador de calidad, sobre todo el número 1 en la rotación de su equipo a menos que su estelar esté indispuesto ese día o tenga otro problema.

Lanzar en un primer juego es realmente un honor para cualquier pitcher y los lanzadores cubanos han sido parte de estos juegos en muchas oportunidades en la MLB, concretamente en 26 juegos de apertura de campeonato, cuyas efemérides y actores aparecen a continuación:

Adolfo Luque ha sido primero en muchas casillas del pitcheo cubano en la MLB y no es ninguna casualidad que haya sido el primero en abrir juegos de este tipo, lo cual ocurrió el 13 de abril de 1921, lanzaba para los Rojos de Cincinnati y venció a los Piratas de Pittsburgh 5-3. El cubano lanzó juego completo, 12 hits, 3 carreras, 2 de ellas limpias.

Adolfo Luque

Adolfo Luque, primer lanzador cubano que abrió juego inaugural de Grandes Ligas

El 13 de abril de 1926, Luque volvió a lanzar en juego de apertura pero como relevo contra los Cachorros de Chicago, juego ganado por su equipo 7-6. Lanzó solo un tercio y concedió una base.

El 11 de abril de 1928, Luque abrió y ganó por los Rojos de Cincinnati contra los Cachorros 5-1. El cubano lanzó completo, permitió 7 hits incluido jonrón del segunda base Fred Maguire en el sexto inning.

Después del retiro de Luque pasaron años hasta que llegó el gran Marrero de los Senadores de Washington, el 17 de abril de 1951, cuando abrió, lanzó completo y venció a los Atléticos 6-1. El cubano permitió 7 hits y una limpia en 9 entradas.

Conrado Marrero

Conrado Marrero, segundo lanzador cubano en abrir juego inaugural

El 17 de abril de 1956, Camilo Pascual de los Senadores de Washington, fue derrotado por los Yankees de Nueva York 10-4. El habanero lanzó 6 entradas, permitió 8 carreras, 6 limpias, le batearon 3 jonrones, dos de Mantle en el primero y el sexto, otro de Berra en el tercer inning.

Camilo Pascual 2

Camilo Pascual

El 15 de abril de 1957, Camilo Pascual se presentó como relevista y perdió 7-6 frente a los Orioles de Baltimore, victoria del relevista Billy Loes. En este juego también lanzó el cubano Miguel Fornieles por los vencedores. Camilo permitió una limpia y decisiva en el juego.

El 14 de abril de 1958, Pedro Ramos le ganó a las Medias Rojas de Boston 5-2. Las 2 carreras de Boston por jonrón del jardinero Jackie Jensen en el mismo primer inning.

Pedro Ramos

Pedro Ramos

El 9 de abril de 1959, Pedro Ramos volvió a ganar 9-2 a los Orioles, jonrón de Gus Triandos en el noveno con uno a bordo por los perdedores.

El 18 de abril de 1960, Camilo Pascual derrotó a los Medias Rojas de Boston 10-1, jonrón solitario de Ted Williams, fue todo en el mismo primer inning, no hubo más y dominio absoluto de Pascual en lo sucesivo.

El 11 de abril de 1961, Pedro Ramos, con los Mellizos de Minnesota, le lanzó lechada a los Yankees, 6-0.  Victoria sobre el estelar zurdo Whitey Ford.

El 9 de abril de 1963, Diego Seguí perdió como abridor de los Atléticos de Kansas City 8-2 contra los Yankees. El holguinero permitió 7 hits, incluido jonrones de Clete Boyer y Joe Pepitone, y 6 limpias en 4 y 1/3.

Diego Seguí

Diego Seguí

Ese mismo 9 de abril de 1963, Camilo Pascual perdió 5-4 frente a los Indios de Cleveland. El habanero permitió 5 limpias. John Romano y Fred Whitfield jonronearon frente a los envíos del cubano.

El 14 de abril de 1964, Orlando Peña abrió y perdió lanzando para los Atléticos de Kansas City 7-3 frente a los Tigres. El oriental permitió 7 hits, incluido jonrón del inicialista Norm Cash, y 4 limpias en 5 entradas.

Orlando Peña

Orlando Peña

El 12 de abril de 1965, los Yankees perdieron el inaugural contra los Mellizos de Minnesota, y Pedro Ramos, como relevista, fue el perdedor. Juego que terminó 5-4. Ramos permitió un hit y concedió 3 bases para permitir la limpia de la victoria.

l 6 de abril de 1973, Luis Tiant con los Medias Rojas de Boston logró victoria de 15-5 sobre los Yankees. El antesalista Graig Nettles le sonó jonrón al cubano en el mismo primer inning. Moisés y Felipe Alou batearon un total de 3 dobles en ese juego contra el cubano.  Las quince carreras de los ganadores anotadas en los primeras 6 entradas.

Luis Tiant Jr.

Luis Tiant Jr.

El 5 de abril de 1974, Luis Tiant volvió a abrir por los Medias Rojas contra los Cerveceros de Milwaukee y permitió 8 carreras, de ellas 7 limpias, lo relevó el holguinero Diego Seguí, el que sólo permitió un hit en 3 y 2/3 para preservar la victoria 9-8.

El 8 de abril de 1975, Luis Tiant abrió una vez más por los Medias Rojas contra los Cerveceros de Milwaukee nuevamente, a los que derrotó 5-2. El torpedero y miembro del Salón de la Fama, Robin Yount, le conectó jonrón al cubano en la tercera entrada.

Pasaron más de dos décadas para que otro cubano abriera juego, lo cual sucedió el 31 de marzo de 1998, Liván Hernández de los Marlins de Florida, primer lanzador salido de series nacionales en abrir juegos de este tipo, derrotó a los Cachorros de Chicago 11-6.  El cubano permitió jonrón de Henry Rodríguez, con 2 en base, en el primer inning. En total permitió 5 limpias y 7 hits, con sólo 2 ponches.

Liván Hernández, MVP de la Serie Mundial de 1997

Liván Hernández

El 3 de abril de 2000, El hermano de Liván, Orlando “Duque” Hernández de los Yankees, venció 3-2 a los angelinos. El cubano permitió 8 hits incluido jonrón de Tim Salmon en el segundo  inning. Juego salvado para Mariano Rivera.

Orlando "Duque" Hernández

Orlando “Duque” Hernández

El 2 de abril de 2002, Liván Hernández volvió a abrir, esta vez por los Gigantes para derrotar a los Dodgers 9-2.   Permitió 2 limpias, 4 hits, y lanzó juego completo.

El l6 de abril de 2004, Liván Hernández volvió, en esta ocasión por los Expos contra su antiguo equipo, los Marlins, juego en el que lanzó hasta el sexto. Permitió 5 hits con 2 limpias. Soportó jonrón del inicialista Hee-Seop Choi en el segundo inning con uno a bordo. Los Marlins ganaron este juego 4-3 y la derrota para Luis Ayala como relevista de los Expos.

El 4 de abril de 2005, una vez más Liván Hernández, por los Nacionales de Washington contra los Filis de Filadelfia, juego que perdió 8-4. Liván lanzó 4 y 2/3, permitió 8 hits, incluido jonrón del jardinero Kenny Lofton con dos a bordo en el inicio del quinto inning, y 7 limpias.

El 3 de abril de 2006, Liván de nuevo, esta vez contra los Mets de Nueva York, juego que perdió 3-2, permitió 8 hits, incluido jonrón del antesalista David Wright en el sexto, y 3 limpias. Juego ganado por el zurdo Tom Glavine.

El 2 de abril de 2007, José Ariel Contreras abrió por los Medias Blancas contra los Indios de Cleveland, juego que terminó con derrota para el cubano de 12-5. Contreras solo pudo lanzar una entrada, en la que le anotaron 7 limpias incluido jonrón del primer bate, el jardinero Grady Sizemore.

José Ariel Contreras

José Ariel Contreras

El 31 de marzo de 2014, José Fernández de los Marlins derrotó a los Rockies de Colorado 10-1. La única de los adversarios por jonrón de Carlos González en el sexto inning. José ponchó a 9 y no dio boletos en 6 entradas lanzadas.

José Fernández

José Fernández

El 4 de abril de 2016, Raisel Iglesias abrió por los Rojos de Cincinnati contra Los Filis, juego que ganaron los primeros 6-2. Raisel dejó el juego en la sexta entrada con desventaja de 2-1. Esas dos por jonrón del torpedero Freddy Galvis en el segundo inning.

Raisel Iglesias

Raisel Iglesias

De esta forma, los lanzadores cubanos han participado en 26 juegos inaugurales, con 13 victorias, 8 derrotas y 5 juegos sin decisión.

Los más ganadores han sido Pedro Ramos (3), Luque (2), Luis Tiant (2), Liván Hernández (2), Camilo Pascual, Diego Seguí, Duque Hernández y José Fernández (1).

Los máximos perdedores han sido Camilo Pascual (3), Liván (2), Pedro Ramos, Orlando Peña y  Diego Seguí (1).

De esta información se desprende que Liván Hernández es el lanzador con mayor número de aperturas (5), le siguen Camilo Pascual (4), Pedro Ramos y Luis Tiant (3), y  Adolfo Luque (2).

No obstante, tenemos que aclarar que ningún cubano se acerca a los records establecidos por otros lanzadores latinoamericanos. Los dominicanos Juan Marichal (11), Pedro Martínez  (8),  Bartolo Colón (7) y el venezolano Félix Hernández (8) superan bien a todos los cubanos aquí descritos en abrir juegos inaugurales.

Entre los grandes abridores de juegos inaugurales están Tom Seaver (16), Walter Johnson, Jack Morris, Steve Carlton, Randy Johnson (14), Bert Blyleven (12), Fergie Jenkins y CC Sabathia (11), Roy Halladay (10), Greg Maddux (8), Justin Verlander, James Shields y Jered Weaver (7), y Bob Friend, Jim Palmer y Wes Ferrell (6).

Pero algo nos sonríe, Camilo Pascual tiene el record absoluto de más ponches propinados en un juego inaugural, con 15 en 1960.

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La fuente de datos de la información procesada por Esteban Romero (11 abril de 2016) proviene integramente de baseball-reference.com.

Miguel Hidalgo, el padre de la patria en México

El indulto es para los criminales, 

no para los defensores de la patria

Miguel Hidalgo

Hace unos días me informaba acerca de los mandatarios mexicanos, una historia de muchos presidentes interinos, lo cual demuestra la inestabilidad y divergencias de las fuerzas políticas de este país en los inicios de la república. Algunos de esos presidentes se habían opuesto a Miguel Hidalgo, otros como Anastasio Bustamante lo persiguieron.  Realmente conocía poco sobre la vida del sacerdote Hidalgo, me habían dicho algo en la primera vez que visité México, y cuando uno no sabe, lo mejor que se hace es buscar y leer para matar la ignorancia.

Miguel Gregorio Antonio Ignacio Hidalgo y Costilla Gallaga Mandarte y Villaseñor nació el 8 de mayo de 1753 en San Diego Corralejo, Guanajuato, era el segundo hijo de cuatro dentro de una familia acaudalada. A los 12 años la familia se trasladó al Valladolid mexicano, actual Morelia. Allí estudió  en el Colegio de San Nicolás. Luego se marchó a Ciudad de México, para cursar estudios superiores. En 1773 terminó sus estudios como bachiller en filosofía y teología,  y logró una cátedra en el mismo Colegio de San Nicolás, donde tuvo por alumno a un seguidor de sus ideales, José María Morelos. En el colegio indicado Hidalgo llegó a ser rector por su buen desempeño como educador, y en 1778 se recibió como sacerdote y comenzó a fungir como cura en varias parroquias. Hidalgo era una persona muy culta, se dice que llegó a hablar seis lenguas, tres de ellas habladas por los indígenas del país. Sus ideas fueron avanzadas para su época, su creencia y obra religiosa no le limitó para expresar conceptos e ideas avanzadas que no fueron bien vistas por la iglesia de aquel entonces.

Miguel Hidalgo y Costilla

Miguel Hidalgo y Costilla

Su hermano Joaquín era también cura y murió en 1803, por lo que Miguel Hidalgo lo sustituyó como sacerdote de la población de Dolores, en Guanajuato. Allí emprendió gran parte de sus tareas reformadoras al promover la ampliación de los viñedos, la cría de gusanos de seda, la producción de abejas, de ladrillos y de lozas, lo que le ganó la simpatía de gran parte de la población pobre del lugar. Todo eso sin dejar sus actividades como educador.

España vivía momentos difíciles en 1808 cuando Napoleón invadió la península, con lo cual el rey Carlos IV fue depuesto. Esos hechos tuvieron su reflejo igualmente en la América colonizada. Buena parte de los intelectuales de esta parte del mundo comenzaron a ver la necesidad de liberarse y obtener la soberanía. México no escapó de estas convulsiones, Miguel Domínguez, el corregidor de Querétaro, era partidario de formar un congreso americano con una gobernación autónoma, y no le faltaron partidarios de esta idea, los cuales hacían labor de proselitismo en reuniones y tertulias al efecto. Entre ellos estaban el oficial y terrateniente Ignacio Allende, el oficial Juan Aldama y el mismo Hidalgo invitado a participar por Allende.

Se discutía pero la meta no era alcanzar la independencia total, lo primero era derrocar al virrey de turno, Francisco Javier Venegas y luego crear un congreso que gobernaría ese Virreinato y subordinado al rey Fernando VII, hijo de Carlos IV, que permanecía prisionero. La idea fue levantarse en armas el primero de octubre de 1810, aunque estos planes fueron descubiertos en setiembre, por lo que los conspiradores tuvieron que esconderse, no así Hidalgo, el que estimó que el levantamiento tenía que adelantarse, por lo que el 15 de setiembre reunió a sus parroquianos, a los que les pidió ayuda y apoyo, liberó los presos políticos, tomaron las armas existentes en la guarnición local, y a la mañana siguiente organizó una misa y en ella hizo el llamamiento para el levantamiento, que se conoció desde entonces como el Grito Dolores.

De hecho Hidalgo había cambiado las cosas, la clase rica criolla quiso organizar un golpe para su propio beneficio y siempre fiel a la corona española, mientras que el cura ilustrado había organizado la primera revuelta popular en la América sometida por España, donde los oprimidos dieron el paso adelante, al cual se unieron otros desposeídos entre pobres e indígenas. Era una revolución para mejorar su miserable vida.  En buen cubano se diría que había llegado la hora de los mameyes para México.

En Guanajuato las tropas sublevadas llegaron el 28 de septiembre, donde Hidalgo obligó al intendente de la ciudad, Juan Antonio Riaño, por cierto amigo del mismo Hidalgo, además de los miembros de las familias acaudaladas del lugar a refugiarse en una bodega conocida como  la Alhóndiga de Granaditas. Se estableció un combate cruento, que duró cinco horas, el intendente murió de un balazo, los refugiados pidieron tregua, pero al final ésta no se cedió, finalmente Aldama y Allende penetraron dentro de la bodega y exterminaron a todos los refugiados en el lugar, fueran militares o civiles, un exceso realmente.

Hidalgo enarboló como enseña de su ejército al estandarte con la imagen de Nuestra Señora de Guadalupe, patrona de México, en el que se podía leer: “Viva la religión. Viva nuestra madre Santísima de Guadalupe. Viva Fernando VII. Viva la América y muera el mal gobierno.”. Con el curso de la rebelión, a Hidalgo se le unió el regimiento de la reina, que comandaba Ignacio Allende, además de mucha gente pobre, artesanos y campesinos. Al llegar el regimiento de Allende, la tropa sublevada llegó a ser de más de 40 000 hombres. Ocuparon Celaya y allí se hicieron los nombramientos militares, Hidalgo fue proclamado capitán general. Luego ocuparon las ciudades de Salamanca, Irapuato y Silao. Lamentablemente hubo algunos excesos en algunos de los sitios tomados y eso provocó que algunos combatientes se retiraran de la escena.

Miguel Hidalgo con estandarte

Miguel Hidalgo con el estandarte

La iglesia católica en México no tardó en condenar a Hidalgo y a los insurrectos. El cura fue tildado de hereje, embaucador y enemigo de la propiedad privada, por lo que no tardaron en excomulgarlo. Es cierto que Hidalgo era de la idea de devolver las tierras a los indígenas. No obstante, en ningún momento habló entonces sobre la total independencia del país.

Hidalgo y sus tropas continuaron su avance, tomaron Valladolid y a finales de octubre Toluca. Su alumno José María Morelos se unió a sus fuerzas con la idea de llevar la rebelión a toda la parte meridional mexicana.

Una victoria importante llegó con la derrota del enviado del virrey Venegas, el Sr. Torcuato Trujillo en el Monte de las Cruces el 30 de octubre de 1810. Las tropas realistas no tuvieron otra opción que salir huyendo.  Todo estaba preparado para atacar Ciudad México, pero esta vez Hidalgo no quiso hacerlo, habría que preguntar cuáles ideas le cruzaron por su cabeza en ese entonces. Ignacio Allende y otros jefes militares le habían aconsejado proceder al ataque lo antes posible. Hidalgo no quiso avanzar sobre la capital y ordenó la retirada. La única lógica de este proceder está en que no quisiera exponer a su tropa a una masacre temiendo que la tropa realista vendría mejor armada y preparada para este enfrentamiento.

El 7 de noviembre las fuerzas de Hidalgo sufrieron su primera gran derrota a manos de las tropas realistas bajo el mando de Félix Calleja en Aculco. Después Hidalgo regresó a Valladolid y de allí partió a Guadalajara, donde el 22 de noviembre se formó un gobierno provisional y se escribió la declaración de independencia, donde además decretaba la abolición de la esclavitud, supresión de los tributos que pagaban los indígenas a la Corona y la restitución de las tierras usurpadas por las haciendas. Lamentablemente el 26 de noviembre, las tropas realistas bajo las órdenes de Calleja y Manuel Flon, intendente de Puebla, atacaron y recuperaron Guanajuato, mientras que Allende, Aldama y Jiménez se unieron a Hidalgo en Guadalajara el 8 de diciembre.

El próximo punto a tomar por los realistas fue Guadalajara, primero se hicieron de Zapopan y San Blas, lugar donde fuera vencido y muerto el cura José María Mercado, jefe de los insurgentes. La batalla decisiva tendría lugar en el Puente de Calderón el 17 de enero. Inicialmente el combate favoreció a los rebeldes pero luego las cosas cambiaron y la derrota se hizo inminente, la que igualmente provocó diferencias entre los líderes sublevados. Allende fue partidario de quitar el mando a Hidalgo y contó con el apoyo de otros jefes como Aldama. No obstante, la decisión fue la de huir a Estados Unidos para obtener pertrechos y armamento. En ese momento Allende recibió una invitación de Ignacio Elizondo, oficial realista que se había pasado a las tropas rebeldes, pero que en realidad no era más que un espía realista. La invitación era para llegar a un lugar llamado Norias de Acatita de Baján, punto fronterizo entre Coahuila y Texas, territorio entonces del virreinato. La tropa comandada por Abasolo fue allí apresada, luego Allende, incluso su hijo fue muerto en combate y poco después Hidalgo fue apresado. Elizondo fue premiado por esta acción, pero años después amaneció acuchillado, por eso que dice “el que la hace la paga”.

Los apresados fueron enviados a Durango y de ahí a Chihuahua. A Allende, Aldama y Jiménez se les acusó de alta traición y  condenados a muerte. Abasolo aportó datos por lo cual fue condenado a cadena perpetua en Cádiz, donde murió en 1816. Los primeros mencionados fueron ejecutados en plaza.

El caso de Hidalgo fue distinto, la iglesia no quiso perder la oportunidad de igualmente sancionarlo, primero le retiraron su condición de párroco ante un Tribunal de la Inquisición. Se le acusó de herejía, apostasía, sedicioso, cismático, en fin, el diablo en persona. Con esta condena, quedaba como un civil más y podía ser procesado sin problemas. Su segundo proceso corrió a cargo del Tribunal de Chihuahua, bajo la dirección de Nemesio Salcedo, jefe de Chihuahua, el que como era de esperar, lo condenó a muerte.

En todo el proceso judicial Hidalgo jamás se arrepintió de lo que había hecho, se declaró partidario de la independencia y separó toda su acción militar y política del evangelio, excepto el haber usado el estandarte de la Virgen de Guadalupe, que se puede entender como una transgresión a la Iglesia. Igualmente afirmó haber ordenado la ejecución de españoles para complacer al ejército que estaba principalmente compuesto por el pueblo.

La sentencia del consejo de guerra del 3 de julio de 1811 declaraba a Hidalgo reo de alta traición y mandante de alevosos homicidios, debiendo morir por ello, previa la degradación eclesiástica. La sentencia de muerte del tribunal militar fue pronunciada el 26 de julio de 1811 por Salcedo. Antes de su ejecución, Hidalgo fue confesado por el cura Juan José Baca. El 30 de julio de 1811 se le fusiló, solo que Hidalgo pidió que lo hicieran sin vendar sus ojos, que le dispararan al corazón y no por la espalda. Dos disparos de fusilería fueron necesarios y luego dos tiros a quemarropa, además de cortarle su cabeza con un machete.

Altar de los Reyes en Ciudad México

Altar de los Reyes en Ciudad México

Sus restos fueron sepultados en la capilla de San Antonio del templo de San Francisco de Asís, en la ciudad de Chihuahua, su cabeza enviada a Guanajuato y colocada en la Alhóndiga de Granaditas, en cada esquina y dentro de una jaula de hierro, junto a las de Ignacio Allende, Juan Aldama y Mariano Jiménez, en donde permaneció por diez años.

En 1821 el cuerpo de Hidalgo fue exhumado en Chihuahua y, junto con su cabeza, se le enterró en el Altar de los Reyes, de la Catedral Metropolitana de la Ciudad de México. Más tarde, en 1925 sus restos fueron trasladados y reposan en el Ángel de la Independencia, en la capital. Un Estado del país lleva su nombre desde 1869, cuya capital es Pachuca.

El Ángel de la Independencia

El Ángel de la Independencia en Ciudad México

Existe un filme, que el que suscribe no ha visto, pero que sospecha que es interesante, se llama “Hidalgo, la historia jamás contada (2010)” del director Antonio Serrano Argüelles.

Bibliografía consultada

Anon. Miguel Hidalgo. Biografías y vidas. http://www.biografiasyvidas.com/biografia/h/hidalgo.htm

Anon. Miguel Hidalgo, el “padre de la patria”. México desconocido. http://www.mexicodesconocido.com.mx/bicentenario-de-la-independencia-miguel-hidalgo-y-costilla.html

Hernández Dávalos J. E. 2007. Colección de documentos para la historia de la Guerra de Independencia de México, de 1808 a 1821. Tomo II. Universidad Nacional Autónoma de México. http://www.pim.unam.mx/catalogos/hyd/HYDII/HYDII156.pdf

Palafox Ibarra Francisco. Libertad y Tradición: El juicio inquisitorial y la causa militar contra Miguel Hidalgo. http://biblio.juridicas.unam.mx/libros/6/2918/6.pdf

 

Escrito por Ricardo Labrada (15 abril de 2016)

Dorothy Arzner, la primera directora del cine sonoro en Hollywood

Caballeros, así es el sagrado matrimonio al estilo moderno:

                                                    vidas separadas,  camas gemelas y antidepresivos por la mañana.”  Sylvia Sidney en “Tuya para siempre” de

Dorothy Arzner

La única directora mujer en Hollywood en los años 30, la edad de oro de la meca del cine, fue Dorothy Arzner, quien fue toda una feminista, lo que se evidenció en cada una de sus películas, donde los papeles protagónicos principales siempre fueron para actrices y no actores. Se dice que ella se sentía atraída por sus protagonistas femeninos, entre ellas Clara Bow, Claudette Colbert y Joan Crawford entre otras. En Hollywood, su lesbianismo nunca fue objeto de crítica, era algo que se sabía, se admitía y no se le criticaba.

Arzner nació el 3 de enero de 1897 en San Francisco, en su juventud estudió medicina en la Universidad del sur de California por dos años, estudios que luego abandonó, primero para servir como enfermera durante la Primera Guerra Mundial y luego para  iniciar trabajo en la Players-Lasky Corporation, pues desde niña había sentido fuerte vocación por el cine y había admirado a estrellas como Charles Chaplin y William S. Hart. Más tarde comenzaría a trabajar para la Paramount Pictures, donde fungió como mecanógrafa hasta que un día le dieron la posibilidad de escribir guiones y hacer montaje de algunas películas, sobre todo para el director James Cruze, en la década de los 20.

Dorothy Arzner

Dorothy Arzner durante una filmación

Finalmente la Paramount le dio la oportunidad de dirigir su primera película que fue el drama silente “Fashions for women (1927)” (Modas femeninas) con Esther Ralston y Raymond Hatton. La dirección de Dorothy tuvo la influencia del trabajo de la actriz y productora Alla Nazimova. Casi de inmediato, dirigió otras dos películas más, la comedia-drama “Ten modern commandments (1928)” (Diez modernos mandamientos) con la Ralston nuevamente, y el romance “Get your man (1928)” (Consigue tu hombre) con la entonces destacada Clara Bow.

Se sabe que Dorothy Arzner mantenía relación con Marion Morgan, bailarina y coreógrafa hasta su muerte en 1971, con la cual vivía en una casa estilo neogriego, que fuera construida en Mountain Oak Drive. De esa relación también se derivaron diseños de decorados y vestuarios muy originales. El trabajo de Dorothy con Marion fue estable en las cuatro primeras películas de la directora. De hecho compartían muchas actividades, además de vivir juntas.

Fredric March y Clara Bow en Loca Orgía (1929)

Fredric March y Clara Bow en Loca Orgía (1929) (Foto doctormacro.com)

El primer film sonoro de Dorothy fue la comedia-drama “La loca orgía (1929)” con la Bow nuevamente y Fredric March, film en el que Arzner utilizó el micrófono móvil escondido por primera vez en el cine, que daba la posibilidad a los artistas de moverse libremente en el escenario de filmación. En lo sucesivo dirigió:

  •  El drama “Sarah and son (1930)” (Sara e hijo) con Ruth Chatterton y Fredric March
  • El musical “Galas de la Paramount (1930)” con Richard Arlen y Jean Arthur
  • Los dramas “La mujer de cualquiera (1930)” con Ruth Chatterton y Clive Brook,
  • “Working girls (1931)” (Chicas trabajadoras) con Judith Wood,
  • “Honor entre amantes (1931)” con Fredric March y Claudette Colbert,
  • “Tuya para siempre (1932)” con Sylvia Sidney y Fredric March nuevamente
  • “Hacia las alturas (1933)” con Katharine Hepburn y Colin Clive, film en el que un aviador casado se enamora de otra mujer, en este caso la Hepburn,
  • “Nana (1934)” co-dirigido con George Fitzmaurice y protagonizado por Anna Sten, film basado en la obra del mismo nombre del escritor francés Emile Zola,
  • “La mujer sin alma (1936)” con Rossalind Russell, donde Arzner trata de aconsejar la dominancia femenina en el matrimonio
  • Los dramas-comedias “The bride wore red (1937)” (La novia vistió de rojo) con Joan Crawford, film que aborda las diferencias sociales existentes
  • “Baila, chica, baila (1940)” con Maureen O’Hara y Lucille Ball, cuyo tema central es la prostitución
  • Su última labor de dirección fílmica, la película de guerra “First comes courage (1943)” (Primero llega el coraje) con Merle Oberon
Afiche de Hacia las alturas (1933)

Afiche de “Hacia las alturas (1933)”

En 1943 Dorothy abandonó Hollywood, decisión tomada debido a conflictos con el realizador Louis B. Mayer, por lo que se dedicó desde entonces a realizar películas de entrenamiento para el Cuerpo de Mujeres en el Ejército, produjo un programa radial llamado “You Were Meant to Be a Star” (Ud. estaba llamado a ser una estrella), trabajó para el teatro y enseñó realización fílmica en el Pasadena Playhouse y luego en la Universidad de California en Los Ángeles. Igualmente realizó varias decenas de anuncios publicitarios para la Pepsi a petición de la actriz Joan Crawford.

Joan Crawford con Robert Young (der.) y Franchot Tone en The bride wore red (1937)

Joan Crawford con Robert Young (der.) y Franchot Tone en “The bride wore red (1937)”. (Foto doctormacro.com)

En 1975 Dorothy recibió un premio en honor a su carrera de parte del sindicato de directores de América.

Bibliografía consultada

Aranzasti María José. Dorothy Arzner: una gran retrospectiva en el 62 festival de cine de San Sebastián. Arte y cultural visual. http://www.m-arteyculturavisual.com/2014/09/24/dorothy-arzner-una-gran-retrospectiva-en-el-62-festival-de-cine-de-san-sebastian/

Hernández Esteban (inédito). Grandes del cine de todos los tiempos- Directores.

Hopwood C. John. Dorothy Arzner. IMDB.com. http://www.imdb.com/name/nm0002188/bio?ref_=nm_ov_bio_sm

Nadia Field Allison. Dorothy Arzner. Women film pioneers.  https://wfpp.cdrs.columbia.edu/pioneer/ccp-dorothy-arzner/

Escrito por Esteban Hernández (14 abril de 2016)

El problema del hambre y la producción agrícola (III)

 “Tan solo debes sembrar, lo que puedas abonar

Anónimo

Una de las grandes limitantes en la producción agrícola de los países en desarrollo es la baja productividad de los pequeños agricultores, los que de conjunto con sus familias, se ven obligado a realizar todo tipo de labor manualmente y en el mejor de los casos, por vía de tracción animal, caso de disponer de implementos.

En África al sur del Sahara este problema suele ser más grave que en los países de América Latina, África Septentrional y Asia. En la primera región mencionada, los agricultores, en muchos casos, disponen de medios primitivos para poder realizar las labores de preparación del terreno y labranzas. Por otro lado, mujeres y niños se ven obligados a trabajar casi todo el día para realizar las labores requeridas.

Una de las mayores limitantes es precisamente el desyerbe, pero sobre esto y el manejo de malezas, nos referiremos en un próximo artículo.

Un agricultor y su familia que sólo puede atender un máximo de dos hectáreas, su producción será principalmente para dar de comer a la familia y poco es lo que quedará para poner en el mercado y tener los fondos necesarios para comprar ropa, calzado, medicina y otros elementos necesarios de la vida cotidiana.

La productividad de los agricultores debe aumentarse, o sea elevar los resultados en relación al tiempo utilizado para obtenerlos. Se sabe que cuanto menor sea el tiempo que lleve obtener el resultado, más productivo será el sistema. Si un agricultor puede atender diez hectáreas de terreno y obtener una producción normal de la misma, entonces aumentará la producción agrícola que pondrá en el mercado y, por ende, las ganancias monetarias. Este asunto no es muy atendido por aquellos que hablan de eliminar la pobreza, en ocasiones se mencionan otras cosas, pero no éstas, a la vez que se olvidan del problema social que implica que las mujeres y los niños estén todo el día enfrascados en labores de campo.

Mujeres trabajando en campo en Burundi

Mujeres trabajando en campo en Burundi

Para elevar la productividad hay que en primer lugar mejorar las vías de preparación del terreno, incluido las labranzas. No todo agricultor puede comprar un tractor, correcto, pero si se puede buscar las vías para que una empresa a nivel local pueda dar los servicios de mecanización requeridos a pagar por el agricultor. Como el Estado no puede ser un simple espectador de estas operaciones, aquí si se justifica inicialmente el subsidio estatal de manera que en la medida que el agricultor pueda poco a poco poder pagar sin dificultad por los servicios prestados por una unidad creada a tales efectos. Esa unidad de servicios puede ser estatal o privada.

Los sistemas mejorados de labranza son necesarios. En la producción de muchos granos se sabe que no es necesario realizar la labranza convencional, lo cual ayuda a que se proteja el suelo de la erosión, a la vez que se restaura su fertilidad. Los agricultores deben conocer cómo realizar tales siembras con métodos de mínima o cero labranza.

Las rotaciones de cultivos son esenciales para poder hacer un uso racional del suelo, pero también reducir los problemas de plagas en general. Lamentablemente muchos países carecen de diversidad de cultivos, dependen mucho del nocivo monocultivo por años y hasta lustros o décadas. La explicación siempre es que no existe mercado para otros cultivos en rotación. Nuevamente se puede decir que esto es una actividad del Estado, el que debe propiciar las condiciones debidas para crear los nuevos mercados, en ocasiones puede suceder que la producción de uno de los cultivos propuestos sea de importación, lo cual significaría un ahorro para el país en divisas.

La rotación de cultivos es esencial en una producción agrícola moderna

La rotación de cultivos es esencial en una producción agrícola moderna

La irrigación es otro aspecto fundamental, muchas veces el agua existe pero no así las infraestructuras para canalizar el agua a las áreas de cultivo. La inversión en riego es indispensable en aquellas regiones con inclemencias y posibilidad de sequías. Le toca al Estado nuevamente ver las formas para crear tales infraestructuras. No basta con eso, los métodos de irrigación, con un menor gasto de agua, es una vía para evitar malgasto o manejo inadecuado de los recursos hídricos.

Riego por goteo

Riego por goteo

La semilla es otro dolor de cabeza. Muchos agricultores producen su propia semilla, la que adolece de problemas de calidad, presencia de plagas o de semillas de malezas. Muchas empresas de países en desarrollo producen algo de las semillas necesarias, pero no lo suficiente para cubrir las necesidades. La semilla y el suelo son dos factores decisivos para una normal producción. El Estado debe hacer esfuerzos para crear las unidades requeridas a fin de producir suficiente semilla de calidad en el país.

La producción de semillas es vital

La producción de semillas es vital

La práctica de uso de las coberturas vivas y abonos orgánicos favorecerá la producción a la vez que se protegerá mejor el suelo de las adversidades que sufre con frecuencia. Los sistemas de acolchado, no necesariamente con mantas plásticas, sino con desechos de papel o cartón, ayudan al mejor control de varias plagas y malezas, a la vez que preserva la humedad existente en el suelo.

Todo ese conjunto de medidas puede ser bien popularizado por los servicios técnicos de extensión agrícola, que están ausentes en muchos países en desarrollo. Es necesario crear o fortalecer este servicio y garantizar que sus integrantes técnicos tengan una actualización adecuada en nuevos métodos que ayuden a elevar la productividad del agricultor.  Las vías para trabajar con los agricultores pueden ser diversas, pero las más recomendadas para pequeños agricultores es la de organizar las llamadas Escuelas de Campo, tema que trataremos en próximos artículos con más detalles.

La capacitación de los agricultores

La capacitación de los agricultores

Lo primordial es entender que la productividad de los agricultores debe ser elevada y que la misma conllevará a varios beneficios, extensión del área de cultivo, mayor producción, mejoría social de las mujeres y niños de las familias de agricultores, cuyo tiempo podrá emplearse para otros fines culturales, educacionales y productivos, y mejoría del sistema de cultivo con un número de medidas. La responsabilidad de poder promover y desarrollar todas estas actividades la tienen los gobiernos de cada país. Es asunto de poner en marcha lo requerido, que los resultados serán evidentes a corto plazo.

Un gobierno de por sí solo no podrá hacer mucho de no contar con la cooperación y servicios de otras instituciones y agencias internacionales, pero el Estado es el que debe programar ese desarrollo en consulta con agencias autorizadas y de experiencia en el tema, y entonces recabar ayuda complementaria para su implementación.

Nota: el presente artículo  es un extracto de la ponencia “Manejo mejorado de malezas para mitigar la crisis de alimentos” de Ricardo Labrada, presentada en Lisboa, en ocasión del II Congreso Iberoamericano de Malezas, 10-13 noviembre 2009.

Cronología de los presidentes de los Estados Unidos de América

A continuación el listado completo de los 44 presidentes que ha tenido Estados Unidos de Norteamérica en su historia, país que firmó la Declaración de Independencia el 4 de julio de 1776 y así proclamó su separación formal del Imperio británico. Con la Paz de Versalles en 1783, Inglaterra reconoció la independencia de las 13 colonias británicas, tal y como fue redactado en la Declaración de Independencia de Estados Unidos.

Cosas de la vida, los presidentes John Adams y Thomas Jefferson murieron el 4 de julio de 1826; otro presidente, James Monroe, murió el 4 de julio de 1831, mientras que Calvin Coolidge, el 30mo. presidente, nació el 4 de julio de 1872.

Con la independencia era necesario discutir y ver la posibilidad de creación de un estado federal con las trece ex-colonias británicas (Delaware, Pennsylvania, Nueva Jersey, Georgia, Connecticut, Massachusetts Bay, Maryland, Carolina del Sur, Nueva Hampshire, Virginia, Nueva York, Carolina del Norte, y Rhode Island y las Plantaciones). En 1787, 55 representantes de las antiguas colonias se reunieron en el Congreso de Filadelfia, donde se redactó una nueva constitución y se proponía la creación de un gobierno federal, que contaría con un Presidente y dos cámaras legislativas, o sea el Congreso y el Senado. Luego se convocaron las elecciones, de las cuales emergió como primer presidente George Washington en 1789. La lista completa se describe a continuación:

George Washington– Independiente-Federalista (30 de abril de 1789- 4 de marzo de 1797)

John Adams – Federalista (4 de marzo de 1797- 4 de marzo de 1801)

Thomas Jefferson– Demócrata-Republicano (4 de marzo de 1801- 4 de marzo de 1809)

James Madison – Demócrata-Republicano (4 de marzo de 1809- 4 de marzo de 1817)

James Monroe – Demócrata-Republicano (4 de marzo de 1817- 4 de marzo de 1825), creador de la teoría que lleva su nombre.

John Quincy Adams– Demócrata-Republicano Nacional-Republicano (4 de marzo de 1825- 4 de marzo de 1829)

Andrew Jackson – Demócrata (4 de marzo de 1829- 4 de marzo de 1837). En 1835 otro desequilibrado le disparó a este presidente, pero él mismo resultó ileso.

Martin Van Buren– Demócrata (4 de marzo de 1837- 4 de marzo de 1841)

George Washington-John Adams-Thomas Jefferson-James Madison-James Monroe-John Quincy Adams-Andrew Jackson-Martin Van Buren

George Washington-John Adams-Thomas Jefferson-James Madison-James Monroe-John Quincy Adams-Andrew Jackson-Martin Van Buren

William Henry Harrison– Whig (4 de marzo de 1841-4 de abril de 1841), murió de neumonía al mes de haber llegado al cargo.

John Tyler– Whig-Independiente (4 de abril de 1841- 4 de marzo de 1845)

James K. Polk– Demócrata (4 de marzo de 1845- 4 de marzo de 1849)

Zachary Taylor– Whig (4 de marzo de 1849- 9 de julio de 1850), murió de una enfermedad gastrointestinal aguda en 1850.

Millard Fillmore– Whig (9 de julio de 1850- 4 de marzo de 1853)

Franklyn Pierce– Demócrata (4 de marzo de 1853- 4 de marzo de 1857)

James Buchanan– Demócrata (4 de marzo de 1857- 4 de marzo de 1861)

Abraham Lincoln– Republicano (4 de marzo de 1861- 15 de abril de 1865), murió el 14 de abril asesinado en un teatro de Washington.

William Henry Harrison-John Tyler-James K. Polk-Zachary Taylor-Millard Fillmore-Franklyn Pierce-James Buchanan-Abraham Lincoln

William Henry Harrison-John Tyler-James K. Polk-Zachary Taylor-Millard Fillmore-Franklyn Pierce-James Buchanan-Abraham Lincoln

Andrew Johnson–  Demócrata-Unión Nacional Independiente (15 de abril de 1865- 4 de marzo de 1869).

Ulysses S. Grant– Republicano (4 de marzo de 1869- 4 de marzo de 1877)

Rutherford B. Hayes– Republicano (4 de marzo de 1877- 4 de marzo de 1881)

James Abraham Garfield– Republicano (4 de marzo de 1881- 19 de septiembre de 1881), herido mortalmente el 2 de julio de 1881 por el huelguista Charles Guiteau.

Chester A. Arthur– Republicano (19 de septiembre de 1881- 4 de marzo de 1885)

Grover Cleveland– Demócrata (4 de marzo de 1885- 4 de marzo de 1889)

Benjamin Harrison– Republicano (4 de marzo de 1889- 4 de marzo de 1893)

Grover Cleveland– Demócrata (4 de marzo de 1893- 4 de marzo de 1897), primer presidente que obtiene un segundo mandato en dos períodos diferentes.

William McKinley– Republicano (4 de marzo de 1897- 14 de septiembre de 1901), murió a manos del anarquista León Czolgosze el 6 de septiembre de 1901, en Búfalo (Nueva York).

Andrew Johnson-Ulysses S. Grant-Rutherford B. Hayes-James Abraham Garfield-Chester A. Arthur-Benjamin Harrison-Grover Cleveland-William McKinley

Andrew Johnson-Ulysses S. Grant-Rutherford B. Hayes-James Abraham Garfield-Chester A. Arthur-Benjamin Harrison-Grover Cleveland-William McKinley

Theodore Roosevelt– Republicano (14 de septiembre de 1901- 4 de marzo de 1909)

William Howard Taft– Republicano (4 de marzo de 1909-4 de marzo de 1913)

Woodrow Wilson– Demócrata (4 de marzo de 1913-4 de marzo de 1921)

Warren G. Harding – Republicano (4 de marzo de 1921-2 de agosto de 1923), no completó su mandato al morir por infarto cardíaco.

John Calvin Coolidge– Republicano (2 de agosto de 1923- 4 de marzo de 1929), primer presidente norteamericano que visitara Cuba el 15 de julio de 1928 en ocasión de la  VI Conferencia Internacional de Estados Americanos, la precursora de la que hoy es la Organización de Estados Americanos (OEA).

Herbert Hoover– Republicano (4 de marzo de 1929- 4 de marzo de 1933)

Franklyn D. Roosevelt– Demócrata (4 de marzo de 1933-12 de abril de 1945), primer presidente en cubrir más de dos mandatos a causa de la guerra. Murió de hemorragia cerebral en 1945.

Harry S. Truman– Demócrata (12 de abril de 1945- 20 de enero de 1953), durante su mandato fue que EEUU tiró par de bombas atómicas en Japón en 1945.

Theodore Roosevelt- Warren G. Harding-Woodrow Wilson-William Howard TaftCalvin Coolidge-Herbert Hoover-Franklyn D. Roosevelt- Harry S. Truman

Theodore Roosevelt- Warren G. Harding-Woodrow Wilson-William Howard TaftCalvin Coolidge-Herbert Hoover-Franklyn D. Roosevelt- Harry S. Truman

Dwight D. Eisenhower– Republicano (20 de enero de 1953-20 de enero de 1960).

John F. Kennedy– Demócrata (20 de enero de 1960-22 de noviembre de 1963), murió asesinado en Dallas, Texas. Primer presidente de religión católica en EEUU.

Lyndon B. Johnson – Demócrata (22 de noviembre de 1963- 20 de enero de 1969).

Richard Nixon– Republicano (20 de enero de 1969- 9 de agosto de 1974), renunció ante las evidencias del caso Watergate.

Gerald Ford– Republicano (9 de agosto de 1974-20 de enero de 1977).

James Carter– Demócrata (20 de enero de 1977-20 de enero de 1981).

Ronald Reagan– Republicano (20 de enero de 1981-20 de enero de 1989).

George H.W. Bush – Republicano (20 de enero de 1989- 20 de enero de 1993).

Dwight D. Eisenhower-John F. Kennedy- Lyndon B. Johnson-Richard Nixon-Gerald Ford-James Carter-Ronald Reagan-George H.W. Bush

Dwight D. Eisenhower-John F. Kennedy- Lyndon B. Johnson-Richard Nixon-Gerald Ford-James Carter-Ronald Reagan-George H.W. Bush

Bill Clinton– Demócrata (20 de enero de 1993-20 de enero de 2001).

George W. Bush– Republicano (20 de enero de 2001-20 de enero de 2008).

Barack Obama– Demócrata (20 de enero de 2008 hasta el presente). Primer presidente afroamericano en la historia del país y primero en visitar Cuba después de la visita de John Calvin Coolidge en 1928.

Bill Clinton-George W. Bush-Barack Obama

Bill Clinton-George W. Bush-Barack Obama

El Partido Whig de los Estados Unidos existió durante el siglo XIX,  creado para servir de opositor a la política del presidente Andrew Jackson y se denominó Whig por analogía a los Whig británicos (antiguo partido liberal británico) que se opuso al poder real durante la restauración inglesa.

Información procesada a partir de http://historiaybiografias.com, wikipedia.org, historiausa.about.com. por Ricardo Labrada (29 marzo de 2016)

Un tributo al rey del fútbol: Edson Arantes do Nascimento o PELÉ

Cuanto más difícil es la victoria,

mayor es la felicidad de ganar”.

Pelé

Mira que se ha hablado en los últimos tiempos de quién ha sido el mejor futbolista de todos los tiempos. Los nombres llueven, a veces promovidos por los mismos jugadores que se consideran “héroes” de todos los tiempos, pero no perdamos de vista una cosa, el fútbol se hizo para anotar goles o para ayudar a anotarlos, y los goles significan victorias. Los mejores triunfos son aquellos que se obtienen en Copas Mundiales y que gana el equipo del país que mejor juega.

Tomando esa premisa de victoria, me pregunto a la española ¿cuántos tíos han sido capaces de vestir la franela de un equipo ganador de tres copas mundiales?  La respuesta no se hace esperar, sólo hay uno y ese se llama Pelé. Duélale a algunos que han querido demeritar al gran jugador brasileño, a un hombre que fue ejemplo dentro y fuera del terreno, hombre de extracción humilde y de conducta a imitar, hombre que lo dio todo por la victoria de su país en cuanta competencia regional o internacional haya participado, Pelé, a mi entender, fue el mejor.

Pelé y solo Pelé, los demás pueden tener un mérito efímero, algo fugaz, en una copa o torneo internacional,  pero Pelé fue consistencia y eficacia en el terreno durante más de doce años.

El gran futbolista nació el 23 de octubre de 1940 en Tres Corazones, Minas Gerais, Brasil. Antes de llegar a ser esa maravilla que fue al campo, trabajó como limpiabotas. Hizo el intento de jugar con algunos equipos que lo rechazaron en su adolescencia, su complexión no le ayudaba, era flacucho. Su padre jugaba este deporte, pero no pasó de ser uno más en el mismo. No obstante, hay cosas que se aprenden de los padres y probablemente Pelé asimiló el amor por el fútbol o balompié que tenía su padre. A los quince años le llegó su primer contrato para jugar con el tradicional Santos de São Paulo, equipo con el que supo deleitar a la afición de su país. Desde que llegó al equipo convenció a todos que era una estrella naciente.

Pelé en acción

Pelé en acción

En 1958 integró la selección nacional a la Copa Mundial en Estocolmo, no sin haber pasado algunas dificultades. Pelé reemplazaba al estelar Luizinho que estaba lesionado, y en juego de preparación contra el Corynthian, Pelé sufrió lesión que pudo haberle invalidado asistir al mundial de no haber sido por la atención que se le prestó.  Tenía sólo 17 años y tuve la suerte de verlo en partes filmadas del partido final contra el equipo sueco. Los locales arrancaron en punta anotando el primer gol y acto seguido sin haber llegado a la primera mitad del juego, se declararon campeones por todos los hilos telegráficos. No sabían que el muchachito del jogo bonito le pondría samba al equipo vikingo. Junto con Pelé estaba otro joven, Garrincha, y la samba tomó fuerza. Ya Pelé era conocido, Brasil había apabullado a Francia 5-2, con 3 goles del hombre del jogo bonito. La historia se repitió contra Suecia, un 5-2 aplastante y nuevamente 2 goles de Pelé.

En Suecia Pelé era un jugador de cambio, pero jugó tan bien que no se le pudo sentar. Esa selección brasileña sólo empató un partido contra Inglaterra, mientras vapuleaba 3-0 a Austria, le ganaba a la URSS 2-0, donde Pelé abrió por primera vez con su equipo, derrotaron a Gales 1-0 con gol marcado por Pelé, además de la victoria ya mencionada sobre Francia. Era la primera vez que Brasil ganaba una copa mundial.

En 1962 la copa se efectuó en Chile, donde Brasil ganó su primer juego contra México 2-0, Pelé anotó un gol en este partido. Luego empataron con Checoslovaquia 0-0. Realmente Pelé se lesionó en el transcurso de este campeonato, pero su equipo pudo salir delante de manera aplastante con el juego agresivo de Garrincha, Amarildo y Vavá.

En 1966 Pelé vino a Moscú para un amistoso contra la URSS, juego preparatorio para la copa de Inglaterra de ese año. Era increíble cómo Pelé podía llevar el balón y enfrentarse a tres defensas a la vez. Aunque marcó 2 de los 3 goles de su equipo ese día, me maravillaba los pases certeros que hacía a sus compañeros. No era egoísta en su juego, algo que si he observado de algunas estrellas de la actualidad. Pelé jugaba con el equipo y tenía sentido de victoria, y no de satisfacer su ego personal.

Lamentablemente Brasil poco pudo hacer en esa copa de 1966, cayó 3-1 contra Portugal, le ganó a Bulgaria 2-1 y cayó nuevamente 3-1 contra Hungría. Una vez más Pelé se lesionó. Ya los defensas impotentes optaban por darle sus pataditas para inutilizarlo. Con esa derrota se expiraba la posibilidad de llevarse la copa Jules Rimet a casa por parte de los cariocas. Podrían no llevársela, pues Uruguay e Italia tenían también dos campeonatos ganados, así que cualquiera podría hacer la hazaña en la próxima copa.

La de 1970 se efectuó en México, allí estaban las selecciones de Italia, Uruguay, además de la fuerte Alemania, con su ídolo Franz Beckenbauer. En el debut de Brasil, nuevamente se enfrentaron a Checoslovaquia con victoria de 3-1 y gol de Pelé. El siguiente partido fue con los inventores de este deporte, Inglaterra, la que sufrió derrota de 1-0 por gol de Jairzinho. Luego Brasil se las vio difícil con Rumania, victoria final de 3-2, dos goles de Pelé y uno de Jairzinho. En la siguiente fase Perú fue vencido por Brasil 4-2, no hubo gol de Pelé aquí, pero sí de Jairzinho. Los cariocas le ganaron a Uruguay 3-1, Jairzinho volvió a marcar. Vino entonces la final contra Italia, el que ganara se llevaba la copa a casa. Los cariocas salieron agresivos y marcaron el primer gol por medio de Pelé, mientras que Gerson, Jairzinho y Carlos Alberto ponían 3 más para victoria de 4-1 del Brasil y la copa se fue con ellos, la misma que luego se robaron en ese país sudamericano.

Pelé y la copa Jules Rimet

Pelé y la copa Jules Rimet

Además de ese destacado juego en copas mundiales, Pelé ganó con su club diez Campeonatos Paulistas, donde resultó el máximo anotador en once torneos de este tipo, fue integrante de equipos vencedores cinco veces en Torneos Río-São Paulo, dos veces en Copa Libertadores y otras dos en Copa Intercontinental en los mismos años (1962 y 1963), y, en 1962, en el primer Campeonato Mundial de clubes.

Pelé jugó hasta 1974 en Brasil y luego decidió fichar con el naciente fútbol americano, concretamente con el Cosmos de Nueva York. El Rey, como también le llamaban, jugó hasta 1977. En su carrera, según las estadísticas, marcó 1 284 goles en 1 363 partidos.

Obtuvo el Premio Internacional de la Paz (1978) y el de Atleta del Siglo (1980).  Elegido el mejor jugador del siglo en una votación hecha por los ganadores del Balón de Oro. La IFFHS lo nombró el mejor jugador del mundo y el Comité Olímpico Internacional le otorgó el título del mejor deportista del siglo XX. Fue nombrado Caballero de Honor del Imperio británico, Ciudadano del Mundo por la ONU, Embajador de Educación, Ciencia, Cultura y Buenos Deseos de la Unesco, Embajador para la Ecología y el Medio Ambiente por la ONU (1992), Embajador del Deporte en el Foro Económico Mundial de Davos (2006). En 2004 la FIFA le encargó la elaboración de la lista de los 125 mejores futbolistas vivos, en el marco de la celebración del centenario de esta institución. En su país fue Ministro extraordinario de Deportes por el gobierno de Brasil (1994-1998). Pelé ha estado siempre activo promoviendo la actividad deportiva y futbolística en todo el orbe.

Bibliografía consultada

Anon. Edson Arantes do Nascimento “Pelé”. http://www.fmf.com.mx/edson_arantes_do_nascimento_pele.htm

Anon, Pelé. Busca biografías. http://www.buscabiografias.com/biografia/verDetalle/7977/Pele

Anon. Pelé. Biografías y vidas. http://www.biografiasyvidas.com/biografia/p/pele.htm

Escrito por Esteban Romero (4 abril de 2016)

Propuesta de filmes para ver (XI)

Esta es la décima primera propuesta de filmes. Como ya se dijo, las mismas saldrán cada dos o tres semanas en lo sucesivo.

El destino de un hombre (1959) de Serguei Bondarchuk, filme bélico-biográfico, sobre las vicisitudes de un soldado soviético durante la II Guerra Mundial. Protagonizado por Sergei Bondarchuk, Pavel Boriskin, Zinaida Kiriyenko, Pavel Volkov, Yuri Averin y Kirill Alekseyev. Filme de producción soviética.

Suite Habana (2003) de Fernando Pérez, documental que muestra con claridad la vida de los habaneros, no hay dialogo en el filme, solo las evidencias de lo que se vive, se sufre o se disfruta. Filme de producción cubana.

Domingo, maldito domingo (1971) de John Schlesinger, drama sobre un triángulo amoroso de un joven, el cual es deseado por una dama y a su vez por un médico de mediana edad. El filme muestra como los adversarios luchan por el amor y posesión del joven. Protagonizado por Peter Finch, Glenda Jackson y Murray Head. Filme de producción británica.

Superman (1978) de Richard Donner, filme de ficción sobre el famoso héroe de los comics, esta vez interpretado por Christopher Reeve, siempre luchando contra el mal encarnado por el terrible Luthor (Gene Hackman). La película tuvo excelentes efectos especiales. Filme de producción americana.

Taxi Driver (1976) de Martin Scorsese, drama sobre la enajenación de un ex- soldado en Vietnam, obsesionado con una rubia, que mira y observa todo lo que se desarrolla a su alrededor, sobre todo violencia, hasta que decide por si mismo entrar en acción. Protagonizado por Robert De Niro, Jodie Foster y Harvey Keitel. Filme de producción americana.

El Señor de los Anillos: La comunidad del Anillo (2001) de Peter Jackson, filme fantástico y de aventura, sobre el anillo único con poder de esclavizar toda la Tierra, por lo cual un grupo de jóvenes emprende la misión de encontrarlo y destruirlo. Protagonizado por Elijah Wood, Viggo Mortensen, Orlando Bloom, Cate Blanchett y Christopher Lee. Filme de producción americana.

El tercer hombre (1949) de Carol Reed, drama sobre la visita de un hombre a Austria para ver un amigo, al cual lo encuentra muerto y la policía le da detalles de la forma en que murió, pero que él no se lo cree y entiende que hubo un tercer hombre en un sospechado asesinato. Protagonizado por Joseph Cotten, Alida Valli, Trevor Howard y Orson Welles. Filme de producción británica.

Titanic (1997) de James Cameron, drama romántico sobre un pasaje amoroso de una pareja a bordo del famoso buque que se hundió. Tal parece una versión de Romeo y Julietta bien adaptada, él un golfo viajando a EEUU y ella de clase media pero prometida de un hombre rico. Protagonizado por Leonardo DiCaprio, Kate Winslet, Kathy Bates y Billy Zane. Filme de producción americana.

Tombstone: la leyenda de Wyatt Earp (1993) de George P. Cosmatos, oeste muy logrado sobre la vida del famoso justiciero y de su duelo en OK Corral con la colaboración de Doc Holliday, así como la persecución implacable de varios bandoleros de esos lares. Protagonizado por Kurt Russell, Val Kilmer, Sam Elliott y Bill Paxton.  Filme de producción americana.

Afiches de El destino de un hombre, Suite Habana, Domingo-Maldito Domingo, Superman, Taxi Driver, El Señor de los Anillos, El tercer hombre, Tombstone-la leyenda de Wyatt Earp

Afiches de El destino de un hombre, Suite Habana, Domingo-Maldito Domingo, Superman, Taxi Driver, El Señor de los Anillos, El tercer hombre, Tombstone-la leyenda de Wyatt Earp

Tootsie (1982) de Sydney Pollack, drama-comedia sobre un actor que decide lograr éxitos representando a una mujer en la TV pero que a su vez logra la simpatía de una dama, todo lo cual le trae varios problemas. Protagonizado por Dustin Hoffman, Jessica Lange, Bill Murray y Charles Durning. Filme de producción americana.

La trampa (1966) de Sidney Hayers, drama-filme de aventura sobre un cazador de pieles, quien vive aislado del mundo y un buen día compra una muda para que le sirva de compañía, a la que maltrata sin misericordia hasta un buen día que se da cuenta de su error. Protagonizado por Oliver Reed y Rita Tushingham. Filme de producción canadiense.

El tesoro de Sierra Madre (1948) de John Huston, filme de aventura sobre un trío de buscavidas que deciden irse a Tampico a buscar un tesoro escondido. Las buenas relaciones terminan pronto dentro de este viaje, lo que trae algunas consecuencias. Protagonizado por Humphrey Bogart, Tim Holt, Bruce Bennett y el padre de John Huston, Walter Huston. Filme de producción americana.

Tristana (1970) de Luis Buñuel, drama sobre un anciano que acoge en su hogar a una bella mujer, de la cual se enamora, mientras que ella conoce un apuesto pintor. Las complicaciones entre esas tres vidas y su desenlace final se ven en este filme de Buñuel.  Protagonizado por Catherine Deneuve, Fernando Rey y Franco Nero. Filme co- producción  hispano-franco-italiana.

12 hombres en pugna (en España se llama 12 hombres sin piedad 1957) de Sidney Lumet , drama sobre cómo un jurado intentaba condenar a un adolescente sin entrar en un análisis de la verdadera culpabilidad del supuesto reo. La película se desarrolla en una habitación casi todo el tiempo. Protagonizado por Henry Fonda, Lee J. Cobb, Jack Warden, Martin Balsam, E.G. Marshall entre otros. Filme de producción americana.

Los intocables de Eliot Ness (1987) de Brian De Palma, drama-filme de crimen sobre cómo un grupo de agentes federales deciden liquidar las actividades subversivas de Al Capone y su banda en Chicago. Protagonizado por Kevin Costner, Sean Connery, Robert De Niro y Andy García. Filme de producción americana.

Vértigo (1958) de Alfred Hitchcock, suspense y joya fílmica de Hitchcock sobre un agente al que se le solicita sus servicios como detective y seguir a una mujer casada, la que vive una obsesión con su pasado. Protagonizado por James Stewart y Kim Novak. Filme de producción americana.

Los vikingos (1958) de Richard Fleischer, filme de aventura sobre la historia de un enfrentamiento entre dos valientes vikingos (Kirk Douglas y Tony Curtis), los que ignoraban que eran medios hermanos, y que buscaban rescatar a la amada Morgana (Janet Leigh). Filme de producción americana.

Afiches de Tootsie, La trampa, El tesoro de Sierra Madre, Tristana, 12 hombres en pugna, Los intocables de Eliot Ness, Vértigo, Los Vikingos

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La vida es bella (1997) de Roberto Benigni, comedia de cómo un matrimonio sufre al ser internado en un campo de concentración, donde Guido (Benigni) hace lo imposible para educar a su hijo. La película tiene un poco de fantasía para adecuar su argumento, no obstante es buen mensaje para la paz. Protagonizado además por Nicoletta Braschi, Marisa Paredes, Giorgio Cantarini. Filme de  producción italiana.

Volavérunt (1999) de Bigas Luna, drama sobre la fiesta organizada por la Duquesa de Alba y cómo al siguiente día aparece muerta, cuyas circunstancias fueron todo un misterio. Protagonizado por Aitana Sánchez Gijón, Penélope Cruz, Jordi Mollà y el cubano Jorge Perugorría en el papel del pintor Goya. Filme de co-producción franco-española.

Afiches La vida es bella, Titanic, Volavérunt, Guerra y Paz-I Andrei Bolkonskiy

Afiches La vida es bella, Titanic, Volavérunt, Guerra y Paz-I Andrei Bolkonskiy

Guerra y Paz I: Andrey Bolkonskiy (1965) de Serguei Bondarchuk, filme basado en la novela homónima de León Tolstoy, cuyo primer filme contempla la vida del príncipe Andréi Bolkonsky (Viacheslav Tikhonov), el idealista Pierre Bezukhov (Serguei Bondarchuk) y la joven Natacha Rostova (Liudmila Saveleva). Filme de producción soviética, cuyo colorido y filmación supera a la versión anterior norteamericana.

Preparado por Esteban Hernández (28 marzo de 2016)

Félix Houphouët-Boigny y Yamusukró en Costa de Marfil

El culto a la personalidad es la adoración y adulación

de un líder vivo, carismático, y por lo general unipersonal,

especialmente un jefe de Estado”.

Anónimo

 

El mundo occidental vive y conoce sólo de África de sus desgracias climáticas, su hambruna, pero muy poco se habla de sus gobernantes, muchos de los cuales resultan electos una y otra vez en elecciones que nadie tiene idea cómo se realizan.

Personalmente veo que se le pone mucho empeño a ver lo que sucede en Zimbabue pero no en otros países de este gran continente. No es que lo de Zimbabue no sea importante sino porque los demás también importan si es que interesan en realidad los derechos humanos en toda parte de este mundo.

Costa de Marfil es un país de África occidental, el cual limita con Ghana por el este y Liberia y Guinea (Conakry) por el oeste, y Mali y Burkina Faso por el norte. Su ciudad principal fue de siempre Abidjan y su mandatario eterno fue en el pasado Félix Houphouët-Boigny, un hombre que en sus inicios como político abrazó las ideas del comunismo, pero que después y de forma similar a Jomo Kenyatta en Kenia, las abandonó y optó por posiciones más liberales. Houphouët-Boigny era muy partidario de una unión franco-africana, como así se lo hizo saber al futuro presidente de Ghana, Kwane Nkrumah, partidario de la independencia de África del colonialismo.

Mapa de Costa Marfil

Mapa de Costa Marfil

Houphouët-Boigny nació el 18 de octubre de 1905 en N’Gokro (actual Yamusukró), en el seno de una familia animista de la tribu Akoués. A  Houphouët se le llamó Dia, que viene a ser algo así como mago o profeta. En su juventud logró estudiar medicina y ejerció la misma en su país, donde pudo ver de cerca el maltrato a los suyos por parte de las autoridades coloniales. Fue igualmente dirigente sindical y, como ya se dijo, fue un hombre de izquierda en sus inicios políticos, ideas que luego cambió por una derecha moderada, y que le dieron la posibilidad de ocupar cargos relacionados con las colonias en los gobiernos franceses.

Felix Houphouët-Boigny (1905-1993)

Felix Houphouët-Boigny (1905-1993)

A Houphouët-Boigny se le considera el padre de Costa de Marfil, ya que el primero de mayo de 1959 se convirtió en presidente de este país y en sus primeros mandatos logró un impulso importante de la economía del país basado en la exportación de café y cacao. Costa de Marfil ha sido igualmente un importante productor de aceite de palma. Poco a poco Houphouët-Boigny se fue convirtiendo en el hombre fuerte de su país, muy amigo de Francia y países afines como Senegal y Togo, y en enemistad con aquellos vecinos que no abrazaban iguales ideas, sea Ghana o Guinea (Conakry).

Como todo mandatario vitalicio, el culto de la personalidad fue parte de sus prácticas políticas y para satisfacer su ego, decidió designar a la ciudad de Yamusukró, lugar donde nació, como nueva capital del país reemplazando a la moderna Abiyán en 1983. No obstante, la designación vino acompañada con algunos beneficios importantes para esta urbe.

Yamusukró debe su nombre a la reina Yamousso, que fuera soberana en tiempos de la colonización, la ciudad está situada a 240 km al sur de Abiyán, en la región de Lacs, concretamente el lago de Kossou, donde existe un embalse artificial construido sobre el río Bandama, también llamado Kossou, el cual hube de visitar debido a la alta infestación de Jacinto de agua (Eichhornia crassipes) en ese cuerpo acuático en el marco de un proyecto nacional de FAO-PNUD en ejecución para control de macrófitas.

Yamusukró es la cuarta ciudad en población del país después de Abiyán, Bouaké y Daloa. Según el censo de 1998, la ciudad tiene un poco más de 155 mil habitantes.

Vista de Yamusukró

Una de las primeras obras allí fue la construcción de un instituto politécnico, donde muchos estudiantes del África francófona y de otros países africanos han estudiado.

Previamente, mucho antes de designar a Yamusukró capital, ya aquí se había iniciado la construcción de la Gran Mezquita de la Paz en 1963, la que culminó en 1968. Los cuadros de mosaicos del interior de este templo fueron importados de Marruecos, mientras que las grandes puertas fueron fabricadas en Francia.

Gran Mezquita de la Paz en Yamusukró

Gran Mezquita de la Paz en Yamusukró

En 1985 vino entonces un proyecto realmente faraónico, la Basílica de Nuestra Señora de la Paz, construcción de hormigón y acero que se hizo usando el plano de la Basílica de San Pedro en el Vaticano. Esta obra fue totalmente financiada con fondos personales de Houphouët-Boigny, y finalizada en 1989. La obra corrió a cargo del constructor libanés Pierre Fakhoury y la empresa francesa Dumez, y su costo total se estima que estuvo entre los 1.000 y 1.500 millones de francos franceses. Este es el lugar de culto cristiano más grande de la Tierra e igualmente, la iglesia más grande de África. La economía de Costa de Marfil se hundía en ese momento y la población del país veía como se gastaba dinero en la construcción de un templo, que fuera consagrado por el Papa Juan Pablo II el 10 de setiembre de 1990.

Basilica de Nuestra Señora de la Paz en Yamousukró

Basilica de Nuestra Señora de la Paz en Yamousukró (foto del autor)

Cuando visité la Basílica me pareció algo irreal en un país con necesidades enormes de todo tipo. Le pregunté a un hermano del lugar si tenía idea de lo que había costado esa obra, y la respuesta fue que costara lo que hubiera costado, era una obra indispensable para todos los creyentes católicos del país. No me dijo nada nuevo y se conformó con responderme con un lemita.

El autor en Basilica de Yamoussoukro

El autor en la Basilica de Nuestra Senora de la Paz en Yamousukró

Dentro del culto instaurado, el día de nacimiento del presidente, 18 de octubre, fue establecido como el del día del Día (Mago) Houphouët.

Nanan Boigny o Nanan Houphouët, como también le llamaban, murió el 7 de diciembre de 1993. Después de su fallecimiento, el país se ha visto convulso por una continua guerra civil entre cristianos y musulmanes, que persiste hasta nuestros días.

En el año 2000 Laurent Gbagbo fue electo masivamente por el sur cristiano, pero en las zonas septentrionales, limítrofes con países de creencia musulmana como Mali y Burkina Faso, no aceptaron la votación. Su candidato, Alassane Ouattara, fue excluido de la lista electoral debido a que no era hijo de nativos sino de Burkina Faso. En 2002, cuando Gbagbo estaba de visita en Italia, se desató una rebelión, la que dió inicio a la guerra civil que dura hasta nuestros días con mayor o menor intensidad.

Bibliografía consultada

Anon. Costa de Marfil. http://berclo.net/page99/99es-ivory-coast.html

Anon. Yamoussoukro. Significados. http://ayudamosconocer.com/significados/letra-y/yamoussoukro.php

Anon. Grande Mosquee. Costa de Marfil, Yamoussoukro.  http://www.worldtravelserver.com/travel/es/cote_d%60voire/yamoussoukro/mosque/grande_mosquee_5499f4e52b25b.html

 Maribarbola. Yamoussoukro: la ostentosa capital  de Costa Marfil. iMujerMundo. http://www.imujer.com/mundo/2011/07/29/yamousukro-la-ostentosa-capital-de-costa-de-marfil

Escrito por Ricardo Labrada (5 abril de 2016)

Mordecai Brown- el hombre que lanzaba con tres dedos

No sé, nunca lo he hecho de otra forma

Mordecai Brown respondía cuando le preguntaban

sí le fue difícil lanzar con sólo tres dedos

 

Mordecai Brown

Mordecai Brown

La figura que nos ocupa esta vez es un hombre que lanzaba con tres dedos, increíble, pero cierto. Un hombre que se convirtió en un excepcional lanzador en las Grandes Ligas, cuyo nombre responde al de Mordecai Peter Centennial (coincidió que nació en el centenario de la creación de los EEUU) Brown, apodado como “Three fingers” (tres dedos) o “Miner” (el minero), quien nació el 19 de octubre de 1876 en Nyesville, Indiana, y que perdió parte de dos de sus dedos de la mano derecha debido a dos accidentes separados, el primero cuando uno de sus dedos cayó en un desmenuzador de maloja. Una de las cuchillas le afectó mucho su dedo índice a la vez que le afectó el resto de los dedos, algo que su médico supo reparar lo más que pudo. La mano no estaba curada totalmente cuando le cayó algo sobre ella que le agravó el problema y le fracturó varios huesos, que no fueron bien puestos de vuelta y donde el más afectado fue el dedo medio (vean las fotos adjuntas).

Mano de Mordecai con los tres dedos

Mano de Mordecai Brown con los tres dedos

El daño a su mano se convirtió en su suerte para lanzar. Mordecai desde temprana edad jugó béisbol, comenzó como antesalista en un equipo semipro en 1898. Pronto los jugadores de su equipo y los adversarios notaron que los lanzamientos de Mordecai traían una variación extraña.  Fue así que se decidió a lanzar y abandonar el juego como tercera base. Había visto que la curva que lanzaba rompía en el mismo home y era casi imbateable a la vez que su recta era engañosa, pues igualmente pecaba de no ser recta realmente.

Los dedos de Mordecai Brown

Agarre de la pelota por Mordecai Brown

En 1901 Mordecai debutó con el equipo de Terre Haute de la Liga Three-I (clase D), ganó 25 juegos y perdió 8, con WHIP de 1.13. En la siguiente temporada lanzó para los Indios de Omaha de la Liga Occidental (clase A), donde nuevamente ganó más de 20 juegos, 27 concretamente, con 15 derrotas. Después de estas presentaciones y ya con 26 años, debutó en la pelota grande con los Cardenales de St Louis en 1903, donde tuvo una temporada nada buena, ganó 9 y perdió 13, con PCL de 4.70. Al final de esta temporada Mordecai junto con el receptor Jack O’Neill fueron canjeados a los Cachorros de Chicago a cambio del receptor-inicialista Larry McClean y el lanzador-antesalista Jack Taylor.

Fue con los Cachorros que Mordecai se convirtió en un lanzador dominante. En nueve temporadas consecutivas con este equipo logró 186 victorias con 93 derrotas, con seis temporadas consecutivas ganando más de 20 juegos, con 48 lechadas, además de salvar 39 juegos. Mordecai fue en ese período líder en su liga en PCL (1.04) y lechadas (4) en 1906, salvados (5) en 1908, juegos lanzados (50), innings lanzados (342.2), juegos completos (32) y salvados (7) en 1909, juegos completos (27), lechadas (6) y salvados (5) en 1910, y juegos lanzados (53) y salvados (13) en 1911.

Los Cachorros deben estarse acordando de Mordecai, ya que este equipo ganó sus dos últimas series mundiales en 1907 y 1908 venciendo a los Tigres de Detroit 4-0 y 4-1, respectivamente. En 1906 y 1910 fueron también a la serie mundial, en la primera perdieron contra sus vecinos de las Medias Blancas 4-2. En 1910 volvieron contra los Atléticos de Filadelfia, con derrota 4-2. En la serie de 1906 Mordecai ganó uno por lechada y perdió dos en la serie de 1906, en la de 1907 propinó otra lechada, en 1908 ganó dos con una lechada y en 1910 volvió a perder dos juegos con una victoria.

En 1912 tuvo un modesto desempeño, con registro de 5 victorias y 6 derrotas, por lo que su equipo lo liberó y fue a parar al Louisville de la Asociación Americana por un ratito, ya que los Rojos de Cincinnati lo adquirieron, donde ganó 11 y perdió 13 en la temporada de 1912, con un salvado. Al año siguiente Mordecai se fue a jugar a la efímera Liga Federal con el equipo St Louis Terriers, donde ganó 12 y perdió 6, con 13 juegos completos y 2 lechadas. Con este equipo no llegó a completar la temporada, ya que la terminó lanzando para el Brooklyn Tip-Top, equipo con el que ganó dos y perdió 5. En 1915 lanzó para las Ballenas de Chicago de igual liga, y de nuevo Mordecai tuvo una temporada notable, ganó 17 perdió 8, con cuatro lechadas y 4 salvados.

Visto que Mordecai seguía siendo dominante y como la Liga Federal tocaba a su fin, los Cachorros nuevamente se hicieron de sus servicios, pero ya la carrera de Tres Dedos estaba llegando a su fin, lanzó sólo 12 juegos, ganando 3 y perdiendo 4, por lo que la temporada de 1916 marcó su final en las Mayores.

Para que se tenga una idea de lo que lanzaba Mordecai, basta remitirse a lo que dijera ese gran bateador que fue Ty Cobb, quien dijo de su curva: “el lanzamiento más devastador a que me haya enfrentado”.

Cosas de la vida, Mordecai visitó Cuba con un equipo en 1909, donde jugó algunos partidos. Él quiso quedarse a jugar la invernal cubana, pero enfermó y decidió regresar a su país. Cuando su médico le vio en 1912 le aconsejó se retirara, pues tenía una afectación en su rodilla y podía perder la pierna.

En su carrera en las Mayores, en 16 temporadas, tuvo registro de 239 victorias con 130 derrotas, 1375 ponches, PCL de 2.06, que viene a ser el mejor tercer PCL en  la historia de las Mayores para cualquier lanzador con 200 o más victorias.

Después de su retiro Mordecai se vio seriamente afectado por la diabetes, de la cual murió el día de San Valentín de 1948. Un año después de su muerte fue electo al Salón de la fama de Cooperstown.

 Bibliografía consultada

Anon. Mordecai Brown. Hall of Fame. http://baseballhall.org/hof/brown-mordecai

Anon. Mordecai Brown. Baseball-reference. http://www.baseball-reference.com/players/b/brownmo01.shtml

Snyder Matt. 2014. The legend of Mordecai ‘Three Finger’ Brown. CBS Sports. http://www.cbssports.com/mlb/eye-on-baseball/24407292/the-legend-of-mordecai-three-finger-brown

Thomson Cindy. 2016. Mordecai Brown. Society for American Baseball Research. http://sabr.org/bioproj/person/b0508a3c

Escrito por Esteban Romero (5 abril de 2016)

Derecha e Izquierda

En política siempre hay que elegir entre dos majes.”

Christopher Morley, periodista, novelista, ensayista,

y poeta americano (1890-1957)

Como se habla de derecha, de izquierda, de centro, de centro-derecha, de centro-izquierda, hay que ser un verdadero adivino de todo lo que significan esos términos. Hoy día existe izquierda moderada, la que representa a la social-democracia, e izquierda radical detrás de la cual están los comunistas y algunas fuerzas ultraizquierdistas, peligrosas en cualquier estado del mundo. ¿De derechas? Otro tanto.

 ¿Cuándo surgieron esos términos de derecha e izquierda? El 11 de setiembre de 1789, en sesión de la Asamblea nacional constituyente de Francia, se discutía la propuesta de veto absoluto del rey a las leyes aprobadas por la futura Asamblea legislativa. Los diputados a favor de esta propuesta se situaron a la derecha del presidente de la Asamblea, mientras que los contrarios lo hicieron a la izquierda. Así que los de derecha se oponían al cambio y no así la izquierda.

Gran Sala de Versalles y la Asamblea Constituyente en setiembre de 1789

Gran Sala de Versalles y la Asamblea Constituyente en setiembre de 1789

No hay realmente una definición exacta de derecha e izquierda. Los primeros entienden que el hombre, con su gestión propia, puede avanzar en la sociedad, se muestra favorable a la creación de riquezas mediante la libre competencia. Las posiciones liberales y conservadoras, sin ser sinónimo ni mucho menos, son usualmente de derecha, y se oponen a las intervenciones del estado que puedan inhibir la libre empresa.

El liberalismo surgió a finales del siglo XVIII, sus fundamentos aparecen en la obra “La riqueza de las naciones” del economista escocés Adam Smith, quien defendió las posturas individualistas como motor impulsor de la economía en la sociedad. Smith era de la idea que una persona aporta más cuando trabaja para su propio beneficio. Las libertades en este contexto son importantes para que el hombre pueda crear beneficios propios y para la misma sociedad.  La obra de Marx en el plano económico se basó bastante en los postulados de Smith y David Ricardo, padres de la economía clásica.

Los conservadores son usualmente tradicionalistas y no muy dados a favorecer cambios socio-económicos en la sociedad, incluyendo los tratados de libre comercio. Suelen ser proteccionistas, aunque no se oponen a los avances tecnológicos. Lo que no aceptan es las nuevas formas de pensamiento en cuanto a política y sociedad. Para ellos la religión es medio de cohesión en la sociedad y por lo general son nacionalistas.

Después de la revolución francesa, falleció el feudalismo, la burguesía sustituyó a la aristocracia como clase opulenta y dominante dentro del renaciente capitalismo.

La izquierda, sobre todo la radical, cuestiona el liberalismo dentro del sistema imperante y trata de promover políticas de mejoras socio-económicas, para así reducir la desigualdad existente, casi todo regido por el estado. La izquierda ha tenido versiones ultra y moderadas. La izquierda más radicalizada llegó con la revolución de octubre de 1917 en Rusia, la que difería bastante de las revoluciones europeas de 1848. Posteriormente surgió un potente movimiento comunista internacional, el que se amplió enormemente en Europa y Asia después de terminada la II Guerra Mundial.

La izquierda moderada es  representada por la socialdemocracia en el mundo, la que está a favor de elecciones libres, nada de dictadura del proletariado, la acción parlamentaria y reformas progresivas en la sociedad. De hecho esta izquierda rechaza cualquier tipo de dictadura.

En honor a la verdad, los eurocomunistas se opusieron al criterio de dictadura del proletariado e igualmente eran partidarios de la lucha en el seno de una sociedad democrática. Los eurocomunistas fueron rechazados por la mayoría comunista bajo la dirección de la extinta Unión Soviética. De hecho en la década final del segundo milenio, con la caída del muro de Berlín y del llamado campo socialista incluida la Unión Soviética, los partidos comunistas fueron debilitándose, o se descompusieron en varios grupúsculos o desaparecieron.

Dentro de la izquierda ha existido de siempre el anarquismo, que propugna la desaparición del Estado, y de dar libertad individual y colectiva en un régimen casi voluntario. Los anarquistas niegan todo arreglo democrático y entienden que las personas pueden de por sí solas adaptarse a los cambios sociales.

Hoy día la izquierda se pierde en la derecha y viceversa. Un ejemplo sencillo, Tony Blair, laborista británico, miembro del partido de izquierda de su país, ex primer ministro, y George W. Bush, ex -presidente de derecha americano, deberían diferir en sus posiciones políticas, pues no es así, de la mano anduvieron en su guerra contra Irak, guerra catalogada por la ONU como ilegal.

Las posiciones de muchos partidos socialdemócratas suelen ser a veces más de derecha que de izquierda. Actualmente no parece tener mucho sentido hablar de izquierda o derecha en muchos países de Europa, a no ser que surjan nuevos partidos enarbolando posiciones ultra de un lado o de otro. Los pueblos quieren programas de bienestar y poco le interesan si estos son zurdos, derecho o ambidestros.

También hay izquierda y derecha vulgar, suelen ser partidos o grupos que para hacer política no cesan de ofender a sus contrarios con verdades a medias y simplezas como argumentos. Todos adolecen de no poseer un programa claro, las posiciones populistas son muy comunes entre estos grupos o partidos. Suelen prometer el cielo cuando en la realidad ocasionan pobreza.

Las posiciones anarquistas no han desaparecido, peor aún son las de ultraizquierda y ultraderecha, esta última abogando por la xenofobia y el racismo, mientras que la primera pide a gritos la abolición del capitalismo sin tener un sistema realmente viable para implantar, a la vez que se oponen a las tradiciones de los pueblos y se esfuerzan por eliminar todo lo que huela a religioso. Cualquiera de esos extremos son sumamente perjudicial para la sociedad.    

Bibliografía consultada

Anon. Qué es la izquierda y derecha política: Sistema de clasificación del espectro político. Miscelánea natural. http://www.miscelaneanatural.org/derechos-y-libertades/que-es-la-izquierda-y-derecha-politica-sistema-de-clasificacion-del-espectro-politico

Anon. 2012. Origen de la izquierda y la derecha. Siempre conectado. http://siempreconectado.es/origen-de-la-izquierda-y-derecha-en-politica/

Rodríguez Kauth Ángel. Izquierda y derecha en política. http://www.uca.edu.sv/publica/realidad/r82izqui.htm

Escrito por Ricardo Labrada (6 abril de 2016)

Un gran boxeador, Harry Wills, “La pantera negra”

El odio a las razas no forma parte de la naturaleza humana;

más bien es el abandono de la naturaleza humana.”

Orson Welles, director y actor de cine

 

Después de la derrota arreglada del afroamericano Jack Johnson con Jess Willard, el reinado del último mencionado duró hasta que se enfrentó al noqueador Jack Dempsey en 1919. Mientras eso ocurría un boxeador afroamericano comenzaba a destacarse de manera admirable. Se trataba de Harry Wills, a quien llegaron a apodar “la pantera negra”.

Dempsey no se oponía a enfrentarse con cualquier boxeador, fuera blanco o negro, pero las leyes racistas imperantes en EEUU no permitían tal combate. Las autoridades tenían presente la historia con el casi imbatible Jack Johnson  y temían que se repitiera el guión anterior.

Wills había nacido el 15 de mayo de 1892 en Nuevo Orleans, Louisiana, llegó a medir 188 cm., y había debutado el 1 de enero de 1907 en pelea efectuada contra el boxeador norteamericano Congo Kid en Sudáfrica, que concluyó por KO en el mismo primer round. Luego Wills hilvanó una secuencia de seis victorias, una de ellas por decisión, hasta que perdió su primer combate en febrero de 1912 contra George Kid Cotton por KO, al que después Wills venció dos veces por la vía rápida.

Boxeando incansablemente, Wills archivó dos nuevas derrotas, contra Sam Langford por KO y contra Sam Vea por decisión en noviembre y diciembre de 1914, respectivamente. Ganó cuatro peleas y Langford lo volvió a poner horizontal en febrero de 1916. Luego Langford cedió en el ring dos veces hasta que nuevamente pusiera horizontal a Wills en febrero de 1916. En 1918 Langford ya no podía con Wills. Realmente “La pantera negra” se convirtió en el campeón de los pesos pesados dentro de los boxeadores afroamericanos.

Harry Wills in Fighting Pose

Harry Wills en febrero de 1922

Wills se enfrentó a Sam Langford 18 veces, contra Sam McVea 5 veces, Battling Jim Johnson 4 veces, y dos contra Joe Jeannette.

En enero de 1925 Wills sufrió fractura de mano boxeando con un sparring y estuvo alejado del ring por un tiempo. A su regreso se enfrentó al boxeador blanco, de ascendencia lituana Joseph Paul Zukauskas, más conocido como Jack Sharkey, en el Ebbets Field de Brooklyn, NY en octubre de 1926. Wills se las vio difícil con Sharkey y en el décimo tercer round fue descalificado por usar mal su guante en el golpeo. En realidad Sharkey mayoreó casi toda la pelea y mereció la pelea. Ya no era el mismo Wills, era casi su sombra.

Los deseos de Dempsey quedaron en palabras, pues su promotor, Tex Rickard, no estaba muy interesado en una pelea de este tipo. La presión siempre fue grande para que se diera tal pleito, por lo que en 1924 se hizo un anuncio por parte de Rickard que la pelea tendría lugar en setiembre de ese año en Nueva Jersey, pero luego Rickard se contradijo y reanunció el combate para el 5 de julio de 1925.

El 6 de marzo de 1925 La Comisión Atlética del Estado de Nueva York le presentó un ultimatum a Dempsey para que peleara con Wills en un plazo de 48 horas, lo que no sucedió y a Dempsey se le prohibió boxear en el Estado ya indicado. Rickard respondió que el Gobernador Al Smith le había dicho que ese pleito no era bienvenido, lo cual fue luego negado por el mismo presidente de la comisión, James A. Farley.

En 1926 se acordó llevar a cabo la pelea, pero la realidad fue que a Wills no se le adelantó ni un centavo de todos los miles de dólares prometidos. Dempsey recibiría 125 mil dólares y Wills 50 mil. De hecho todo fue una mentira como después declarara el mismo Dempsey en 1953. No había dinero ninguno en banco para darle apoyo a la pelea y pagar los honorarios previstos.

Harry Wills vs Luis Ángel Firppo

Harry Wills vs Luis Ángel Firpo en la previa de su pelea del 11 de setiembre de 1924

Wills continuó boxeando, tenía 35 años en 1927 y se retiró en 1932 con 43 años cumplidos. A diferencia de otros deportistas, Wills se convirtió en un hombre del negocio de la inmobiliaria. Al morir el 21 de diciembre de 1958 producto de diabetes, dejó una fortuna de 100 mil dólares y un edificio de 19 apartamentos en Harlem .

En su carrera como boxeador ganó 70 peleas, de ellas 56 por KO, perdió 9, de ellas 5 por KO, y 3 tablas. Entre sus grandes victorias está la del 11 de setiembre de 1924 cuando venció al argentino Luis Ángel Firpo, más conocido como El Toro Salvaje de las Pampas, en 12 rounds.

Bibliografía consultada

Anon. Harry Wills. http://boxrec.com/boxer/17615

Anon. Harry Wills. International Boxing Hall of fame. http://www.ibhof.com/pages/about/inductees/oldtimer/wills.html

Donelson Tom. 2005. Harry Wills- a title denied. BC Blog critics, 1 febrero. http://blogcritics.org/harry-wills-a-title-denied/

Escrito por Esteban Romero (3 abril de 2016)

La iglesia San Pietro in Vincoli y el Moisés de Michelangelo en Roma

Roma es como un libro de fábulas,

en cada página te encuentras con un prodigio“.

Hans Christian Andersen

Todo el que visita Roma busca la forma para visitar las famosas basílicas de San Pedro y San Pablo, la capilla Sistina, en fin todas esas maravillas que sólo se pueden en la ciudad eterna, Roma. Sin embargo, hay una obra de arte en una iglesia a la que suelen asistir mucha gente de Europa con promesas. Se trata del Moisés de Michelangelo en la iglesia de San Pietro in Vincoli (San Pedro encadenado), obra de mármol blanco encargada en 1505, realizada en 1513-1515, y retocada en 1542.

La referida iglesia fue construida en el siglo V, donde se albergan las cadenas con las que San Pedro fue encarcelado en Jerusalén. El templo de referencia fue construida por orden del Papa León I. Que nadie piense que es una iglesia suntuosa como la Basílica de San Pedro, es bastante sencilla y pequeña, donde está el mausoleo al Papa Julio II y en el que aparece la escultura ya arriba indicada. En la parte baja del Altar mayor están expuestas las cadenas de San Pedro.

Vista de la entrada de San Pietro in Vincoli

Vista de la entrada de San Pietro in Vincoli

El Papa Julio II o Giuliano della Rovere (1433-1513) fue el Papa 216, quien gobernó de 1503 a 1513 y fue un gran enemigo del Papa Alejandro Borgia, aunque cometió iguales pecados como su predecesor. Se le conocía como el Papa Guerrero y fue quien ordenó erigir la Basílica de San Pedro. Fue precisamente con la muerte de este Papa que se ordenó la construcción del mausoleo en su memoria en San Pietro in Vincoli. A uno de sus protegidos, el artista Michelangelo, se le encargó realizar la escultura del Moisés.

Para llegar a esta iglesia basta con moverse con la metro hasta la estación Cavour en Roma y a pocos pasos de la misma, en el número 213 de vía Cavour, se sube unas escaleras, que algunos suelen hacerlo de rodilla, y se encuentra la iglesia de referencia.

El Moisés en San-Pietro in Vincoli

El Moisés en San-Pietro in Vincoli

En cuanto a la escultura, les puedo asegurar que una vez no basta para uno poder apreciar en toda su magnitud esta obra, a no ser que le dediquen buen tiempo en una sola visita. Dicen que Michelangelo una vez que la terminó le dio un golpe con su martillo en la rodilla derecha a la escultura y le preguntó por qué no hablaba.

Moisés en San Pietro in Vincoli

Otra vista del Moisés en San Pietro in Vincoli (foto del autor)

La figura de Moisés aparece con unos cuernos en su cabeza y eso se debe a una traducción equivocada del capítulo del Éxodo, que decía en karan ohr panav en hebreo (Un rostro del que emanaba rayos de luz), pero que lo tradujeron como “Su rostro era cornudo”. La palabra Krn fue mal traducida, que era en realidad keren o luminosidad, pero la entendieron como karan (cuerno). Moisés aparece sentado con la tabla de los diez mandamientos en mano, su mirada es la de un ser serio y enojado. La figura está hecha de manera que busca reflejar toda la majestuosidad del cuerpo de Moisés, sus piernas, brazos y venas incluso. La escultura permanece en el mausoleo en una penumbra, pero que uno puede iluminar por un rato pagando un euro.

Bibliografía consultada

Anon. Basílica de San Pietro in Vincoli. DisfrutaRoma. https://www.disfrutaroma.com/basilica-san-pietro-vincoli

Sarralde José Luis. 2014. Roma – Así es la iglesia San Pietro in Vincoli, con el Moisés de Miguel Angel. Viajar a Italia, 14 noviembre. http://guias-viajar.com/italia/roma/fotos-iglesia-san-pietro-vincoli/

Escrito por Ricardo Labrada (31 marzo de 2016)

No dejes de ver el filme: “Trumbo: La lista negra de Hollywood”

Todo el mundo parece estar hablando de la democracia.

No lo entiendo. Cuando pienso en ella,

la democracia no es como un traje de domingo para ser llevado

y usado sólo para los desfiles.

Es la clase de vida que un hombre decente conduce,

es un motivo para vivir y para morir”.

Dalton Trumbo

Uno de los guionistas más productivos de Hollywood fue Dalton Trumbo, quien adolecía de un defecto para su época, era afiliado al partido comunista desde 1943, y como era de esperar, cayó junto con una lista de diez cineastas de Hollywood en desgracia cuando la lamentable caza de brujas implementada por el senador Joseph McCarthy.

Los diez en cuestión fueron el guionista Alvah Bessie, el guionista y director Herbert Biberman, los guionistas Lester Cole, Ring Lardner Jr. John Howard Lawson y Samuel Ornitz, el famoso escritor y guionista Albert Maltz, el productor y guionista Adrian Scott, el director Edward Dmytryk y el novelista, guionista y director Dalton Trumbo. Todos ellos fueron encarcelados y despedidos de sus empleos indefinidamente hasta que declarasen y demostrasen no ser comunistas. Todos ellos se negaron a declarar ante el corrupto de John Parnell Thomas, quien poco después cayó en prisión por no declarar sus ingresos al fisco americano.

 Las acusaciones contra los diez fueron discursos preparados y luego leídos por actores como Gary Cooper, Robert Taylor, Robert Montgomery, Ronald Reagan, Adolphe Menjou entre otros. Los supuestos reos se acogieron a la primera enmienda de la Constitución, que aseguraba la libertad de asociación y de expresión. A su vez un grupo de actores, actrices y directores protestaron contra los ataques indiscriminados a Hollywood y sus integrantes. Entre esos estaban Humphrey Bogart, Lauren Bacall, Henry Fonda, Gene Kelly, John Garfield, Edward G. Robinson, Judy Garland, Katharine Hepburn, Ira Gershwin, William Wyler, Lucillle Ball, Sterling Hayden, Groucho Marx o Frank Sinatra. Lamentablemente y aunque en la película esto se muestra parcialmente, algunos de los de esta lista fueron igualmente incriminados, como fue el caso de Edward G. Robinson y Sterling Hayden.

Yendo al caso concreto de Trumbo, se trataba de un guionista con la capacidad de redactar un guión en tres días, capaz de llevarse en el acto el deseo del director de turno, un hombre fuera de serie, que después de cumplir prisión siguió escribiendo con otros pseudónimos y ganó Oscar en más de una ocasión de esta forma. Él era de la idea que la maldad se destruye con trabajo de calidad y que nada podía contra ello. Al final su trabajo se impuso hasta que un buen día se le volvió a reconocer en los créditos de las películas, para las cuales escribió guión.

Afiche de Trumbo - La Lista Negra de Hollywood

Afiche de “Trumbo – La Lista Negra de Hollywood”

Trumbo tuvo el apoyo de su familia y sus verdaderos compañeros, que nunca le dieron la espalda. En un momento las productoras rechazaron la censura impuesta a su persona.

Trumbo y su esposa en el estreno de un filme premiado por su guión

Trumbo (Bryan Cranston) y su esposa Cleo (Diane Lane) en el estreno de un filme premiado por su guión y no acreditado con su nombre

El mundo está lleno de violaciones de los derechos humanos, no ha faltado quien haya querido callar una idea con la censura más severa al extremo de encarcelar a todo aquel que piense distinto a aquel que gobierna. Este filme es una buena muestra de lo que no debe suceder, es una muestra que el hombre tiene derecho a pensar y expresar libremente su pensamiento, que no se puede sancionar a nadie por esa razón, que no se puede encarcelar a nadie y considerarlo preso político por el solo hecho de pensar y expresarse distinto a la moda establecida.

Las violaciones de los derechos humanos abundan, hay gobernantes que creen que estos derechos son gomas de mascar que se les puede dar la forma que se le antoje. La caza de brujas fue un mal ejemplo, que luego se pudo enmendar o se pudo encaminar de otra forma, de lo contrario hubiera sido impensable un filme de esta naturaleza.

La película de 2015, dirigida por Jay Roach, está protagonizada por Bryan Cranston en el papel de Trumbo, Diane Lane como su esposa Cleo, Helen Mirren en el papel de la perversa periodista y mediocre actriz Hedda Hopper (su nombre real era Elda Furry), una verdadera miseria de persona en Hollywood; John Goodman en el papel del productor Frank King, y Michael Stuhlbarg como Edward G. Robinson entre otros.

Helen Mirren es la perversa Hedda Hopper

Helen Mirren es la perversa Hedda Hopper

Su estreno en España está previsto para finales de abril de 2016, es de suponer que aún se esté haciendo su doblaje, ya que la única versión disponible en español es con sub-títulos.

Preparado por Esteban Hernández (1  abril de 2016)